Знаете ли вы, что Музею изобразительных искусств им. Пушкина в этом году 100 лет? Какая картина из этого музея ваша любимая?
Иван Владимирович ЦВЕТАЕВ не изобретал велосипед. Музеи слепков лучших произведений мирового искусства при университете, какой он создал и открыл ровно сто лет тому назад, 17 (29) августа 1898 года, издавна существовали во Франции и Германии. Феномен музея-юбиляра состоит в том, что весь свой век он менялся, наполнялся новыми коллекциями, его выставки открыли советским людям совершенно иной мир, все то, что существовало за «железным занавесом». Меня, пятилетнюю, в ГМИИ им. Пушкина повел дедов приятель — сын известного меньшевика-агрария Маслова. И всю дорогу бурчал себе под нос: «Старый дурак Цветаев, замусорил Москву своими слепками». Да, бытовало и такое критическое мнение о ГМИИ им. Пушкина. И так сколько людей — столько историй. У каждого — свой Пушкинский музей, яркое воспоминание об открытиях и откровениях, сделанных в его стенах. |
Лев АННИНСКИЙ, историк, публицист: 
— Странно, но именно это ощущение: наконец пустили — осталось у меня от первого посещения Музея изобразительных искусств. Хотя кто мешал школьнику пойти туда пятью годами раньше? Ах, «не повели»...
Студентом сам пошел.
Душа, откованная социалистическим реализмом, сжалась перед импрессионистами, не в силах понять, что с нею происходит: мир красок, тонов, линий и пятен очевидно распадается, а мир чувств при этом необъяснимо собран, да так, что отойти невозможно ни от Ван Гога, ни от Моне, ни от Гогена. Только отдается в душе ироническое: «А, ты ревнуешь?».
Через два года — Рафаэль.
Студенческая очередь: ажиотаж, хохот. Крик: «Сикстинку дают!!» — мешается с эренбурговским: «Вы ждали двадцать лет — подождите еще двадцать минут». Да еще вздох Глеба Успенского в памяти: «Выпрямила»...
Наконец пустили! Аллюром — мимо двориков и портиков. Вот она...
Метроном в извилинах начинает отсчитывать секунды. Атеистический глаз отсекает ангелов. Пространство разверзлось: из бездны смотрит лицо, от которого невозможно освободиться. Ну что держит, что? Потом (один, от всех отстав, чтобы не мешали) понял: она — неспокойна. Не ты в нее — она в тебя смотрит. Что-то в твоей душе такое, что она встревожена.
Еще два года спустя — бегом через две ступеньки — на верхотуру музея: там Пикассо. Наконец! Пустили!!
Ну, смотрись, душа, как в зеркало. Сплошные осколки. А мир — собран. Там, на полотне, разнесенная на детали скрипка собрана музыкой тона. И ты этой же музыкой собираешь себя заново. Из осколков. Тихо взмывает душа. Наконец пустили.
Андрей ВОЗНЕСЕНСКИЙ, поэт, художник, архитектор:
— Года три назад я выставлял свои работы — «Видеомы» — в Пушкинском, точнее, в Музее частных коллекций. Об успехе говорить не буду, нескромно это. Но у Ирины Антоновой такая традиция: если художник делает выставку, то одну из работ он должен обязательно подарить музею. А я схитрил и все работы после выставки быстренько увез. Антоновой сказал: «Ладно, ладно, я вам потом обязательно подарю». И что вы думаете? Через какое-то время часть моих работ пропала. Потеряны? Украдены? Не знаю. Но считаю, что они «там» — у Господа. Так что это вполне можно считать моим подарком (пусть не явным) Музею изящных искусств.
Александр АДАБАШЬЯН, кинодраматург, художник: 
— В музей этот я ходил с детства, лет с десяти, если не раньше. Сначала с мамой, потом, когда уже точно знал, что стану художником, ходил туда рисовать. Откровения Пушкинского были постоянны. Ведь в мои школьные годы ничего такого официального, кроме передвижников, не существовало. Только в музее на Волхонке можно было увидеть импрессионистов и западноевропейскую живопись.
