ПРЕМЬЕРА «БЕЙБА» В РОССИИ

ЕЛЕНА РАЙСКАЯ: НИ ОДИН «ОСКАР» НЕ СРАВНИТСЯ С КАЙФОМ БЫТЬ В ПРОЦЕССЕ СЪЕМКИ

Культура

Монолог кинематографиста, сумевшего преодолеть обстоятельства

Молодой режиссер Елена Райская только что закончила свой новый фильм «Президент и его женщина». Главные герои картины — один из независимых кандидатов в президенты и его бывшая, но по-прежнему любимая жена (в ролях Борис Токарев и Елена Сафонова). История рассказана уже из третьего тысячелетия от лица взрослой дочери героев. Заканчивается фильм словами героини-рассказчицы о том, что на примере своих родителей она убедилась: человек рождается на свет, чтобы любить и быть счастливым. Так что фильм «Президент и его женщина» не о политике, а в общем о простом — о любви и о счастье.

Елена Райская два года назад дебютировала фильмом «Роль», снятым по собственному сценарию — с Валерием Гаркалиным и Евгенией Симоновой в главных ролях. Как раз тогда программу господдержки дебютных картин стали сворачивать. Но Лена и не ждала субсидий от государства, она стала своим собственным продюсером и нашла деньги на свою картину вне бюджетных источников. И сделала фильм, в котором строгость детективного жанра уравновешивалась довольно изысканной режиссерской манерой, а здоровое стремление к тому, чтоб картина зрителю понравилась (ведь она делалась практически в долг), — не менее здоровым художническим желанием, чтоб фильм нравился ей самой. Ей это удалось: «Роль» имела скромный, но для дебюта более чем удачный прокат. В ситуации катастрофического безденежья нашего сегодняшнего кино Лена нашла денег и на вторую свою картину «Президент и его женщина». И снова не взяла у государства ни копейки.

Вопрос о режиссерском и продюсерском выживании сегодня вообще не стоит. Вопрос не в том, как выживать, а как не подохнуть. И у меня есть на него ответ.

Сколько унижений приходится переживать, ходя по банкам и выпрашивая эти самые деньги на кино. Один банкир мне сказал: вы понимаете, что вы вымогательница? А я ему отвечаю: а вы понимаете, что у меня выхода другого нет? Я либо докажу себе, что я — это я, та, которая хочет делать кино и ничего другого не хочет, либо меня просто нет. Я, как Лена Райская, этих унижений, может, и не выдержала бы, но как та, которая хочет делать кино и чувствует, что может, ощущаю странное равнодушие. Он говорит это не мне лично, он говорит это всем нам, так называемым художникам, которым люди как публика давно безразличны. Вся эта ситуация... на пороге сорокалетия, что ли, привела меня к вообще-то не свойственному мне состоянию христианского смирения. Просто это плата за успех. Что мне уже второй раз удается снимать. В нашей-то ситуации. А это самый большой кайф — быть в процессе, идти по студии, занятый делом, как работающий, а не как простаивающий режиссер. Да ни один «Оскар» мира не сравнится с этим кайфом быть в процессе, переставлять в кадре стул и видеть — вот все изменилось, заиграли какие-то смыслы...

И вообще банкиры правы по-своему. Ну нет же у нас никакой системы проката, нет норм, по которым прокат наших фильмов был бы нужен не только зрителю — а он ему нужен, я это видела, когда ездила по стране с «Ролью», — но и прокатчикам. А отсюда — нас и не знает никто и для банков мы все — пустой звук. У меня появляется приятное чувство сообщничества со своими коллегами. Если пять лет назад при чьем-то шумном успехе я с завистью думала: мне бы так, то теперь у меня зависти нет начисто. Мысли противоположные: его успех работает на нас всех, потому что все мы теперь повязаны, ситуация с отсутствием денег и проката на всех одна. Выкарабкивается один — значит, могут и другие. Следовательно, единственный сейчас способ не подохнуть: чувствовать себя частью этого нашего кризисного мира. Я смотрю, как тяжело снимает Мурад Ибрагимбеков, получая госденьги меленькими порциями, бесконечно останавливаясь: вот он сейчас наконец записал звук, но только диалоги, а денег на запись шумов ему опять придется ждать. Раньше я бы этого, может, не заметила, а теперь меня это расстраивает.

Досье

Елена РАЙСКАЯ в 1981 году окончила сценарную мастерскую Л. Кожиновой и В. Черныха во ВГИКе. По десяти из семнадцати ее сценариев сняты фильмы. Среди них: «Ангел мой» Б. Токарева, «Бабочки» и «Я — русский солдат» А. Малюкова, «Прямая трансляция» О. Сафаралиева. Режиссерский дебют Райской, фильм «Роль», получил приз критики на фестивале в Вероне (Италия).

