Помните наш рейтинг популярности "свободных" профессий (Деньги,1996, #16)? Тогда дизайнеры заняли почетное, но скромное пятое место. Тем не менее популярность этой профессии растет так же, как и гонорары самих мастеров. Которые совсем не так давно называли себя не дизайнерами, а художниками, конструкторами, модельерами etc.
Еще не так давно слово "дизайнер" у нас употребляли редко. В то время, как на Западе ни одно изделие, будь то самолет или пуговица, не запускалось в производство, пока к проекту не прикладывали руку специалисты по дизайну.
К счастью, времена меняются: продать какую-либо безделицу, пусть даже и очень полезную, но неказистую, практически невозможно. Даже в России.
Так что можно предположить, что пик популярности дизайнеров не за горами. Во всяком случае, спрос на специалистов в этой области непрерывно растет. Уже сейчас средняя зарплата дизайнера составляет около $ 1 000. В то время как для их западных коллег — это далеко не предел. Правда, на высокий доход могут рассчитывать только те, кто уже успел сделать себе имя и теперь успешно им торгует.
Но ведь помимо именитых дизайнеров, есть еще сотни выпускников художественных училищ, мечтающих посвятить себя этому ремеслу. Насколько велики их шансы устроиться на хорошо оплачиваемую и интересную работу?
На этот вопрос нам ответили в агентствах по подбору персонала. Сотрудники более чем двадцати рекрутинговых фирм, которые мы обзвонили, искренне удивились нашему вопросу. И не смогли вспомнить хотя бы одного заказа на специалиста подобного профиля.
Конечно, кое-кто из них вспомнил, что где-то в базах данных пылятся резюме нескольких дизайнеров, которые, впрочем, готовы работать и по любой другой специальности.
Исключением стала фирма "Олекс", которая искала оформителя витрин для фирмы Levi's с зарплатой $ 700.
При этом от дизайнера требовался опыт работы, хороший английский язык, ему предстояло ездить по регионам и не только руководить проектами, но и самому брать в руки дрель.
Руководители некоторых рекламно-издательских фирм в беседе с нами выразили желание взять на работу дизайнера-графика. С зарплатой до $ 1 000 и с солидным опытом работы по специальности, английским языком и знанием компьютерных издательских программ.
Однако, несмотря на столь вялое отношение к ним рекрутинговых фирм, работу дизайнеры все же находят. Самостоятельно. Поскольку их потенциальные работодатели, разыскивая профессионалов, предпочитают старый проверенный способ — знакомства и рекомендации.
Мы его нарисовали, только и всего
После разговора с рекрутерами и работодателями у нас сложилось впечатление, что из всех существующих в природе дизайнеров проще всего найти работу дизайнерам-графикам. Особенно, если они владеют издательскими компьютерными программами и особенно работают на компьютерах Apple Macintosh.
Только в Москве действуют более 500 рекламных агентств, художники которых часто даже не имеют специального образования. Его с успехом заменяет знание компьютера.
Конечно, о высоком художественном уровне работы таких дизайнеров говорить не приходится, но сверстать визитную карточку или фирменный бланк им вполне под силу. Правда, и зарплата их обычно не превышает $ 400.
К слову, до последнего времени, во многих издательствах технические специалисты, работающие на "макинтошах" получали зарплату большую, чем так называемый "творческий персонал".
Надо сказать, что подобная ситуация характерна только для России. Безусловно, сказывается запоздалое знакомство наших художников с современными издательскими технологиями. Зато те, кто вовремя озаботился и этим технологиям обучился, не испытывают особых проблем с трудоустройством.
Заметим, что серьезные рекламные агентства с богатыми заказчиками все же стремятся брать на работу профессионалов, за плечами которых Суриковское или Строгановское училища, МАРХИ или Полиграфический институт.
Правда, отрабатывая высокую зарплату, помимо чисто дизайнерской работы, им приходится контролировать весь процесс предпечатной подготовки издания.
Со временем у такого дизайнера складывается определенный круг солидных заказчиков. Кроме того, помимо зарплаты в $ 800, они могут рассчитывать на 5-10 процентов от стоимости каждого заказа.