Как-то я занимался во Франции сценарием картины о Ренуаре, которая, к сожалению, не состоялась, — апокриф по его картине «Обед гребцов». Оказалось, что, кроме профессиональных консультантов, я главный знаток французского импрессионизма. Особенно их потрясло, что среди прочих персонажей я сразу узнал актрису Самари, заявив, что ее персональный портрет находится у меня на родине, в ГМИИ им. Пушкина, и он намного интереснее, чем сама картина.
Вячеслав ЗАЙЦЕВ, кутюрье:
— Для меня, провинциала из г. Иванова, для которого лучшими картинами до 18 лет были «мишки на севере» Шишкина да народная (базарная) живопись на клеенках и рисунки ивановских ситцев, знакомство с Пушкинским музеем, с историей ушедших цивилизаций, с европейской живописью — это переворот в сознании. Долго, настойчиво, с огромным трудом я разрушал свои юные идеалы, творил новых кумиров. В музей я приходил не для того, чтобы возвыситься в познании, скорее для того, чтобы почувствовать свое несовершенство как художника, чтобы через самоуничижение искать пути совершенства профессионального мастерства. Самым большим потрясением для меня был момент чувственного прикосновения к работе, привезенной в Пушкинский из Лувра, великого Леонардо да Винчи «Джоконда». Взгляд Моны Лизы, устремленный на тебя из вечности, преследующий, следящий за тобой, буквально парализовал меня.
Алексей КОЗЛОВ, джазовый музыкант: 
— Я учился в школе в самые что ни на есть сталинские годы, и в Пушкинский музей нас водили в обязательном порядке на экскурсии. Поэтому Древняя Греция, египетские мумии и головы философов — главные ассоциации с этим заведением. Создавалось впечатление, что попадаешь в особый мир. Именно тогда у меня зародилась стойкая любовь к истории, к архитектуре. Недаром я потом пошел учиться в МАРХИ.
Культуртрегерская миссия музея выразилась в выставках 60 — 80-х годов. Они были редкие, но роскошные. Очереди выстраивались на них страшные, но все бывали вознаграждены. Мероприятие в целом носило характер праздника. И что самое главное — мы заглядывали за «железный занавес» и узнавали, что «там». Ведь с западным искусством не боролись только в эпоху «оттепели». При Сталине вообще существовала такая статья — преклонение перед Западом (ППЗ). А Пушкинский был, без преувеличения, «окном в Европу» и подалее. Каково же было мое разочарование в московской публике, когда она, прошедшая уроки Музея изобразительных искусств, поперла в Манеж — смотреть китчевые работы Ильи Глазунова.
Олег ТАБАКОВ, актер, руководитель Театра О. Табакова:
— Самые яркие впечатления — это импрессионисты, открывшие мне чувственность воздействия изобразительного искусства, и Сикстинская мадонна. Все, что было потом, не идет ни в какое сравнение с выставкой шедевров Дрезденской галереи. «Сикстинка» в окружении полотен Веронезе, Рубенса, «Шоколадницы» Лиотара. Поверьте, для того чтобы молодой человек заплакал, нужен действительно мощный стресс. Туда было очень трудно попасть, пришлось отстоять долгую очередь. Прямо как в детстве, когда мама водила меня на «Лебединое озеро» и самым сильным было само ожидание за одну-две минуты до того, как занавес раскроется. Так и должно быть. Человек должен готовить себя к встрече с чудом. Тогда, возможно, оно и состоится.
Глас народа
Алексей, 33 года, биолог:
— В Пушкинском музее я давно не был, а когда я там бывал часто, моя любимая картина была «Портрет актрисы Жанны Самари» Ренуара. Она... добрая такая, нежная, я всегда, глядя на нее, успокаивался...
Александр, 34 года, журналист:
— Пушкинский музей? Да, помню, там рядом со входом, справа, стоит мужик с во-о-от таким, по колено, членом. Вот, пожалуй, и все, что я помню о Пушкинском музее.
Наташа, 25 лет, секретарь в детской художественной школе:
— Что музею сто лет, я знаю и ходить туда очень люблю, но в основном люблю скульптуру. А картины... Там есть, кажется, Моне какой-то там собор то ли в вечерних сумерках, то ли на заре... да-да! «Руанский собор вечером». Вот эта картина моя самая любимая.
