Первое, хотелось бы заметить, что у меня возникли достаточно большие вопросы с определением основной цели этого проекта. На мой взгляд, нужно в первую очередь определиться, а чего хочет владелец - создавать произведения искусства, зарабатывать деньги, сделать себе (или своим сотрудникам) имя? Мне кажется, на текущем этапе развития одновременно преследовать все эти цели не получится.
Мне кажется, сейчас по структуре это больше всего похоже на школу с мастером и учениками, которые в обмен на обучение, новые знания и умения выполняют поденную работу. Себестоимость работ при таком способе организации достаточна низка чтобы конкурировать с работами профессионалов на Западе, но слишком высока, чтобы эта ручная работа с натуральными материалами могла конкурировать с китайской подделкой.
Ограничения, которые, на мой взгляд, присутствуют в кейсе это: основной вид продукции - абстрактная живопись, для интерьеров, и она должна продаваться в России. Замечу сразу, что предложений, которые одновременно удовлетворяли бы всем этим условиям, у меня немного.
Общие ответы на вопросы
Я попробую сразу ответить на вопросы, заданные в статье, чтобы прояснить свою позицию.
Как компании найти своего клиента?
На мой взгляд, все перевернуто с ног на голову. Есть продукт, и мы ищем под него клиента. Гораздо более правильным было бы найти потребность клиента и сделать продукт, который удовлетворяет эту потребность.
Будет ли предпринятых усилий достаточно?
На мой взгляд, нет. Пока на первом месте не клиент, все это будет оставаться сферическим конем в вакууме.
Как правильно позиционировать студию, как выйти на нужный сегмент клиентов и завоевать репутацию среди них?
Вот на этот вопрос я и попытаюсь ответить в своей работе.
Какие каналы продвижения использовать?
Все возможные. При такой постановке вопроса я бы персонально искал дизайнеров, которые работают в этой технике, потому как конечный клиент вряд ли будет принимать решение, какая интерьерная картина будет висеть у него. Просто если он действительно в этом разбирается и у него есть деньги, то он купит кого-нибудь известного, кем можно похвастаться (ну, или скромно гордиться про себя). Замечу, что мне, как клиенту, не пришло бы в голову самому покупать для украшения интерьера абстрактную живопись без подписи.
Есть ли в России спрос на качественную интерьерную живопись по европейским ценам?
Не знаю. Судя по всему - нет.
Где искать богатых людей, если не в интернете?
Видимо, в оффлайне. В тех местах, в которых они обитают. И обращение должно быть очень персонализированным, потому как стоимость контакта будет запредельно высока. Это выставки, дорогие магазины, художественные салоны.
Предложения по дальнейшему развитию
При соблюдении всех ограничений, указанных в статье, возможно единственное развитие событий - это просвещение российского народа и его избранных представителей в лице интерьерных дизайнеров до такой степени, чтобы они ценили абстрактную живопись и были готовы платить за нее большие деньги, создание собственно рынка для подобного рода работ.
Здесь я бы тоже искал бы персональные подходы к тем дизайнерам, особенно известным, которые работают в такой технике. Я не думаю, что их много, проще их выявить персонально и так же персонально предложить свои услуги.
В рамках этой парадигмы можно попробовать организовать курс в школах дизайнеров, который бы рассказывал и показывал, как абстрактная живопись может использоваться в дизайне интерьера.
Можно пойти еще дальше, и организовать свою школу или курсы дизайна интерьера, в которой особый упор делать на нужный стиль. Если повезет правильно спозиционировать эту школу, то в нее можно стараться набирать именно целевую аудиторию, ту, которая может себе позволить покупку интерьерных картин и желающая приобрести модную специальность дизайнера интерьеров. После школы слушательницы смогут давать подругам советы как правильно развешивать картины студии.
Несколько более серьезное предложение, хотя и более фантастическое - создать для основных программ моделирования интерьеров библиотеки со своими работами. Не очень правда, представляю, можно ли будет это монетизировать, но как реклама это точно будет работать на целевую аудиторию - дизайнеров.
Место продажи
Попробуем снять первое ограничение. Раз в России рынка нет, его нужно развивать, точнее создавать, а за границей рынок уже есть, то почему бы не организовать продажу картин за границей?
Ведь каким-то образом иностранцы через Пулково вывозили картины, то есть пересечение границы особых хлопот вызывать не должно.
Можно использовать уже существующую инфраструктуру за границей - отдавать на реализацию или писать под заказ в уже заточенных под этот стиль галереях.
Наверняка есть рынки и аукционы онлайн, в которых можно принимать участие.
