"Мои герои могут пуститься во все тяжкие, и зрители последуют за ними"

В 2009 году смешной, наглый и изобретательный «Мальчишник в Вегасе» (в оригинале «Похмелье») с производственным бюджетом $35 млн собрал в мировом прокате $467 млн, войдя в тридцатку самых прибыльных фильмов в истории. Сиквел о приключениях четырех великовозрастных охламонов в Бангкоке, где по милости толстого бородатого болвана Алекса (Зак Галифианакис) их снова настигло внезапное похмелье, собрал в прокате еще больше. Но, что греха таить, качеством второй фильм не просто уступал оригиналу — он был снят с него будто под копирку, рабски следуя проверенной прибыльной схеме. Изменения в отдельные скетчи фильма были внесены лишь косметические. Вместо курицы по гостиничному номеру теперь носилась ученая обезьяна в юбке, персонаж Эда Хелмса просыпался не с выбитым зубом, а с татуировкой в пол-лица, как у Майка Тайсона (из-за нее студия потом судилась с татуировщиком), а вместо младенца-подкидыша похмельным страдальцам пришлось таскать с собой молчаливого буддийского монаха. Вполне понятно стремление режиссера Тодда Филлипса разлить два полных стакана из одной четвертинки, но даже самая хорошая шутка во второй раз — уже не шутка. Третий фильм франшизы заявлен последним, и на сей раз, будто устыдившись самоплагиата, студия Warner Bros. снабдила продолжение слоганом «Больше никаких свадеб и мальчишников!». А в качестве приглашенного свадебного генерала актерскую команду пополнила смешная как сотня клоунов Мелисса Маккарти, которую Филлипс позаимствовал из «Девичника в Вегасе». До премьеры фильма студия решила хранить в тайне основные детали сюжета, что породило у фанатов первых двух частей массу догадок о том, где на сей раз будет происходить действие. В интервью режиссер Тодд Филлипс счел необходимым развеять некоторые беспочвенные слухи.

Как так вышло, что вы до сих пор не распустили свой "Мальчишник"? Вы с самого начала так планировали?

Успех первого оказался для нас большим сюрпризом. Я, правда, не знаю, как его восприняли в России...

Российские зрители были солидарны со всеми остальными.

Я так и думал. Этот фильм везде имел успех, как, впрочем, и его продолжение, которое собрало еще больше. Но, как известно, очень трудно снимать продолжение после такого грандиозного успеха, планка уже очень завышена, а это всегда немного пугает. Вы невольно стараетесь угодить аудитории, хотя это не всегда приводит к хорошему результату. Реакция аудитории часто совершенно непредсказуема, и лучше всего делать так, как вы считаете нужным, как нравится вам,— и смотреть, что из этого получится. Другое дело — нам повезло: зрители наших ребят полюбили.

Так вот, вы спрашиваете, почему наш "Мальчишник" так затянулся,— я думаю, все дело в героях фильма. Они получились очень живыми — каждый может идентифицировать с ними себя или кого-то, кого он знает. Мои герои могут пуститься во все тяжкие, и зрители последуют за ними.

И где на этот раз они окажутся?

События этого фильма начинают раскручиваться в Лос-Анджелесе, потом наши герои оказываются в Тихуане, а завершается эта история в Вегасе — там, где когда-то началась.

А как же психушка? Вот даже "Википедия" сообщает, что весь третий фильм — история вызволения Алана из сумасшедшего дома. Это правда?

Нет, психушка — это просто "утка".

И много еще врут про ваш фильм?

Да порядочно! Кто-то распустил слух, будто действие происходит в Амстердаме, где наши ребята проснулись однажды утром. Так вот, "Мальчишник в Амстердаме" — тоже полная чушь.

На самом деле это история Алана, у которого случился жизненный кризис после смерти отца. И, как это всегда бывает, его семья и друзья решили ему помочь, но ничем хорошим это не кончилось. Наши ребята снова столкнулись с "Мистером" Чау — и вы увидите, что из этого вышло.

А "Мистер" Чау изначально должен был занять в этой истории важное место?

Ну, знаете, сценарист тоже имеет право влюбиться в какого-нибудь своего героя и уделять ему все больше и больше места.