Анна Степановна, 59 лет, торгует сигаретами у метро «Каширская»:
— Музей Пушкина? Я в музеи не хожу, деточка, у меня времени нет и денежек мало. Сколько там билет-то стоит? Ну вот, а я здесь за день три раза по столько наторгую. Раньше, когда молодые были, ходили, только уж не помню точно куда.
Ахмет, продавец арбузов:
— Музэй нэ знаю нэ мэстный зачем спрашиваешь сматри арбуз астраханский два рубля нарэжу красавица музэй потом пайдем...
Сергей, молодой человек лет 30, без определенных занятий, гуляющий по Красной площади:
— «Огонек»? Как интересно. Сто лет музею? Надо же. Буду знать. Картина? Да как вам сказать. «Джоконда». Ее там нет? Очень жаль. А где есть?
Екатерина Васильевна, 55 лет, направляющаяся в Исторический музей:
— Насчет юбилея не знала, а посещаю, конечно, часто. В основном мне нравятся религиозные сюжеты, голландцы и итальянцы XVII века — Гелдер, Караваджо... (следует список с комментариями длиной минут в пять).
Борис Маркович, служащий, 40 лет:
— Капитолийская волчица. Копия то есть. И египетская мумия. Небось тоже подделка? Подделок не люблю. Картины не люблю и не помню, извините. Ну и что сто лет, мне вон сорок лет стукнуло — что теперь?
ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА
17 (29) августа 1898 года считается днем рождения Музея изящных искусств. Первоначально, по просьбе одного из спонсоров — купчихи Алексеевой, ему было присвоено имя императора Александра III. По сути, собрание слепков было учебным пособием по истории мирового искусства для студентов и преподавателей Московского университета. Иван Владимирович Цветаев — инициатор и первый директор музея, создал своеобразную имитацию уникального собрания из всех музеев мира. А потом произошла удивительная вещь — университетский музей зажил своей жизнью, стал прирастать новыми собраниями. Сначала подарили коллекцию икон, потом представилась возможность недорого купить коллекцию Голенищева (египетские подлинники). В печально известном 1937 году к 100-летию гибели А.С. Пушкина музею присвоили его имя. Тогда это казалось дикостью малограмотных руководителей государства, а потом все привыкли. Политика вообще довольно часто вмешивалась в жизнь музея. Так, целых три года после войны его залы были отданы под малохудожественную выставку «Подарки товарищу Сталину», организованную к 70-летию вождя. Зато примерно в то же время музей получил свое второе рождение, когда его коллекция пополнилась полотнами импрессионистов и постимпрессионистов — пополам с Эрмитажем поделили собрание Музея нового западного искусства. Отдельная страница в истории ГМИИ им. Пушкина — так называемые перемещенные ценности из послевоенной Германии. Но именно демонстрация шедевров Дрезденской галереи перед возвращением на родину стала первой и эпохальной в череде знаменитых выставок западной живописи в Пушкинском музее. Впервые именно здесь наши соотечественники смогли увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, «Спящую Венеру» Джорджоне, «Мону Лизу» и «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи. Одна из плодотворнейших идей музея — сборные выставки, в которых сопоставляются различные эпохи и течения в искусстве: «Москва — Париж», «Античность и европейская живопись», «Сезанн и русский авангард», «Гоген. Взгляд из России». С 81-го года музей занялся поиском синтеза искусств, создав международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера». Наставником фестиваля был великий русский музыкант Святослав Рихтер. В 94-м году при участии выдающегося коллекционера и искусствоведа Ильи Зильберштейна у музея появилась возможность открыть новое подразделение — Музей частных коллекций. И это — серьезное решение проблемы защиты и доступности многочисленных частных собраний в России.
Музей, вот уже несколько десятилетий возглавляемый Ириной Антоновой, отпразднует свой юбилей и вновь примется за дело. Планов очень много. В числе первостепенных — реставрация «цветаевской» коллекции. И, конечно, столетний, но вечно молодой Пушкинский музей озабочен пополнением коллекции произведениями мастеров XX века.
В оформлении использованы фото Н. Рахманова, Н. Логиновой, А. Басалаева, Л. Шерстенникова, Ю. Феклистова