Имя притягательное

Полоса 020 Номер № 05 [308] от 07.02.2001
Имя притягательное
       В фильме "Афера Томаса Крауна" герой Пирса Броснана, преуспевающий бизнесмен, скуки ради воровал картины. На самом деле он воровал не холст и не масло — он воровал брэнды. Именно брэнды — имена художников — имеют цену и хождение на антикварном рынке.
PR для Дали
 Сальвадор Дали и его жена Гала первыми поняли: гораздо выгоднее заниматься PR, чем водить кистью по холсту
       Если задуматься над тем, почему за маленький холст Дали платят миллионы, а за метровое произведение какого-нибудь художника с Арбата сто рублей, выясняется интересная вещь. Платят вовсе не за картину, а за торговую марку. Картина стоит ровно столько, сколько стоят краски и холст плюс содержание художника за время работы над ней. Скажем, 60 завтраков, обедов и ужинов плюс крыша над головой. Все остальные деньги вот уже много лет люди отдают за мифы.
       Именно этот факт и использовал герой Броснана. Он крал картину для собственного удовольствия, даже не задумываясь о том, чтобы ее продать. Он понимал, конечно, что цена украденного им Матисса зашкаливает за миллионы долларов. Но живи он лет сто назад, за ту же картину Матисса не дали бы и ста франков.
       Матиссами на рынках не разбрасываются. Что же касается рядовых картин, коих большинство, то закономерность примерно такова. Первый раз картины поднимаются в цене после смерти художника (если этого самого художника хоть кто-то знал при жизни). Насильственная смерть, жестокий суицид, алкоголизм, чахотка, роковое пристрастие к морфию — все это способствует вспышке интереса. Дальше этот интерес остается только поддерживать до тех пор, пока не пройдет определенное время, полотна уйдут в категорию антиквариата и об их достоинствах и недостатках забудут. Дальше цены растут пропорционально вложенным в рекламную кампанию деньгам.
Энди Уорхолл прекрасно знал: достаточно попасть на заметку к фоторепортерам скандальной хроники, и цены на работы сразу же пойдут вверх
       Правда, для того чтобы это произошло, понадобится изрядное время. Жизни может не хватить. Поэтому процесс стали изо всех сил сокращать. Делали это и галеристы, и сами художники. Хрестоматийный пример — Сальвадор Дали. Хитрый испанец, посоветовавшись с русской женой, понял: гораздо выгоднее заниматься PR, чем водить кистью по холсту. Причем художник стал раскручивать не отдельные картины, а себя самого. Постоянные эпатажные выступления, скандальные появления на публике, жизнь, окруженная тайнами и домыслами, стали частью грандиозного PR-проекта. Он создал вокруг своего имени индустрию, включавшую производство салфеток, плакатов, сумок и т. п. Это привело к тому, что еще при жизни художника (чего раньше не бывало) любая картина с корявыми буковками "Дали" стала стоить баснословных денег, сам испанец превратился в брэнд, а его имя стало trade mark сюрреализма.
       
Картина для Путина
Александр Бренер укрепил свой имидж тем, что прилюдно вызвал на бой президента Ельцина
       Дали доказал, что идея разбогатеть и прославиться при жизни не так безумна, как кажется. Но его пример оказался в плохом смысле заразительным. Художникам приятно было думать, что можно не заставлять арт-дилеров заниматься нюансами их искусства. Потому что заинтересовать опытного галериста трудно. Чаще всего от них можно услышать примерно следующее: "Дайте нам брэнд, и тогда поговорим". По пальцам можно пересчитать тех, кто, как легендарный нью-йоркский галерист Лео Кастелли, умеет делать звезд из мало кому известных художников.
       Один из гениев художественного PR Энди Уорхол как-то сказал: "Каждый может стать знаменитым на десять минут". Он имел в виду, безусловно, могущество mass media. Что сегодня оказывает самое большое влияние на людей? Телевидение, газеты, журналы. А что интересует самих журналистов? Скандалы и сенсации. Именно их "изготовлением" и занялись художники. А потом успешно стали ими торговать. Потому что как раз легенды и скандалы и являются тем ключиком, который открывает дверь в скрытый от посторонних глаз мир, где за бокалом дорогого вина заключают многомиллионные контракты.
       Как скандал превращает имя в звонкую монету, можно убедиться на примере москвича Олега Кулика. Два года непрерывной работы над образом — и в итоге он получил то, что хотел: его инсталляции находятся в музеях и стоят гораздо больше, чем в те годы, когда он еще не объявил себя человеком-собакой, не начал кусаться и бросаться на людей.
В конце жизни Марсель Дюшан сделал несколько повторений своего знаменитого "Фонтана". Неплохая идея, учитывая цену $2,8 млн за штуку
       Точно так же, как, например, Александр Бренер, который приехал в Россию из Израиля никому не известным акционистом, потряс Москву жесткими и скандальными перформансами, а потом отправился завоевывать Европу. Сегодня его вещи стоят вполне приличных денег — $2-3 тыс. Правда, добился он этого только после отсидки в голландской тюрьме. Куда попал за то, что в залах Стеделийк-музея нарисовал спреем на картине Малевича — страховая сумма $5 млн — знак этого самого доллара.
       Цены на картины могут мгновенно подняться и по другим причинам. Иногда это даже не зависит от художника. Например, если президент купит картину неизвестного автора, тот проснется на следующий день знаменитым, а у его двери выстроится очередь из дилеров с предложениями фантастических контрактов. Портретами политических деятелей сделали себе имя и Илья Глазунов, и Александр Шилов. Присоседиться к ним попытался Никас Сафронов, написавший Путина на фоне Кремля. Путин, правда, картину не купил, но репродукции прославили весьма посредственного автора.
       Давно замечено, что картина, находившаяся в коллекции знаменитых коллекционеров или просто известных людей, дорожает в среднем на 30-40% от первоначальной стоимости, а другие картины этого художника начинают пользоваться массовым спросом. Это называется перенос имиджа. Подорожали картины из знаменитой коллекции Франсуа Миттерана, вещи, собранные покойным Джанни Версаче. Коллекция Ротшильдов столь же притягательна своими сокровищами, как и своим именем.
       
