Звук без границ

Умер Лу Рид

Некролог

Фото: Reuters

27 октября скончался выдающийся музыкант, один из конструкторов современной рок-музыки Лу Рид.

Первая пластинка выдающейся американской группы The Velvet Underground, заложившей основы сразу нескольких стилей рока, вышла в свет в 1967 году. Однако основы ее звука были заложены раньше, когда записью музыки для рекорд-компании Pickwick Records занялись молодой автор Льюис Аллан Рид и его ровесник-альтист Джон Кейл. Лу Рид был гитаристом-самоучкой, интересовавшимся и передовым джазом, и фолком Боба Дилана, и поп-музыкой с радио. Последователь авангардиста Ла Монте Янга Джон Кейл к первым композиторским опытам коллеги относился скептически, но ему нравились стихи Рида и его манера настраивать все струны гитары на одну ноту — это отвечало его тогдашним представлениям об эксперименте в музыке. Настроенные самым радикальным образом Лу Рид и Джон Кейл объединились в группу The Velvet Underground, в которой вместе с ними играли гитарист Стерлинг Моррисон и барабанщица Морин Такер. Группа настолько органично вписалась в тогдашние контркультурные круги Нью-Йорка, что взять ее под свою опеку решил Энди Уорхол. Он же порекомендовал музыкантам принять в состав в качестве вокалистки Нико — бывшую модель из Германии. Несмотря на нежелание включать имя Нико в название группы, Лу Рид все же написал для нее несколько песен, ставших, как и весь диск "The Velvet Underground & Nico" (1967), абсолютной классикой. На обложке диска красовался банан — один из хрестоматийных образцов творчества Энди Уорхола. Такой же торговой маркой, как банан Уорхола, стал характерный скрипучий вокал Лу Рида и его сдержанная манера игры на электрогитаре, о которой он говорил: "Один аккорд — то, что нужно. Два — это даже слишком. А три аккорда — это почти джаз".

В этом составе The Velvet Underground продержались недолго, Джон Кейл и Нико покинули группу, однако Лу Рида хватило на пять альбомов. Его сольное творчество 1970-х было связано с самыми громкими продюсерскими именами. В альбоме "Transformer" (1972), спродюсированном Дэвидом Боуи, были опубликованы хиты с многолетним запасом прочности — "Perfect Day", "Walk On The Wild Side" и "Satellite Of Love". "Berlin" (1973), созданный в сотрудничестве с Бобом Эзрином (Элис Купер, Kiss, Pink Floyd), был своего рода трагической рок-оперой. Альбом "Coney Island Baby" (1975) был вдохновлен отношениями Лу Рида с женщиной-трансгендером по имени Рейчел.

Если в составе The Velvet Underground Лу Рид без устали изобретал новый звук, буквально в каждой песне задавая координаты новых стилей, от индастриала и дроуна до глэма и арт-рока, то в 1970-е его интересовали альбомные концепции, возможность рассказывать длинные истории средствами современной музыки. Недаром в одном из интервью он назвал свою жизнь "большим американским романом", а альбомы — его главами. Придумывая сюжеты, он не переставал раздвигать границы саунда, экспериментируя с шумами в проекте "Metal Machine Music" (1975) и выстраивая запись в соответствии с анатомией человеческой головы в альбоме "The Bells" (1979).

Приобретя статус одного из главных хитмейкеров рок-музыки, Лу Рид жил в Нью-Йорке, чередуя песенные записи с опытами на поле нового джаза, нойза, музыки для медитаций, а также поп-музыки (в компании Gorillaz) и даже металла,— последний его диск "Lulu" (2011) был записан в сотрудничестве с группой Metallica. На фоне безусловных сочинительских достижений 1960-1970-х его последующие эксперименты получали довольно противоречивую реакцию публики и критики. Творческие метания и страсть Лу Рида к экстремальным формам его соратники объясняли историей из его юности — обнаружив у отпрыска интерес к представителям обоих полов, родители отправили его в клинику, где ему прописали лечение электрошоком. А ключом ко всему "роману" близко знавшие Лу Рида люди считали его любовь к гитарам и гитарной игре, причем мало кто мог бы назвать его гитарным виртуозом в привычном понимании. Играл он неровно, но полностью отдавался звуку и с каждой гитарой возился как с ребенком. В мае этого года ему пересадили печень, летом он был уверен, что идет на поправку, но болезнь вернулась, и коллекция гитар, которую он хранил в своем доме в Нью-Джерси, осиротела.

Борис Барабанов

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...