Ювелирный неомодернизм
На Петроградской стороне открылся ювелирный бутик "Владимир Михайлов" с весьма оригинальным дизайном торгового зала, выполненным архитектором Алексеем Левчуком.
Мастера Владимира Михайлова называют православным ювелиром. Он создает и церковную утварь, и такие предметы культа, которые носят не только священнослужители: нательные кресты, складни, образки, охранные кольца, перстни и пр. И первое, на что обращает внимание посетитель бутика, — это необычные витрины в форме ограненных камней, напоминающие драгоценные украшения окладов и дарохранительниц. Витрины выделены направленными пучками света, преломляющегося в стеклянных поверхностях, а яркий ультрамарин стен и потолка вызывает в памяти множество образов из православной традиции. Это сочетание света и цвета создает ощущение какого-то особенно прозрачного воздуха.
Тем не менее бутик "Владимир Михайлов" представляет собой современное, неомодернистское пространство, удобное для продаж. Оно естественно смотрится среди магазинов люксовых марок, расположенных по соседству. У Алексея Левчука большой опыт в создании коммерческих объектов, и это заметно: помещение четко зонировано, в нем выделено основное и "отсекается" второстепенное, очевидно не только стремление декорировать помещение, но и решить технические задачи: создать определенную траекторию движения человека в этом пространстве и привлечь внимание к главному.
Изначально место, где размещен бутик, представляло собой длинную и узкую комнату-пенал, переходящую в коридор, еще более узкий. Такие объемы часто можно найти в петербургских домах. Глубоким синим цветом необычного оттенка Алексей Левчук покрыл и потолок, и стены, зрительно расширив пространство, но сохранив его индивидуальность. Дополнительный объем залу придает система зеркал в кассовой зоне. Подобные бутики очень часто встречаются в центральных районах европейских городов, где ценится не кубатура, как в супермаркете на окраине, а местоположение, детали убранства прошлых веков и обаяние времени. Вообще, тема исторического наследия, преемственности придает пространству особую ценность. Благодаря правильному расположению витрин и другим формальным приемам, бутик выглядит комфортным и уединенным, как и должен настоящий ювелирный магазин.
Интересно, что в интерьере бутика сохранены архитектурные детали 1912 года — фрагменты потолочного фриза были восстановлены в изначальном виде. Особая стилистика помещения, доставшаяся в наследство от периода неоклассицизма в петербургской архитектуре, позволила сделать "исторический" пол: с помощью современной плитки был воссоздан рисунок напольного покрытия, характерный для торговых помещений Петербурга начала ХХ века. На Петроградской стороне долгое время сохранялись старинные галереи и лавки, где был такой особый пол. Строительство в этом районе города в начале ХХ века велось очень активно, и здесь многие известные архитекторы создавали стиль модного столичного магазина нового вида — достаточно пройтись по Большому проспекту, чтоб убедиться в этом. В настоящее время, к сожалению, многие интерьеры такого рода утрачены. Будем надеяться, что нынешнее возрождение традиций модного места обретет новую преемственность.
Еще одной тенденцией в оформлении интерьера бутика является его предельная актуальность — необычный оттенок синего, сложный свет, витрины-брильянты, ненавязчивые исторические детали — все это легко представить в любом публичном пространстве современного города. В качестве архитектурного решения предлагается игра с цветом, светом и воздушными объемами.