День миллионов
Татьяна Маркина об аукционах импрессионистов и модернистов в Нью-Йорке
За два вечера аукционные дома Sotheby's и Christie's собираются продать работы художников ХХ века на сотни миллионов долларов, и у каждого дома есть имена, на которых планируется поставить рекорд стоимости.
На вечерних торгах Christie's около полусотни работ, и лишь малая часть из них стоит дешевле $1 млн. Возглавляет торги "Портрет Диего в клетчатой рубашке", охарактеризованный экспертами как "лучшее полотно Альберто Джакометти за всю карьеру". Действительно, как скульптор Джакометти признан во всех смыслах: и крупнейшими музеями и историками искусства, и покупателями (в 2010 году "Шагающий человек" был продан за $104 млн). Но его живопись нередко кажется лишь неродившейся скульптурой или незаконченным наброском: она почти монохромная, сотканная из графичных штрихов черного, серого или белого. "Портрет Диего в клетчатой рубашке" — самая "живописная" живопись Джакометти. Он использует красный для рубашки брата и иронично отделяет пространство портрета, в котором создает максимально возможную для своего бестелесного метода иллюзию глубины, от общего пространства холста нарисованной рамой. Картина предположительно может стоить $30-50 млн.
Среди других шедевров Christie's — "Портрет Барановского" Амедео Модильяни (эстимейт $25-35 млн), изображение утонченного, даже женственного юноши. Это Пьер-Эдуар Барановский, молодой поляк, член кружка парижской богемы, куда входил и сам художник. "Лесорубы" наверняка привлекут в первую очередь русских покупателей — эта картина Натальи Гончаровой участвовала в первой выставке объединения "Ослиный хвост" в марте-апреле 1912 года и в персональной выставке художницы, проходившей в московском Художественном салоне на Большой Дмитровке в сентябре-ноябре 1913 года. До 1964 года полотно оставалось "в семье" — у Александры Ларионовой-Томилиной, второй жены Михаила Ларионова. Мрачноватое по колориту, но энергичное по живописи полотно оценено в $6-8 млн.
Самое дорогое произведение на Sotheby's — тоже работа Альберто Джакометти и тоже портрет его брата Диего. Это скульптура из серии "тонких голов", в анфас сюрреалистически вытянутая, в профиль экспрессионистически фактурная. Для скульптуры она оценена не так уж дорого — $35-50 млн. Также не слишком дорогой можно считать и живописную "Голову женщины" (Мари-Терез Вальтер) Пабло Пикассо — $20-30 млн.
А вот для "Автомобиля в движении" Джакомо Баллы $12-18 млн — это огромная сумма, чуть не в три раза перекрывающая предыдущий рекорд на живопись итальянского художника. Подписавший вместе с Умберто Боччони и Карло Каррой "Манифест футуризма" в 1910 году, Балла поначалу вызывал упреки единомышленников недостаточной "футуристичностью" и, главное, "техничностью" своих работ. "Уличный фонарь", свет которого был разделен художником на отдельные составляющие, "Бегущая девочка", будто состоящая из наложенных друг на друга кадров, даже знаменитый "Динамизм собаки на поводке" — несмотря на то, что они изучали важнейшую для модернистов проблему передачи движения, разрабатывали какие-то буржуазные, недостаточно авангардные сюжеты. Наконец, к 1913 году, Балла нашел нужный объект — автомобиль и автомобильные гонки. С верной для футуриста долей провокации, под лозунгом "Художник Балла умер. Здесь продаются его поздние произведения" он (довольно успешно) распродал свои прежние работы и приступил к новым. В сериях рисунков он постепенно превращал автомобиль Fiat — его колеса, плоскую крышу, диагональ рулевой колонки, фактурные фары — в набор почти абстрактных элементов. А потом сложил их, стремясь визуализировать не только движение, но шум мотора и порождаемые мчащимся объектом аэродинамические волны. Лучшие работы из этой серии (монументальные, созданные в почти монохромной гамме на бумаге, наклеенной на картон) хранятся сейчас в Peggy Guggenheim Collection и галерее Tate. Поэтому "Автомобиль в движении", относящийся к этой же серии, и оценен так высоко.
Нью-Йорк, 5-6 ноября