Еще одним вариантом будет создание сайта в тех доменах и на тех языках, которые кажутся перспективными, и продажа картин с почтовой доставкой - с гарантией манибека и прочими пирогами.
В конце концов, если разница в цене настолько серьезна и рынок на Западе настолько шире, а вопрос только в пересечении границы, то можно и студию перевезти в Европу.
Каналы продвижения
Нужно определиться, действительно ли то, что предлагает студия, имеет смысл позиционировать как произведения искусства. Если да, то и продвигать все это дедовскими способами - через создание имени художника, участие в художественных выставках, торговлю через художественные салоны и т.п. В принципе, ничто не мешает заняться продвижением по нормальным художественным каналам. В этом случае, правда, боюсь, имени студии не хватит - нужен будет конкретный человек.
Сайт
Идея с сайтом и продвижением услуг по дизайну интерьеров представляется мне очень правильной, только хотелось бы заметить, что 100 000 рублей на создание и раскрутку сайта по достаточно популярной теме - не хватит.
Собственно, одно из главных моих предложений - создать сайт, на котором продвигать и продавать не сами картины, а их эскизы. . А картины уже писать по мере заказа.
С этим сайтом, сделав региональные настройки, можно было выходить и за границу.
Можно попробовать собрать на этом сайте профессионалов, которые бы готовили эскизы в разных техниках, это бы увеличило возможности. То есть сделать некую площадку для заказа качественной интерьерной живописи.
Студия
Я нарисовал схему, на которой представил работу студии, и попробовал выделить основные моменты, на которых можно сыграть.
Есть некий профессионал - «звезда», который занимается самой идеей, и есть некие люди, которые опредмечивают эскиз - «исполнители».
Какие из этого можно сделать выводы? Могут изготовить, что угодно. Любого размера, цвета. Сама по себе структура может масштабироваться.
При анализе подобной модели становится понятно, что в принципе можно оторвать звезд от исполнителей и посмотреть, что при этом получится.
Исполнители
Можно приглашать других мэтров, которым нужно за короткое время отрисовать много качественной продукции.
Если довести до абсурда, то можно заняться написанием картин на заказ, по фотографиям, и т.п. Делать все это по заказам с сайта.
Нужно подумать над воспроизведением кадров. Люди, набираясь опыта, будут либо уходить в “звезды", либо начнут работать на себя.
Можно объединить с художественной школой. Перевод эскизов на холст - это ремесло, то есть людей, обладающих определенными навыками, можно научить технически работать с красками, холстом, и т.д. Можно приглашать, за определенные деньги учить, потом приглашать подрабатывать, тем самым создав пул лояльных специалистов.
Звезда или звезды
Если посмотреть на студию с точки зрения “звезд”, то понятно, что лучшим способом будет вытягивание в сторону “высокого искусства”. Я об этом чуть выше говорил. То есть создание имени, участие в выставках, “торговля лицом”. Картина с подписью известного художника - это уже совсем другое дело, за нее можно брать гораздо большие деньги. Основной опасностью при этом будет являться то, что продвигать некую фантомную фигуру в таком режиме - не получится, а реальный человек потребует больше за свои услуги, или займется всем тем же самым самостоятельно. Здесь положение владельца студии похоже на положение издателя и автора в книгоиздании. Может быть поискать там идеи для раскрутки несуществующих авторов.
С другой стороны, если уверен в качестве работ, то можно заказывать их в большом количестве за бесценок в Китае и продавать через DIY-магазины.
Синтез
Собственно, если подумать над проблемой, то, в принципе, можно идти во всех направлениях одновременно, они не противоречат друг другу. Сделать юридически две студии, с двумя сайтами, можно с двумя местами приема и выдачи заказов. Одна будет заниматься копированием, картинами по фотографии и прочим трешем, другая сосредоточится на высоком искусстве абстрактной живописи. Чисто физически это будут одни и те же люди, но друг друга студии пожирать не будут, поскольку будут заниматься разными проектами на разные аудитории.
Другой формат
Можно попробовать предложить свои услуги в оформлении городской среды, музеев, парков. Там, может быть не удастся заработать денег (а может и удастся), но будет очень неплохой пиар.
Вариант - уйти в какие-то другие отделочные материалы, то есть делать рисунки для коллекций этих отделочных материалов. Плитка, наклейки на плитки, шторы, обои, витражи, все в едином стиле.
Можно попытаться сунуться в сектор подарков в интернете. То есть спозиционироваться не как то, что выбирает конкретный потребитель, а как нечто элитарное для подарка. Там есть свои каналы распространения - сайты, электронные магазины. Там тоже довольно плотная конкуренция, но так как физического перемещения не будет, торговля идет только картинкой, то почему бы не настроить туда публикацию эскизов.