У вас хорошее чутье не только на героев, но и на актеров — судя хотя бы по оскаровской номинации Брэдли Купера, который прославился после первого "Мальчишника".

Ну это все же заслуга не моя, а Брэдли. Я сам не считаю, что открыл его — он был известен и до "Мальчишника", хотя наш фильм, безусловно, сделал его культовым актером. И тогда другие студии призадумались и тоже стали приглашать его в свои проекты. Но вы не можете такое запланировать — чтобы актер стал культовым, многое должно совпасть, и тогда происходит чудо. Или не происходит. Что касается нашей троицы, то главное — это пресловутая "химия" между ними. Ее вы тоже не можете ни спрогнозировать, ни достичь какими-то специальными усилиями — она или есть, или нет. Я пригласил Брэдли Купера, Зака Галифианакиса и Эда Хелмса к себе до того, как предложить им втроем сниматься в одном фильме, и посмотрел, как они будут общаться. И мне показалось, что они просто рождены друг для друга.

Когда вы про себя поняли, что можете сочинить комедию?

Я думаю, еще в детстве. Я рос с мамой и двумя сестрами, и мне хотелось их смешить, что я и делал. Думаю, это типичная история для тех, кто в результате снимает или снимается в комедиях. Я даже не знаю, почему мне хотелось смешить своих близких, но было именно так. Не исключено, что мне хотелось, потому что у меня это здорово получалось.

А в школе вы тоже всех веселили — или только дома?

Дома я был смелее, но в школе тоже, так сказать, практиковался.

Почему все ваши фильмы о мужчинах и их взаимоотношениях?

Как я уже сказал, меня воспитывали мама и две сестры, так что и речи не было о каком-то мужском влиянии и я ничего не смыслил в мужской дружбе. Но мне всегда хотелось испытать ее. Я наблюдал, как мама и сестры общаются со своими подругами — целуются при встрече и прощании, ну и вообще обращаются друг с другом очень тепло и нежно. Мужчины почему-то более скованны, и мне всегда было интересно понять, на чем держится их близость.

Можно ли сказать, что эта история о вас? Я не имею в виду, что все, что в ней произошло, случилось с вами,— но в принципе?

Да конечно! Но то, что случилось в фильме, гораздо более необычно, чем это было в моей собственной жизни. Скажем так, это комбинация того, что случилось со мной и моими друзьями — то, что мы любим вспоминать, когда собираемся вместе.

А какая обстановка обычно у вас на съемочной площадке?

В этот раз на площадке царил настоящий хаос, чего, честно говоря, ни разу со мной не было. Но этот хаос явно отражал то, что происходило в жизни наших героев. Нам нужно было задать фильму правильный тон, и мы решили — была не была! (смеется).

И что оказалось самым трудным?

Так снимать комедию и есть самое трудное. Одно могу сказать — мы старались изо всех сил.

Вот, например, нам пришлось перекрыть Стрип на две ночи во время Хэллоуина, а это, скажу я вам, ох как непросто. Хэллоуин — очень популярный праздник в Америке, и многие специально приезжают в Вегас, чтобы отметить его по полной программе. В общем, мы сумели получить карт-бланш, и в моих руках оказалась заветная "кнопка": я, если что, мог даже отключить главный фонтан города в отеле Bellagio — тот, где все фотографируются!

Но, когда я говорю, что самое трудное — это снимать комедию, я говорю серьезно. Хотя юмор и помогал нам справиться со всеми трудностями.

Тогда скажите, какие ошибки вы сделали и что получилось не так, как вам бы хотелось?

Зачем же я буду об этом рассказывать?! (Смеется.) Ни мы, и никто не любит говорить об ошибках. И "Мальчишник" — это еще и история о том, что получается, когда люди поступают неправильно, принимают неверные решения. А процесс создания фильма — это обычно множество неверных решений, что очевидно.

Увидим ли мы когда-нибудь "Мальчишник-4"?

Нет, это последний. Даже если по части сборов он переплюнет оба предыдущих, на что мы все очень надеемся.

В прокате с 30 мая

Интервью: Галина Галкина