Дизайн

Если прошлый год прошел под знаком кризиса, то в этом году тема категорически вышла из моды. Позитивное влияние пережитых тягот, впрочем, чувствовалось повсюду. Дизайнеры и производители сошлись на том, что "жить надо скромнее", и внешней красоте начали предпочитать духовное содержание. У России, как обычно, свой путь. Тут тоже ощущается некоторое возрождение (такого стечения дизайнерских событий в Москве давно не было), но от показной роскоши в пользу интеллигентной скромности никто отказываться не собирается.

Less is more — такой, наверное, девиз больше всего бы подошел дизайну-2010. А символом его можно было выбрать Chairless марки Vitra. И за название, и за концепт. Последний позаимствован у индейцев айорео, которые в своей кочевой жизни обходятся без стульев, заменяя их веревкой, поддерживающей спину и ноги во время сидения. Конечно, это скорее художественный жест, чем реальное предложение, но жест показательный. Во-первых, тем, что Chairless придумала именно Vitra, зарабатывающая преимущественно стульями. А во-вторых, появился он именно тогда, когда все заговорили о том, что надо перестать заниматься украшательством и подумать о сути вещей. Понимают это все по-разному. Для некоторых, например Magis, это значит новаторство. Зачем делать всем знакомый стул, но с перламутровыми пуговицами, если можно изобрести совершенно новый тип стула, или технологию, или материал? Для многих это значит, наоборот, возврат к истокам. Не в смысле подражания каким-то древним стилям, а в смысле стремления к предельной естественности. Натуральные материалы как никогда сильны, причем в их максимально первозданном виде (в особенности необработанное дерево). Отличный пример — коллекция "Варвары" марки Edra, своими столами из глины и шкафами из сена доводящая идею почти до абсурда. Ручная работа тоже является частью проекта. Рождественский рынок Vitra (подробнее на странице 110), нашумевший весенний проект журнала Wallpaper, совместные выставки музея V&A и Crafts Council — это лишь несколько недавних событий с пометкой Hand made. И практически у всех Less is more в буквальном смысле означает простоту. Дизайнеры ищут первичные формы вещей, избавляют их от наросшего со временем стилистического жира, оставляют чисто обглоданную функцию. Это можно было бы назвать минимализмом, если бы термин не ассоциировался так прочно с 90-ми годами. Нынешняя простота мягче, уютнее и умнее, что ли. Этическая сторона дела сейчас не менее важна, чем эстетическая. Не отчитавшись в экономии ресурсов, поддержке бедных и прочих благих поступках, нельзя претендовать на звание прогрессивной компании. Что говорить, если даже такой небожитель, как Hermes, заводит себе коллекцию из вторично использованных материалов? Штопка и передел маминого платья в дочкину юбку — признак не бедности, а ответственности и благоразумия.

В России, которую представляет Москва, ситуация с дизайном противоречивая. Что уже неплохо: могло бы ведь быть и совсем никак. С одной стороны, этот год был непривычно богат на разную дизайнерскую активность. Воспоминания о них еще свежи, поскольку большая ее часть пришлась на вторую половину года. Вовсю заработал институт "Стрелка", который не совсем про дизайн, но и про него тоже, причем во время каникул он был открыт для всех. Все жаркое лето на "Красном Октябре" читали лекции, показывали тематическое кино и обсуждали, как сделать жизнь в городах лучше,— как будто не в Москве, а в какой-нибудь Голландии. Осенью на город нахлынули фестивали с эффектными иностранными названиями. Традиционный уже Design act, привозящий молодых иностранных дизайнеров и их вещи, и совершенно новый Sretenka design week, посвященный русскому дизайну, получились вполне адекватными своим целям. DA, как обычно, порадовал небольшую кучку молодежи, интересующуюся дизайном, а Sretenka стала фактически первым опытом уличного фестиваля, сделанного местными дизайнерами для местных жителей. Moscow design week скорее разочаровал, но исключительно из-за несоответствия результата обещаниям. Не будь он заявлен как "аналог Миланской недели дизайна" и фестиваль городского масштаба, один только приезд сразу нескольких раскрученных дизайнеров (Фабио Новембре, Мартен Баас, Ора-Ито и пр.) с мастер-классами и инсталляциями (пусть и несколько халтурными) мог бы несказанно порадовать студентов МАРХИ и прочих сочувствующих. Он и порадовал, но ощущение какой-то недоделанности осталось. Впрочем, какими бы несовершенными ни были наши фестивали, критиковать их грех. Надо радоваться, что есть такие неленивые люди, как Андрей Самонаев с его магазином DesignBoom и Центром развития дизайна и президент Art trading Александр Федотов, затеявший MDW, и надеяться, что им не надоест.

Выставки и лекции — это здорово, но в квартиру их не загонишь. С дизайн-бизнесом в России все не так весело. На выставку I Saloni в "Крокусе" приехало буквально несколько компаний, которые можно было бы назвать "дизайнерскими", все остальное заняла наглая классика. Maison & Objet, в этом году впервые устроивший свою выездную сессию в Москве, получился совсем не тот, что в Париже: Манеж заполнили ремесленники, предлагающие задорого отделать рублевские особняки, и марки, специализирующиеся на стразах и позолоте. Честнее всех выглядело "Интерьер-шоу", устроенное издательским домом Salon,— как и журнал, оно не пытается делать вид, что в России дела с дизайном обстоят лучше, чем они есть, и показывает только то, что продается и покупается. Московские магазины, даже самые продвинутые, потихоньку меняют экспозицию с никому не нужного дизайна на надежную "современную классику" или неизменно популярный гламур. Один из главных продавцов дизайна, магазин Room на Тверской, устроил на первом этаже кафе, отправив мебель Sawaya & Moroni и Established & Sons в подвал. Упорно держится и даже открывает второй магазин упомянутый DesignBoom, но большими заработками, несмотря на высокие цены, похвастаться тоже не может. Но у них, видимо, далеко идущие планы. Они понимают, что, если покупателя нет, его надо вырастить — не зря же немалая часть фестиваля Sretenka была посвящена детям.