самый известный в мире поросенок заговорил по-русски

В конце августа в Москве состоится российская премьера фильма «Бейб», получившего в этом году «Оскара» за спецэффекты и собравшего за полгода проката в Америке огромную разновозрастную аудиторию. В России на пиратских копиях эту трогательную историю про поросенка, выигравшего конкурс на лучшую овчарку, тоже уже посмотрели очень многие дети и взрослые. Но законопослушные зрители, кроме хорошего качества копии и большого экрана, увидят еще и дублированный фильм. Сформированная за долгие годы домашних просмотров привычка к монотонному голосу переводчика-синхрониста стерла память о великолепно дублированных фильмах прошлых лет. Даже культового «Фантомаса» недавно показали по телевизору в новом варианте, без полюбившихся уже знакомых интонаций комиссара Жува. А ведь успех Луи де Фюнеса в России во многом основан на блистательном дубляже Владимира Кенигсона.

Для простенького фильма «Бейб» дубляж особенно важен — поскольку его герои, реальные животные, которым с помощью компьютерной анимации несколько очеловечили артикуляцию, все-таки обладают слишком малыми мимическими возможностями для выражения различных эмоциональных состояний, необходимых для развития сюжета, и основная эмоциональная нагрузка ложится на голос. Владельцы фильма сами занимались утверждением голосов для русской версии. Из семи предложенных вариантов на роль Бейба выбрали актрису Российского молодежного академического театра Татьяну Ушмайкину-Веселкину.

— Ваше амплуа?
— Послушные мальчики и озорные девочки.

— А кем стал поросенок Бейб?
— Я, в сущности, играла маленького мальчика, ну не мальчика, просто человечка, который постепенно мужает.

— Не странно ли вам самой было видеть разговаривающим живого поросенка, не разрушала ли его человеческая артикуляция условность образа?
— Нет, мне кажется, это только усиливало эффект. В тех местах, где, как в сцене смерти овцы Мао, все показано крупным планом, впечатление было совсем душераздирающим.

— Слушая английский вариант, старались ли вы ему подражать?
— Подражать — нет. Я повторяла рисунок роли, но не воспроизводила тех интонаций, английский язык же совсем не совпадает с нашим, искала русский эквивалент. Очень важно не обрусить.

— Что значит «обрусить»?
— В нашей русской школе гораздо больше психологизма, эмоциональной тяжести, у западных актеров все легче, воздушней, в их фильмах часто достаточно только обозначить состояние, и впечатление это производит гораздо большее, чем если все на полную катушку играть.

— Была ли разница между работой над мультфильмами и над «Бейбом»?
— Да, колоссальная. В работе над «Бейбом» режиссер добивался естественности, близости к жизни. Для мультфильма требуется гораздо больше экстравагантности, отчетливости. Когда я впервые делала мультфильм, у меня было такое чувство, как будто я в цирке. Нужна особая подача. Голос в мультфильме должен быть так же ярок, как изображение.

— А правильно ли делать из реального поросенка человечка? Ведь у животных есть свои, присущие именно им эмоции и способы их выражения?
— Но ведь дети, играя, очеловечивают даже неодушевленные предметы. Самое естественное животное во всем фильме — та утка, которую подают к рождественскому столу, она как раз выполняет свою функцию. А все остальные — это все-таки скорее люди.

Хроника

В 1995 году было выпущено 46 полнометражных игровых российских фильмов. В 80-е годы столько выпускал один «Мосфильм». На конец первого полугодия 1996 года в России снято только 14 кинокартин. Из 16 фильмов, снятых без поддержки государства, в прокат вышли только пять. Безусловным лидером среди картин, вышедших в прокат, стала картина Владимира Меньшова «Ширли-Мырли», снятая, впрочем, на бюджетные деньги. Ее показывают в 80 регионах страны на 100 копиях.

На крупнейшей студии бывшего СССР «Мосфильм» в работе сейчас только 6 картин. Часть финансируется независимыми продюсерами, которые используют лишь производственные мощности студии. Эти фильмы выйдут без «Рабочего и колхозницы» перед титрами. Любопытно, что за предоставление своих услуг киноконцерн берет 70 % от их цены, что почти удваивает стоимость картин и делает независимое кинопродюсирование практически обреченным на банкротство. Кроме того, странно, что именно так студия реагирует на предоставляемую ей возможность существовать.

Алексей Герман на «Ленфильме» закончил пятилетний съемочный период своей картины «Хрусталев, машину!». В то, что этот счастливый день наступит, не верил практически никто из кинообщественности: считалось, что режиссер пребывает в тяжелом творческом кризисе, усугубленном кризисом финансирования нашего кинопроизводства.