Дедовский метод
Борис Барабанов о "Brian Wilson Reimagines George Gershwin"
Брайан Уилсон как-то выступал здесь на закрытой вечеринке, дело было... однажды зимой в Москве. Нашлись деньги, музыканта пригласили в ресторан, он не отказался. Человек, на которого молится Пол Маккартни, ходил по залу, типа, в спортивных штанах и кроссовках, но больше сидел в уголке на диване, и его никто не узнавал в лицо. Такой плюшевый дедушка, которому менеджер заботливо надевает капюшон на улице. Признать в нем основателя The Beach Boys было, как ни странно, несложно, он ведь и в молодости был... немного странный. Сложнее было поверить в то, что музыкант до сих пор записывает альбомы. В России он их особо не афишировал, ограничился классикой The Beach Boys, которая здесь и сама по себе, честно говоря, не очень-то классика, если сравнивать, например, с The Beatles. Тем не менее в тот год автор "Pet Sounds" и "Smile" издал "That Lucky Old Sun", очередной прогретый калифорнийским солнцем альбом с песнями высочайшего класса. Соскакивать с любимой темы он, по его словам, не собирался, но непонятно было, как он вообще может делать что-либо, кроме абсолютно механического воспроизведения собственных нетленок.
И вот два года спустя — абсолютная сенсация. Брайан Уилсон переиграл Джорджа Гершвина. То есть творец американской поп-музыки второй половины XX века взялся за музыку человека, который, по его словам, "наряду с Ирвингом Берлином изобрел популярную песню как таковую". Альбом "Brian Wilson Reimagines George Gershwin" его автор называет самой духовной из всех своих работ.
В списке мелодий, записанных господином Уилсоном, то, что все любят. "Summertime". "I Got Rhythm". "I've Got A Crush On You". 68-летний Уилсон поет вещи, некоторые из которых написаны еще до его рождения. Картинка, которая отпечаталась в памяти два года назад, никак не сообразуется с голосом. В этом он похож на Пола Маккартни. Нет смысла дискутировать о том, кто из них лучше спел стандарт "Summertime" (напомним, экс-битл записал ее для альбома "Back In The USSR", 1987). Нет смысла искать в обеих версиях новое прочтение (хотя оно там, несомненно, есть). В этих версиях есть величие, достойное оригинальной мелодии, чего не скажешь о миллионе других вариантов. А для стандарта "I Got Rhythm" Брайан Уилсон вполне предсказуемо сделал пляжную аранжировку в стиле The Beach Boys. The Beach Boys слышны в новом альбоме повсюду, это очень простое и красивое решение, типичный случай, когда удивляешься, почему никто до сих пор не придумал аранжировать Гершвина именно таким образом.
Альбом начинается и заканчивается фрагментами "Рапсодии в голубом" — сложной, странной и все равно любимой джазменами всего мира вещи. Но самая интригующая часть этой истории — "The Like In I Love You" и "Nothing But Love", две абсолютно новые композиции, созданные Брайаном Уилсоном на основе набросков, сделанных Джорджем Гершвином. В прошлом году, получив от правообладателей и наследников в свое распоряжение более сотни неоконченных пьес классика, Брайан Уилсон выбрал две и оформил их в собственном стиле. Вопрос о том, имеет ли он на это моральное право, не стоял. Данный проект вообще находится за пределами какой-либо критики. Но если вас интересует, получились ли хиты, то да. И если вас интересует, можно ли под это танцевать, то да.
Brian Wilson "Brian Wilson Reimagines George Gershwin" (Disney Pearl Series)
http://www.myspace.com/officialbrianwilson
LCD Soundsystem "This Is Happening"
Джеймс Мерфи из продюсерской бригады DFA сделал для современного синтеза танцевальной музыки и рока едва ли не больше других, сравниться он может разве что с Danger Mouse. Он же, похоже, и закрывает тему. Его проект LCD Soundsystem полностью амортизировал понятие "диско-панк". Альбом "This Is Happening" анонсировался как последняя работа группы, он и звучит так, будто дальше коллективу идти некуда. Все сочетания гитар с синтезаторами испробованы, речовки проскандированы на все голоса, и все мегарейвы легли к ногам нью-йоркских экспериментаторов. "This Is Happening" оставляет странное ощущение: все сделано на пределе сил и голосов, и все равно не покидает чувство искусственности происходящего. Все крутится, воет, трясется, но почему-то очень трудно представить себе дискотеку, состоящую из такой музыки. То есть в диджейских микстах, звучащих в колонках магазина Topman, эти треки, вероятно, место свое нашли, но вот представить себе, что кто-то может осознанно внимательно слушать эти песни одну за другой, рецензенту сложно. Даже несмотря на присутствие милой мелодии "I Can Change". Этой музыки все же слишком много, чтобы ее любить по-настоящему.