Самая высокооплачиваемая группа дизайнеров-графиков — специалисты, имеющие опыт работы в западных издательских организациях. Таких дизайнеров, по мнению опрашиваемых, в Москве не более сорока человек. У таких специалистов есть имя, крупные заказчики. К ним идут банки, финансовые корпорации, могут пригласить организаторы крупных массовых мероприятий. Они уже могут позволить себе выбирать из нескольких заказов наиболее интересный. Доходы у них соответствующие — от $ 2 000 до $ 10 000 в месяц.
Елена Власова, дизайнер рекламного агентства ИТАР-ТАСС:
— Графическим дизайном я занимаюсь с 1982 года после окончания "Строгановки". Работала в специальном художественном бюро легкого машиностроения. В то время известных дизайнеров можно было пересчитать по пальцам. Корифеями считались сотрудники бюро Шварцмана, работающие в области промышленного дизайна.
Интересно, что тогда качество исполнения заказа определял вовсе не заказчик, а художественный совет. Так что, если заказчик был в восторге от выполненной работы, он все равно не мог получить разработку, пока она не была утверждена на худсовете. Нас учили, как создавать плакат, как правильно делать знак. Словом, это была настоящая школа дизайна, причем учили нас такие маститые художники, как Жуков, Бравинский.
Так чем же отличаются дизайнеры от свободных художников? Образование у них практически одинаковое. Работа — тоже. Только вот если последние творят как бы для себя, то истинный дизайнер должен прежде всего угодить заказчику.
Наталья Сергеева, дизайнер-график:
— Ради заказчика иногда приходится отказаться даже от удачной идеи. Когда мы ждали появления на нашем рынке мороженого Bounty, в качестве фирменного знака родился веселый маленький тюлень. Но заказчик стал крутить по телевидению ролик о "райском наслаждении", и наш замысел потерял какой бы то ни было смысл.
А вот фирменный знак Соврыбфлота (синий пеликан) заказчику понравился. Мы получили за него $ 10 000 (художнику достались 30% от этой суммы). Правда, по нашим подсчетам, на Западе за такую работу нам заплатили бы $ 924 000.
Поскольку речь зашла об оценке труда дизайнеров в других странах, стоит заметить, что и требования к дизайнерским разработкам на Западе более высоки. Во всяком случае, те российские дизайнеры, чье образование ограничивается курсами по изучению компьютерных программ, работу должного уровня там не найдут.
К тому же на Западе четко различают работу дизайнера и работу художника: дизайнер закладывает идею знака, его концепцию и указывает художнику, что и как рисовать. При этом заказчик платит по большей части за концепцию, которая заложена в плакат или знак. И платит много. Доход американского дизайнера, работающего в крупной производственной фирме, может составлять $ 150 000 в год.
Господа оформители
Следующая категория дизайнеров, которые, как нам показалось, не жалуются на отсутствие работы — это дизайнеры интерьера. Причем заниматься им приходится не только интерьерами квартир, но и офисами, выставочными залами и производственными помещениями.
Надо сказать, что и в этой области дизайна знание специальных компьютерных программ увеличит ваши шансы быть принятым на хорошую должность. Правда, некоторые дизайнеры сумели добиться признания, ни разу не садясь за клавиатуру компьютера.
Юрий Аввакумов, дизайнер:
— По окончании МАРХИ я должен был заниматься проектированием кладбищ и крематориев. Довольно жизнерадостная, согласитесь, специальность. Естественно, я ни дня не проработал там, куда меня распределили. Хотя меня туда заманивали, как могли. Помню их руководитель говорил мне: "Скоро будем устанавливать в крематории английские печи, так ты поедешь в командировку, обмениваться опытом".
Словом, я стал заниматься тем, что мне больше нравилось — концептуальной архитектурой. И тут моему другу предложили сделать выставку одного японского архитектора. Он привлек к этой работе меня. Вместе мы разработали концепцию выставки и ее техническое решение. Все прошло блестяще, посетители говорили: "Вот японцы, умеют делать, не то что наши..."
Американский архитектор Франк Гери называл дизайн выставок — fast food. Лет десять назад для меня эта работа была "едой". Сейчас я могу себе позволить брать заказы только, когда мне интересно — то есть редко.
Я не типичный дизайнер. У меня слишком много других интересов: и архитектура, и изобразительное искусство. Так что проектирование выставок — не основная моя профессия. Просто я делаю это очень хорошо, наверное, даже лучше всех. Впрочем, это не сложно.
