фестиваль / классика
Воскресным вечером в Национальной филармонии в рамках открывшегося накануне XXI Международного фестиваля "Музыкальные премьеры сезона" состоялся юбилейный концерт камерного хора "Киев". 50-летие своего руководителя Николая Гобдыча и 20-летие коллектива отметили вновь помолодевшим составом участников, которые теперь являются чуть ли не ровесниками хора. Что определяет черты коллектива, кроме личности его дирижера, пыталась понять ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.
Юбилей камерного хора "Киев" отметили с размахом и во весь голос. Во-первых, торжественный концерт сделали главным событием дня открытия фестиваля современной академической музыки "Музыкальные премьеры сезона". Во-вторых, поучаствовать в мероприятии пригласили еще три столичных коллектива: женский хор "Павана" Института искусств Национального педагогического университета им. Драгоманова, мужскую хоровую капеллу им. Ревуцкого и хор студентов кафедры хорового дирижирования Национального университета культуры и искусств ANIMA.
Дружественные коллективы в течение всего вечера размещались на балконе: мужской и женский хоры — по сторонам от сцены, а смешанный — в глубине, создавая в филармонических стенах эффект пространственного звучания. Впрочем, к помощи этого взвода вокалистов Николай Гобдыч прибегал лишь в ключевые моменты вечера, громогласно открывая его духовным концертом #26 Артемия Веделя и завершая "церковную" часть программы концертом "Господи, Владыко наш" Евгения Станковича.
Памятуя славное прошлое коллектива-юбиляра, отличившегося в 1990-е годы победами и высокими местами на многих престижных состязаниях, было очень неожиданно увидеть на сцене совсем юные лица. По сути, о том факте, что из четырех присутствовавших хоров находящийся на сцене и является тем самым коллективом со славной историей, сигнализировала лишь привычная концертная одежда его женской половины — платья насыщенного изумрудного цвета, который так к лицу взрослым женщинам и так странно смотрится на девушках.
Фирменный звук камерного хора "Киев", который — нравилось это кому-то или нет — всегда состоял из ярких солистов, тембрально не сливавшихся даже в унисонах, теперь сменился усредненным хоровым звучанием с сырым и рыхлым тембром. Очевидно, чтобы привести к единому знаменателю звучание десяти женских и одиннадцати мужских голосов, требуется время, и кое-какие неполадки все же были бы простительны. Но, во-первых, это был отчетный концерт легендарного коллектива. Во-вторых, и по отдельности певцы, исполнявшие соло, не отличались чистотой интонации и совсем неуверенно чувствовали себя на верхних нотах.
Чтобы концертное выступление не показалось публике слишком уж однообразным, Николай Гобдыч по старинке оживлял визуальный ряд различными перестановками и выстраиванием "живых фигур" на сцене. Эти рокировки казались не совсем уместными во время исполнения духовной музыки. Особо резвые пробежки вокалисты отложили на часть концертной программы, посвященную народным песням в аранжировках современных авторов. Самой шумной и зрелищной из них была, пожалуй, финальная Коломыйка авторства самого маэстро Гобдыча, в которой вокалисты водили хороводы, били в барабаны, играли на сопилках и косах. Правда, этот номер, многократно исполнявшийся ранее, явно требовал хотя бы минимального вмешательства хореографа и уж слишком был похож на плохую копию еще не совсем забытого оригинала.