$100 000 на сундук мертвеца
       
Фотографии Олега Кулика "собачьего" периода весьма популярны на артрынке
Создав из собственного имени брэнд, художники вполне могут рассчитывать на крупные контракты. А еще на каталоги, книги, монографии и даже, может быть, на посмертную славу и огромное наследство для потомков. Самое интересное, что при правильной стратегии от этого будет просто не отвертеться. Как говорил мне один циничный дилер: "Арт-бизнес — это то же самое, что лимонад, Чем больше вложено, тем больше отдача". Отсюда и обратная зависимость: если деньги в художника вложены, то отдачи-то инвесторы будут добиваться всеми правдами и неправдами. Об этом мой собеседник говорит совершенно открыто: "Вот Зверев, например. В Германии издано больше десятка его монографий на немецком языке. А поскольку деньги в него вложены немалые, их надо возвращать. Поэтому проходят выставки, распродажи".
       Вообще-то русских современных художников с международным именем и твердым рейтингом очень немного. Имена все те же. Илья Кабаков (старые работы могут стоить до $500 тыс.), "отцы соц-арта" Виталий Комар и Александр Меламид, Игорь Макаревич, Эрик Булатов — все те, кто постоянно и успешно выставляется на Западе с очевидно некоммерческими проектами. Показателен пример Григория Брускина, который в свое время рекордно продал свою картину на сенсационном русском Sotheby`s в 1987 году. Успех он повторить не смог, но все равно весьма известен и получает престижные заказы на Западе, где и предпочитает жить. А многие его коллеги по аукциону, напротив, растеряли свой рейтинг и почти не котируются.
       
Выгодное дело
Никас Сафронов прославил свое имя портретом президента Путина
       То, что рынок современного искусства в России отсутствует, не секрет. Более того, это вполне адекватно нынешнему времени, когда люди, у которых есть деньги, тратят их на дачи в стиле собора Василия Блаженного, а если покупают картины, то древесину Шишкина или воду Айвазовского. В связи с этим количество фальшивок превосходит количество оригиналов тех же авторов раз в пятнадцать. Но это и есть рынок.
       Зарабатывать в таких условиях можно двумя способами: что-нибудь делать и не делать ничего. В первом случае обычно подразумевается продвижение художников, на которых вы планируете заработать: издание альбомов, каталогов и книг, организация выставок, реклама. При этом можно рассчитывать, что через пару лет "ваш художник" станет знаменитостью или хотя бы его картины не упадут в цене. А то и поднимутся в несколько раз (примеры есть).
       Второй способ предполагает пассивное коллекционирование в надежде на то, что если не вы, то дети точно смогут с выгодой продать накупленное вами добро. Процесс этот медленен и сравним с выращиванием бонсая (времени тратишь много, а результат сомнителен).
В результате правильного PR заспиртованные коровьи внутренности производства Дэмиана Хирста были проданы на аукционе Christie`s за $170 тыс.
       Проблема заключается даже не в том, что у нас до сих пор нет цивилизованного рынка современного искусства, а в том, что русские не умеют ценить это самое искусство. Продажа писсуара с подписью Марселя Дюшана за $2,8 млн или заспиртованной коровьей головы работы Дэмиана Хирста за $500 тыс. до сих пор воспринимается в России скорее как "заграничное безумие", чем как современная специфика. Утешать нас в этой ситуации может только тот факт, что у знаменитых меценатов Щукиных и Морозовых были такие же проблемы. Сами они, конечно, в искусстве разбирались, но зато были вынуждены бесконечно оправдываться за свои пристрастия — то перед критиками, то перед родственниками.
       Название "contemporary art" в этом смысле закономерно, поскольку главным в арт-мире оказывается именно обостренное чувство современности, активность и динамичность. А еще удача, которая, несмотря на все бизнес-планы, по-прежнему играет важную роль. Что подтверждают и результаты недавнего социологического исследования, проведенного на Парижской ярмарке современного искусства. Оказалось, что картины покупают в основном не миллионеры и даже не middle class, а учителя и преподаватели университетов. Если бы такое исследование провели в России, то, скорее всего, выяснилось бы, что у нас современное искусство покупают друзья и соседи художника или дилера, который им занимается. Когда это закончится, сказать трудно.
       Но несмотря на это, покупать современное искусство все равно стоит. Никто не даст вам гарантии, что лет через десять оно подорожает. Но всякое время имеет перед своим искусством определенные обязательства. Вы не можете рассчитывать, что каждая фишка, выложенная на сукно рулетки, сорвет банк. Тем не менее казино не испытывают недостатка в клиентах. Собирательство картин в любом случае не менее азартный, но уж куда более достойный способ просаживания денег.
       
АНТОН НИКОЛАЕВ
       
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...