Завершающий московскую фестивальную осень NET ("Новый европейский театр") — по случаю своего 15-летия — объединил в своей программе знаменитых европейских мастеров с молодыми новаторами. Фестиваль словно стремится напомнить, что открытия и прозрения художников возможны в любом возрасте. О главных событиях фестиваля рассказывает арт-директор NET, обозреватель "Власти" Роман Должанский.
Фото: Пресс-служба Фестиваля NET
Фото: Пресс-служба Фестиваля NET
Фото: Пресс-служба Фестиваля NET
Фото: Пресс-служба Фестиваля NET
Фото: Пресс-служба Фестиваля NET
"King Size"
Базельский драматический театр, Швейцария
Название спектакля отсылает к главной детали оформления — двуспальной кровати, стоящей посреди дорогого, но запущенного номера в некогда шикарной гостинице. Как и в других спектаклях одного из самых знаменитых европейских режиссеров, швейцарца Кристофа Марталера, персонажи — странноватые, словно выпавшие из времени люди неопределенного возраста и рода деятельности. Герои слоняются по номеру, ходят из шкафа в туалет, укладываются в кровать, философствуют и цитируют полузабытые книжки. И, как всегда у Марталера, поют на разные лады. Именно через набор популярных мелодий, от Баха до современных телевизионных шлягеров, режиссер представляет сегодняшнюю европейскую цивилизацию, ее уставшую и растерянную культуру. Марталер иногда легко, а иногда и довольно зло подшучивает над правилами рутинного существования — его камерный спектакль похож на шутку гения, в которой, впрочем, видны все главные черты его всемирно признанного театрального стиля. И которая действует на всех без исключения.
17-18 ноября, на сцене Центра имени Мейерхольда
"Волшебная флейта"
Театр "Буфф дю Нор", Париж, Франция
Без малого шестьдесят лет назад на сцене тогдашнего филиала МХАТа был показан "Гамлет" в постановке молодого англичанина Питера Брука — с тех пор этот режиссер остается кумиром нескольких поколений любителей театра. И вот теперь на той же самой сцене, принадлежащей теперь Театру наций, будет показан один из последних шедевров ныне 89-летнего Брука, самого почитаемого и титулованного театрального режиссера планеты,— "Волшебная флейта", поставленная в парижском театре "Буфф дю Нор". Отличительные черты позднего бруковского стиля — поэтическая простота выразительных средств, почти наивный, прозрачный лиризм. Поэтому его "Волшебная флейта" совершенно не похожа на классическую оперу — в спектакле нет избитых символов и пышных сценических эффектов. Вместо них на сцене появляется юный Моцарт в компании молодых, талантливых певцов, не боящихся импровизировать, искать новые формы и новые краски. Спектакль Брука — о вечной тяге к творчеству, объединяющей престарелых мастеров и рвущихся в бой новичков.
20-21 ноября, на сцене Театра наций
"Педагогическая поэма"
Театр NO99, Таллин, Эстония
К традиционному японскому театру но коллектив из Эстонии не имеет никакого отношения — не охранять, а взрывать традиционные представления о театре решили актеры под руководством режиссера Тийта Оясоо и художника Эне-Лийз Семпер. Взять хотя бы обратный отсчет времени: начав несколько лет свое дело спектаклем под номером 99, они договорились разойтись, достигнув номера 1. "Педагогической поэме" присвоен номер 63, так что больше трети пути театр уже отшагал. Но не потерял энергии — во всяком случае, этот спектакль, поставленный по одноименной книге Антона Макаренко и "Работе актера над собой" Станиславского, буквально лопается от витальной силы и напора молодых актеров. Оба произведения посвящены самосовершенствованию человека, его жажде познания себя и окружающего мира. Как потребность в творчестве соединяется с необходимостью взаимодействия с себе подобными — об этом веселый и жестокий спектакль NO99.
21-22 ноября, на сцене Центра имени Мейерхольда
"Сцены из супружеской жизни"
Театр "Тонеелгруп", Амстердам, Нидерланды
В программе фестиваля этот спектакль, пожалуй, самый "традиционный" по своей стилистике, в том смысле, что он ближе других к обычному драматическому театру, главная ценность которого — содержательная и наполненная переживаниями актерская игра. Но, во-первых, это не просто игра, а игра лучших голландских актеров, которые даже самое эмоционально наполненное действие умеют держать в ежовых рукавицах интеллектуальной дисциплины. Во-вторых, это постановка уже хорошо знакомого московским зрителям Иво ван Хове, одного из самых тонких и умных европейских режиссеров. Его любимое занятие — ставить театральные ремейки культовых кинолент. Сценическая версия сценария знаменитейшего фильма Ингмара Бергмана, с одной стороны, не дает забыть об оригинале, с другой — дает совершенно новый взгляд на тему (причем взгляд зрителей меняется во время действия в буквальном смысле — публика перемещается по сцене). Супругов здесь играют три пары актеров, а история взаимоотношений героев превращается в обобщение о призрачной вере в возможность изменить мир и о потере современным человеком индивидуальности.
29-30 ноября, на сцене Дворца на Яузе
"Эффект Сержа"
"Вивариум-студио", Париж, Франция
А этот спектакль, пожалуй, самый рискованный, недаром он поставлен в самом конце афиши. Объездившие весь мир спектакли режиссера Филиппа Кена (в России он впервые) нежны и уязвимы, напитаны весьма специфическим юмором и требуют от зрителя особой доверчивости и открытости. "Вивариум-студио" существует уже десять лет, деликатно возражая общепринятым театральным правилам и на свой манер исследуя психологию современного человека. Для флегматичного героя спектакля "Эффекта Сержа" скучные будни — идеальная среда, материал для исследования и для собственного творчества. Серж устраивает у себя дома забавные перформансы — каждый из них длится всего несколько минут и адресован узкому кругу друзей. С помощью радиоуправляемых игрушек, бенгальских огней, лазеров и мигающих фар Серж словно оживляет самодельный мирок, разыгрывая в нем удивительные представления. И все то, что казалось незначительным, блеклым и незаметным, на мгновение становится ярким, эффектным и необходимым для жизни.
3-4 декабря, на сцене Центра имени Мейерхольда