Сейчас я курирую российский павильон, который готовится к Biennalle в Венеции. Хотя, честно говоря, работа не ограничивается одним кураторством. На Западе для организации выставки сначала приглашают архитектора, он смотрит, какие нужны площади для того, чтобы выставку разместить. Затем приходит дизайнер, говорит, куда надо поставить стены и все прочее. А затем куратор решает, как лучше разместить на готовых стенах работы.
А у нас "чистый" дизайн вообще никто не заказывает: работа включает в себя и архитектуру выставки, и экспозицию, и часто от тебя еще ждут советов кураторского свойства — "что повесить, что нет".
Деньги: — Наверное, и платят за троих?
Юрий Аввакумов: — Да что вы! Я например беру за свою работу 10% от стоимости монтажа выставки, и меня при этом считают очень дорогим дизайнером. Настолько, видимо, дорогой, что в российский проект для архитектурной Biennalle я вкладываю свои деньги. Спонсор я, в общем, а не дизайнер.
Стоимость монтажа выставки обычно составляет 100-150 тысяч долларов. Хотя крупные экспозиции тянут на $ 500 000.
При этом дизайн квадратного метра выставочного стенда может стоить от $ 60, как, скажем, выставка "Мать и дитя", до $ 150, как "Консумэкспо", "Нефть и Газ", "Мотор Шоу".
Конечно, таких высот достигают немногие дизайнеры. Гораздо больше тех, чьи заказы — квартиры и загородные дома. И хотя характер работы не позволяет развернуться воображению художника, гонорары за нее вполне компенсируют отсутствие творческой свободы.
Сергей Гончар, руководитель дизайн-лаборатории "SG Project":
— Не могу сказать, что желание стать дизайнером было осознанным. Все начиналось с того, что в пятилетнем возрасте я пошел в художественную школу, потом в студию дизайна. Затем получил высшее художественное образование — диплом Строгановского училища.
Не хочу показаться нескромным, но мое дизайнерское бюро пока единственное в Москве, в которое стоит настоящая очередь. Конечно, чтобы добиться такого успеха, надо быть настоящим профессионалом. Хотя дизайнером может быть абсолютно каждый. Для этого надо только раскрепоститься и не бояться фантазировать.
Что касается доходов, то как у любого представителя творческой профессии, бывают удачные и неудачные периоды. Хотя у меня удачи преобладают. Так, за одну свою работу я получил такой гонорар, что позволил себе купить автомобиль Lotus ($ 30 000 — "Д").
Кстати, сами дизайнеры считают, что самое трудное в их работе — убедить клиента в том, что он действительно нуждается в их услугах. И что его собственные "дизайнерские" разработки лучше не пытаться воплощать в реальность.
Виктория Сергеева, руководитель дизайн-бюро "VISA Corp."
— Мы пытаемся убедить клиента, что именно предлагаемый нами интерьер соответствует образу, который он в себе культивирует. Это очень сложный процесс — повлиять на человека и убедить, что он живет не на улице, и пространство своего дома надо создавать, моделировать — оно должно гармонировать с внутренним состоянием.
Я думаю, что без помощи дизайнера невозможно создать ни одно помещение. Потому что мы все находимся под влиянием стереотипов: как у соседа, как в журналах.
Некоторые клиенты не понимают сути работы дизайнера. Используют его как прораба. При этом гонорары его порой ниже, чем у строителей. Хорошо, если платят процентов пять от стоимости композиции, которую он создал.
Ювелирных дел мастера
Следующие в нашем списке — дизайнеры-ювелиры. Назвать эту профессию массовой нельзя. Быть может, именно поэтому если вы полагаете, что ваше призвание — дизайн украшений, можете считать, что вам обеспечена хорошая зарплата, да и предложений от работодателей у вас будет предостаточно.
По мнению ювелиров, дизайнер, который специализируется на украшениях, должен быть не только художником, но и конструктором и разбираться в технологии обработки металлов.
Еще весьма желательно располагать солидным опытом и именем. Если вы не располагаете ни тем ни другим, советуем прежде чем устраиваться на работу, заручиться рекомендациями опытных мэтров.
