Малый драматический театр — Театр Европы показал на большой сцене премьеру спектакля режиссера Григория Дитятковского "Ворон" по одноименной сказке Карло Гоцци. Cмотрела ЕЛЕНА ГЕРУСОВА.
Григорий Дитяковский ставит на сцене МДТ исключительно сказки — с тех пор как в качестве режиссера дебютировал на этой сцене в 1985 году "Колючим чудом", по пьесе модного тогда Вадима Жука. В 1995 году поставил "Звездного мальчика" Оскара Уайльда, этот спектакль и сейчас в репертуаре. Сравнительно недавно, в 2008-м, выпустил здесь "Снежную королеву" Шварца. А еще этот спектакль, по определению Льва Додина, положил начало программе такого художественного театра для детей, какой был бы интересен и взрослым. Помимо нынешнего "Ворона", это и выпущенная в прошлом сезоне "Русалочка" Руслана Кудашова.
Для "Ворона" художник Эмиль Капелюш сделал декорации, отчасти похожие на его же сценографию к спектаклю "Pro Турандот" Андрея Могучего. В глубине железный (в данном случае — позолоченный пожарный) занавес с таинственными псевдознаками исчезнувших цивилизаций. Одни напоминают египетские письмена, другие взяты из латинского алфавита. Свисающий с колосников синий, подвижный и абсолютно проницаемый частокол бамбуковых штор, гнутые как луки палки, легко превращающиеся в воображаемый корабельный флот. Художник Яна Глушанок придумала отличные костюмы и грим, особенно для принцессы Армилы (Полина Приходько) — с эффектными, сантиметров в десять, накладными ресницами.
Открытая сцена и открытая, иногда даже форсированная, игра — главный закон этого спектакля. Слуги просцениума (молодые актеры Игорь Гоппиков, Алексей Козлов, Даниил Мухин и Данила Шевченко) становятся не главными, но принципиально необходимыми героями этого спектакля. Они изображают и лошадей, и голубок, и моряков, и королевскую свиту.
Пожалуй, "Ворон" вышел чуть более светлым и легкомысленным, чем можно было бы ожидать от режиссуры Дитятковского. В этом спектакле нет горечи самопожертвования и слишком легкой веры в предательство, что, конечно, заложено в философии пьесы. А радость театральной игры пока не вышла на тот градус, чтобы об этом можно было бы позабыть.
При этом убедительнее и удачнее здесь пока выглядят роли не главных героев, а резонерские, масочные Леандро (Олег Рязанцев), Тарталья (Олег Гаянов), Панталоне (Адриан Ростовский) и особенно Труффальдино (Владимир Артемов). Для волшебника Норандо (Михаил Самочко) режиссер сочинил и эффектные трюки, вроде старинного появления из люка и современной говорящей видеоголовы, которую катают по сцене не на каком-то там экране, а на магической черной пирамиде.
Счастливый конец своей пьесы Гоцци написал, как известно, не ради торжества справедливости. А для демонстрации права художника на фантазию и безусловной правоты автора. В финале спектакля МДТ Норандо, а именно он — автор всех благополучно завершившихся злоключений, появляется на сцене в каком-то на редкость нелепом, но очень забавном, остроумном и убедительном с точки зрения природы театральной игры скафандре-саркофаге с пропеллером. Театральная машина спектакля придумана неплохо, но пока еще набирает обороты по части легкости и заразительности игры.