DFA
Katy Perry "Teenage Dream"
Чуть больше двух лет назад пресса возвестила о том, что новая спасительница поп-музыки Кэти Перри возглавила все возможные чарты с песней "I Kissed A Girl". Последовавший альбом певицы "One Of The Boys" рецензент Weekend расписывал в таких красках, что сейчас даже немного стыдно. Рядом стояли имена Гвен Стефани, Лили Аллен, Кортни Лав, Регины Спектор и Линды Перри. Стыдно потому, что еще немного времени спустя появилась Леди Гага и смела буквально всех на своем пути. Кэти Перри, казалось, осталась лишь роль ведущей всевозможных музыкальных церемоний, благо в этом качестве она себя неплохо зарекомендовала. Предисловием ко второму диску стал совместный сингл со Снупом Доггом. Черный драгдилер и порнократ в клипе вместе с белой девочкой неглиже — это беспроигрышный прием, то есть других приемов не осталось.
Однако вот новая пластинка Кэти Перри "Teenage Dream", и она на первом месте в "Биллборде" сразу же после релиза. Список соавторов и сопродюсеров впечатляет не меньше, чем финальные титры последнего альбома Кайли Миноуг. Пиарщики компании EMI подчеркивают в рецензиях красным маркером строчки о "лучшем втором альбоме в истории". Сама же Кэти Перри заявила, что в новом альбоме стремилась создать нечто среднее между "Into The Groove" Мадонны и "Lovefool" The Cardigans.
Первые три песни "Teenage Dream" сделаны в точности по лекалам главных хитов с "One Of The Boys" — "I Kissed A Girl" и "Hot'n'Cold". В треке "Firework" Кэти Перри добавляет рок-н-ролльного хрипа и одновременно форсирует оркестровые струнные. Но дальше дело не идет. У Кэти Перри все хорошо с надрывом, но слишком сильно отклониться от генеральной попсовой линии она не рискнула ни разу. К тому же скандальный ингредиент, присутствовавший в начале ее творческого пути благодаря лесбийским мотивам в песне "I Kissed A Girl", улетучился. Не считать же подвигом песню с запевом "Хочу увидеть твоего петушка". Судя по песне "E. T.", Кэти Перри сейчас более интересно экспериментировать на поле Рианны, чем на территории The Cranberries. Хотя Долорес О'Риордан точно остается одним из источников ее вдохновения.
Короче говоря, критиков Кэти Перри не порадовала, девочек больше не целовала и пивных гимнов, подобных "I Kissed A Girl", не сочинила. Зато научилась безошибочно отбирать продюсеров и улавливать рыночные веяния. Что и отразилось в чартах.
EMI
The Black Angels "Phosphene Dream"
Техасская психоделическая группа The Black Angels выпустила третий диск, стопроцентно выдержанный в традициях сумасшедших американских 1960-х. Про нее мало где можно услышать, если только не следить, кто ходит в любимчиках у пользователей MySpace. The Black Angels именуют андерграундом не без основания, вероятно, самый мейнстримовый их ход — появление на последнем альбоме Unkle, да и то с одним-единственным треком. Объясняя, как выглядят The Black Angels, проще всего провести аналогии с The Doors. Более глубокие исследователи вспомнят The Velvet Underground и 13th Floor Elevators. Возможно, правильнее привлекать литературные ассоциации. Записи The Black Angels стоило бы продавать вместе с книгами Джека Керуака или Хантера С. Томпсона, благо в цифровой век это легко делать в одной упаковке. В кино же их музыка отлично легла в трейлер к фильму "Старикам здесь не место". Идеальный способ потребления The Black Angels — концерт. Погружение в психоделическую эпоху полное, к тому же интересно наблюдать за тем, как музыканты постоянно меняются инструментами. Но и в записи неплохо.
Blue Horizon Ventures