На фестивале "Звезды белых ночей" состоялась первая балетная премьера — "Сон в летнюю ночь" Джорджа Баланчина. Забавное соседство на афише заголовков "Звезды белых ночей" и "Сон в летнюю ночь" привело к появлению ночи в квадрате, а если учесть, что в репертуаре театра есть и одноименная опера Бриттена, то "Ночь" получилась в кубе. Рассказывает ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
Спектакль 50-летней давности ("Сон в летнюю ночь" поставлен в 1962 году) по концентрированности действия можно именовать "балетом в кубе": предельно доходчивый сюжет, классический танец в форме развернутых хореографических сюит, речитатив пантомимы и гротеск "низкого" искусства. Сюжет пятиактной шекспировской пьесы в балете Баланчина мчит со скоростью сверхзвукового самолета. За час с лишним хореограф утрамбовал и спрессовал абсолютно все сюжетные линии, чтоб расслабленно выдохнуть во втором действии и погрузиться в розовое марево облаков классического танца — свадебной сюиты, когда все счастливые пары дружно отправились в ЗАГС.
Во "Сне" 58-летний Баланчин ностальгирует и фонтанирует воспоминаниями о петербургско-петроградском детстве, когда он, воспитанник Императорского театрального училища, принимал участие в драматическом спектакле "Сон в летнюю ночь" на сцене Александринского театра. Реминисценции того давнишнего драматического спектакля спустя полвека ожили в его фантастическом балете — в веселой суматохе эльфов, фей и бабочек с участием маленьких учеников Академии русского балета, в близком следовании тексту Шекспира, в нарочитой пластической "декламации" пантомимных эпизодов. Этот баланчинский балет необходим Мариинскому театру хотя бы потому, что в нем одновременно задействованы пять пар ведущих солистов, каждая из которых исполняет как минимум полноценное pas de deux. В современном балетном репертуаре найдется немного спектаклей со столь высокой интенсивностью выходов премьеров в течение одного вечера.
Самая-самая главная пара — царица эльфов Титания и ее супруг Оберон — наделены Баланчиным танцем со щедростью необыкновенной: у них и томно-страстные дуэты, и виртуознейшие сольные вариации, и речитатив пантомимы, и прелестная полутанцевальная жанровая сценка очарованной Титании, влюбленной в осла Основу. На премьере в главной партии выступила Виктория Терешкина, балерина, способная с редкостной легкостью преображаться согласно заданным условиям, а ее удивительная пластическая отзывчивость к малейшим танцевальным нюансам и оттенкам ставит госпожу Терешкину в категорию виртуозов премиум-класса. Ее партнер Тимур Аскеров в партии Оберона на заданную балериной высоту подняться не смог: пока он более ремесленник, вроде ткача Основы, честно разучившего текст и мизансцены и полагающего, что этого вполне достаточно. Выступающий в этой партии во втором составе Константин Зверев (его удалось увидеть на генеральной репетиции) более пластически раскован; аристократический "породистый" облик танцовщика проецируется и на его манеру исполнения: его Оберон даже в статике предстает холеным и лощеным повелителем, которому очень сложно отказать в его желаниях.
Еще три pas de deux распределены между "реалистическими" персонажами: Гермией и Лизандром (синие костюмы), Еленой и Деметрием (красные), Ипполитой и Тезеем (черные). Красные и синие пребывают либо в блаженном любовном угаре, либо в весьма агрессивном состоянии неразделенной любви. Дамы не гнушаются в борьбе за жениха вцепиться друг другу в волосы, а Деметрий готов дать хорошего пинка приставучей Елене — вполне в духе советского драмбалета, а хореография этих сцен практически неотличима от сочинений Ростислава Захарова, породившего (а впоследствии и умертвившего) данное направление. Наиболее эффектна в хореографическом отношении партия Ипполиты, царицы амазонок, — в боевой напористой манере, с обилием двойных вращений, фуэте и больших прыжков. На генеральной репетиции эту роль исполнила Александра Иосифиди, балерина статная и горделивая, и ее предводительница амазонок действительно способна за собой увлечь войско, и не только женское. Екатерина Кондаурова, танцевавшая на премьере, трактовала образ Ипполиты в стиле стервозной Одиллии. Пятое pas de deux досталось безымянным солистам в розовых костюмах — во втором, "свадебном" акте они минут пятнадцать сливались в эмоциональном экстазе на фоне задника, имитирующего плафонную живопись Тинторетто с пухлыми амурами. А еще в спектакле есть Пэк, заливисто хохочущий и выделывающий ногами всевозможные танцевальные "тру-ля-ля" (похвалы заслуживают оба исполнителя — Илья Петров и Василий Ткаченко), и прелестная Бабочка Светланы Ивановой, вносящая в спектакль нотку декаданса: ее хрупкий мотылек словно балансирует на грани реальности и фантастики.
В общем, "Сон в летнюю ночь" — сплошные приобретения для любителей балета и профессионалов. Родители могут с детьми сходить на первый, "сюжетный" акт, поклонники баланчинских танцевальных формул могут являться сразу ко второму акту.