Во власти барокко

Киевский камерный оркестр вспомнил итальянский и итальянских

Концерт / классика

В Национальной филармонии с концертной программой "Итальянские мотивы" выступил Киевский камерный оркестр под управлением Романа Кофмана. Отыграв струнные произведения самых репрезентативных жанров эпохи барокко — инструментального концерта и церковной сонаты,— музыканты увенчали свое выступление сюитой "Воспоминание о Флоренции" Петра Чайковского. Диалог эпох слушала ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.

Появлению и распространению инструментального концерта — основного жанра в репертуаре любого солиста — музыкальная культура обязана Италии XVII-XVIII веков. Именно там и тогда он зародился в рамках старинного concerto grosso и вскоре ощутимо потеснил его как более последовательный концертный жанр. Этому периоду и была посвящена первая половина нынешней программы выступления Киевского камерного оркестра. Поскольку самые ранние инструментальные концерты чаще всего предназначались для солирующей скрипки и содержали высокие технические требования к остальным струнным инструментам, виртуозный и выносливый состав коллектива идеально подошел для исполнения опусов Антонио Вивальди, Томазо Альбинони и Пьетро Нардини.

Если концертами Вивальди сегодня никого не удивишь, то музыка двух других композиторов по-прежнему плохо известна. Альбинони знаменит в основном как автор мелодичного Адажио, великолепной мистификации итальянского мошенника-музыковеда XX века, и это несмотря на то, что сохранился огромный багаж его творческих работ. Коллектив представил публике одну из них — Шестую церковную сонату соль минор — небольшой цикл, написанный еще в одном смежном с инструментальным концертом жанре эпохи барокко. Эта вещь сама по себе как-то по-особенному истончает и возвышает человеческую грусть, и оркестранты постарались не вкладывать в нее собственные эмоции, направив все силы на то, чтобы музыка говорила от своего имени. О том, что для этого была проделана гигантская репетиционная работа, свидетельствовала подробнейшая проработка партитуры (прослушаны были не то что звуки, но даже их отголоски) и отсутствие лишней жестикуляции дирижера, выполнявшего роль подстраховщика, а не кучера.

Другой драгоценной редкостью стал Концерт для скрипки с оркестром и клавесина соль мажор Нардини, в котором солировали клавесинист Валерий Михалюк и скрипачка Ксения Мороз. Госпожа Мороз благодаря потрясающе плотному, "альтовому" тембру скрипки приблизила ее звучание к интонациям человеческого голоса и почти пропевала свою партию. Придавая значение каждой звучащей ноте и прослеживая все интонационные отклонения, она включила в это напряженное внимание и публику, по завершении цикла ответившую ей не только бурными аплодисментами, но и восхищенными вздохами.

Второе отделение полностью отдали Чайковскому. В его "Воспоминании о Флоренции" отголоски празднеств жаркого юга слышались сквозь завывания северных метелей и оттого манили к себе еще сильнее. Оркестр интерпретировал эту географическую дистанцию как ущелье между торжеством и буднями, в котором можно страстно вглядываться в волнующие призраки былого и дорожить воспоминаниями больше, чем суетливым грядущим. Мятущийся Чайковский был совсем не похож на спокойных и благородных итальянцев, но эта дистанция только усилила их общую привлекательность.

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...