Знаменитым, разумеется, не рождаются. Знаменитым просыпаются однажды утром. Чтобы дождаться этого утра, вам придется отменно попотеть. Все ныне известные дизайнеры ювелирных изделий начинали с нуля. То есть с работы подмастерьем. Именно такой путь предстоит пройти и вам. Зато, если желание стать профессионалом у вас достаточно велико, через два-три года вы уже сможете работать как самостоятельный дизайнер.
Михаил Шаповалов, дизайнер ювелирных изделий акционерного общества "Аскор":
— После учебы в Строгановском училище я работал над внешним видом отечественных телевизоров в дизайн-бюро на заводе "Рубин". Зарплата была неплохая — около 150 рублей. Но основной доход я получал, продавая через салоны и выставки собственные изделия из керамики.
Скоро я смог позволить себе не потакать вкусам заказчиков. Стал работать для себя — искать новые направления, новые материалы, научился технике работы с фарфором и металлами.
Год назад пришел в фирму "Аскор". Здесь я рисую эскизы ювелирных украшений. Чтобы не терять навыков, работаю с фарфором. Кстати, скоро повезем в Европу на выставку нашу новую разработку — изделия из фарфора с золотом и бриллиантами.
Надо сказать, что пока зарплата у меня не очень большая — около $ 300. Да и авторские права на мои работы принадлежат фирме. Но я считаю, что это нормальное начало для любого дизайнера.
Кстати, в схожих условиях работают ювелиры-дизайнеры и на государственных ювелирных заводах.
Владимир Лимарев, дизайнер Московского ювелирного завода:
— Впервые на этот завод я пришел в качестве рабочего, что меня совершенно не устраивало. Затем учился в театрально-художественном училище, затем в "Строгановке". После этого меня взяли на работу в творческую группу завода.
Конечно, нельзя сказать, что здесь созданы все условия для свободного творчества. Приходится ориентироваться на требования продавцов ювелирных магазинов. Они-то знают, что можно продать клиенту.
Нашу работу нельзя назвать самой доходной — зарплата маленькая, до $ 300-400. Но я надеюсь, что в дальнейшем она будет больше соответствовать моему уровню.
Кстати, меня приглашали поработать в Европе. Предлагали $ 1 000 в месяц с бесплатным жильем и питанием. Но пока мне ехать туда не хочется.
Конечно, скажете вы, ювелиру-дизайнеру не обязательно идти на завод, потому что стоит лишь заняться частным бизнесом, и сами собой повалят деньги и клиенты. Действительно, свободные художники могут зарабатывать намного больше. Но, как признавались наши респонденты, вам придется поискать в своем кошельке кругленькую сумму. Из которой следует заплатить за лицензию, снять помещение с сигнализацией, поставить решетки, купить сейф, инструменты, материалы...
Кроме того с творчеством тоже придется повременить, поскольку в большинстве случаев заказчик попросту тычет пальчиком в брошку или кольцо из какого-нибудь каталога. Которые предстоит сделать именно вам.
-----------------------------------------------------
В 1932г. американец Джордж Блэйсдел изготовил по собственному эскизу бензиновую зажигалку предельно простого дизайна — обычный никелированный параллелепипед. Тем не менее, именно она стала одним из символов Америки. Именно с нее началась история самой знаменитой в своей области фирмы — "Zippo". А автор дизайна стал ее совладельцем. К слову, его потомки до сих пор получают свой процент с каждой проданной зажигалки.
-----------------------------------------------------
Ну, что, вы уже загорелись желанием попробовать свои силы на дизайнерском поприще? В таком случае имеет смысл начинать прямо сейчас. Конечно, доходы российских дизайнеров пока сложно сравнить с гонорарами их западных коллег, но кто знает, что предстоит им завтра...
Юлия Фуколова, Алексей Харнас
Подписи
*Елена Власова, дизайнер-график: Раньше качество работы дизайнера определял не заказчик, а художественный совет.
*Юрий Аввакумов, специалист по выставочному дизайну: "Чистый" дизайн у нас никто не заказывает, поэтому работа включает в себя и архитектуру выставки, и экспозицию, и советы — что повесить, что нет".
*Сергей Гончар, руководитель дизайн-лаборатории "SG Project": За одну свою работу я получил такой гонорар, что позволил себе купить автомобиль Lotus.
*Владимир Лимарев, дизайнер-ювелир: Мне приходится ориентироваться на требования продавцов. Они лучше знают, что можно продать клиенту."