Выставка / Современное искусство
Фото: shcherbenkoartcentre.com
В столичном Shcherbenko Art Centre открылась групповая выставка "Искусство. Дизайн. Фотография". Пораженная масштабом и эклектикой экспозиции АННА НЕКРАСОВА предлагает рассматривать ее как наглядное пособие к популярной лекции о современном украинском искусстве.
Отличительной чертой Shcherbenko Art Centre, открывшегося в прошлом году по соседству с Bottega Gallery, является его ориентация на работу с еще не раскрученными авторами. Здесь экспонировались работы участников конкурса МУХі, а также проходил ряд персональных выставок молодых художников — Зои Орловой, Анны Звягинцевой, Данила Галкина. Впрочем, стратегически фокусируя внимание публики на свежем искусстве, галерист Марина Щербенко не отказывается и от сотрудничества с именитыми мастерами, предоставляя выставочное пространство то Александру Сухолиту, то Владимиру Будникову, то Виктору Покиданцу или Илье Исупову.
В проекте "Искусство. Дизайн. Фотография" куратор, по-видимому, решила объединить эти две линии воедино, пригласив к участию в выставке чуть ли не три десятка художников разных поколений. Как и полагается, госпожа Щербенко обнародовала концептуальный манифест, где попыталась объяснить эту массовость и эклектику путанными соображениями о галерее как о "территории искусства, где любой предмет автоматически приобретает "сакральное" значение, новые смыслы, функционируя в контексте искусства, пребывая в его дискурсе". Если же отстраниться от всех этих "дискурсов" и прочих "нарративов", то можно констатировать, что зрителю предложена весьма представительная группа экспонатов, которую можно использовать как наглядное пособие к лекции о современном украинском искусстве. По крайней мере, тут фигурируют почти все модные и знаковые художники — от патриархального Василия Бажая до граффитчика Саши Курмаза (Гомера).
Попав на выставку, трудно избавиться от ощущения, что ты оказался в апартаментах безумного коллекционера, пополняющего свое собрание по принципу "всего и побольше". В середине зала рядом с кожаным дизайнерским диваном фабрики Frighetto расположены кресла, разрисованные молодой художницей Марией Куликовской. На стенах — свежий "Натюрморт" Александра Ройтбурда, акварели Влады Ралко, лаконичные живописные холсты Тиберия Сильваши, очередная агрессивная работа Ильи Чичкана "Kon-chang", временно предавшего своих обезьян ради девушки, чьи заплетенные косы напоминают рога архара. На полочках — бронзовая скульптура Назара Билыка "Дождь", где лицо человека заменено каплей стекла, и скульптурные миниатюры с гримасами старика от Владимира Сая. На полу — бетонные вазы от Сергея Махно из серии "Инварианты", а у окна еще одно кресло — с черно-белыми принтами портретов Виктора Януковича и Владимира Путина от Леси Мальской.
Количество представленных на выставке объектов и полотен настолько велико, что они часто вступают между собой в пространственно-визуальные конфликты, заслоняя и оттесняя друг друга. Тут неожиданно задумываешься о том, что галерея — это все же не музей, как ни старается куратор убедить себя и посетителей в обратном. Конечно, и здесь выставляют красивые и диковинные вещи, но предназначены они все-таки для продажи. И, в общем, побродив по этой тесной лавке, набитой картинами и дизайнерскими изделиями, нуждаешься уже не в искусствоведческих комментариях, а в прейскуранте.