Вам нравится современное искусство?

Уходящий год богат на разные культурные события: от экспозиций именитых художников до скандальных инсталляций. "Власть" решила спросить, как читатели относятся к современному искусству.

Александр Ширвиндт, народный артист РСФСР:

Конечно, ведь театр тоже современное искусство. И вкладываться в театр никому было бы нелишне. Причем здесь не надо все измерять деньгами, инвестициями, пожертвованиями, хотя это тоже неплохо, но в театр можно вложить душу, как делаю это я. А зрители свой вклад могут делать, приходя как можно чаще к нам на спектакли. Таким образом они частичку своего тепла будут оставлять в театре, а также финансовый вклад за счет продажи билетов тоже пойдет театру на пользу.

Анатолий Аксаков, президент Ассоциации региональных банков России:

Современное искусство — это хорошее вложение, с учетом того что люди сейчас все время ищут какие-то новые истины, ищут смысл жизни. А современное искусство пытается нащупать как раз эти новые истины и выразить их. Естественно, спрос на такие продукты с годами будет расти, и, соответственно, будет расти цена на них. Поэтому, на мой взгляд, это очень хорошее вложение, а главное, оно не подвержено финансовым рискам и инфляции.

Ирина Хакамада, член Совета при президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека:

Вопрос, какое это искусство. Качественное или суррогат вроде дешево-бессмысленных перформансов, на которые приходит кучка избранных, а потом все это гордо именуется искусством. Мне очень нравится современное искусство, но, к сожалению, нравится то, во что уже инвестировать невозможно. Я не угадываю. Я не вижу картин, которые еще дешевы, а вот когда картина уже стоит больше миллиона евро, мне она почему-то попадается на глаза и сразу становится симпатичной. Так что современное искусство я не понимаю настолько, чтобы в него инвестировать.

Михаил Кокорич, гендиректор компании Dauria Aerospace:

Современное искусство становится понятым, на мой взгляд, только когда становится несовременным. Если смотреть на XX век, то видно, что русский модерн, который впоследствии имел огромное влияние, не был принят современниками. Только посмотрев сквозь призму времени на какие-либо произведения, можно сделать вывод, было это искусство или не было. Тем не менее, на мой взгляд, акция художника Павленского на Красной площади находится "на грани" и все-таки безумна, а вот чемодан — классная идея. И абсолютное ханжество было оскорбляться по этому поводу, ведь проводят же там концерты. Мое достоинство чемодан никак не умалял.

Юрий Кара, режиссер, продюсер:

Что-то в современном искусстве я понимаю, что-то нет. Хотя все меняется, вот импрессионисты сначала тоже не нравились, а Ван Гог не мог продать ни одной картины. Но у меня есть замечательные художники, с которыми я работаю, и их работы мне очень близки. Такая же ситуация и с современными спектаклями и фильмами: некоторые потрясают, некоторые совсем наоборот. Но разнообразие вкусов — это всегда хорошо, если бы у всех вкус был одинаковый, то все бы гонялись только за одной женщиной. Другое дело, что современное искусство должно быть трогающим и оригинальным. В этом смысле я человек старомодный, у меня любимые художники — Ренуар и Моне. А вот недавний чемодан на Красной площади я бы искусством не назвал, что бы там ни говорили.

Светлана Журова, первый заместитель председателя комитета Госдумы по международным делам:

Не всегда. Что-то я понимаю, а какие-то вещи хотя и пытаюсь понять, но временами складывается ощущение, что или у меня не хватает вкуса и образования, или художник не до конца понимал, что делает, и давал каждому возможность решить на свое усмотрение. Особенно инсталляции могут быть мне не до конца понятны. К сожалению, на мой взгляд, сейчас смешиваются понятия "акция" и "искусство": например, рисунок, сделанный на Дворцовом мосту,— это определенно политическая акция. Хотя тоже заставляет задуматься. Тем не менее мне казалось, что настоящее искусство все же немного другое. Наверное, это потому, что мне и в одежде, и в искусстве ближе классический стиль. И в музыке, например, современному року я предпочитаю классический рок, а попсе — Френкеля и Утесова.

Мария Максакова-Игенбергс, член комитета Госдумы по культуре:

Я современное искусство очень люблю и стараюсь в нем что-то понимать. Хотя современникам бывает порой очень трудно распознать гениальную вещь, такие работы обычно опережают свою эпоху. Тут, как правило, время расставляет свои акценты. Еще есть точка зрения, что современное искусство не так трудоемко, что, не владея ремеслом, человек эпатажем добивается результата. Я могу простить автору работу, которую легко повторить, если в ней заложена глубокая мысль, если она меня цепляет. В этом смысле форма для меня вторична, гораздо важнее считать смыслы. Но, прежде чем делать подобные эксперименты, нужно все-таки овладеть определенными навыками. Не люблю людей, которые пользуются невежеством, необразованностью других, и преподносят нечто как искусство, хотя оно не заслуживает внимания. Но что-то может остаться и правда непонятым, будь то хеппенинг или экспозиция. Чтобы об этом судить, нужно разбираться не только в современном искусстве, но и знать истоки.

Дмитрий Брейтенбихер, вице-президент — руководитель private banking Банка Москвы:

Современное искусство многообразно. Есть признанная классика — Поллок, Рихтер, Уорхол, Вессельман, Кабаков и др., есть молодые интересные художники. Соответственно, и риски инвестирования в современное искусство различны. На мой взгляд, в private banking вопрос альтернативных инвестиций в предметы искусства очень интересен, так как помимо доходности является хорошим способом диверсификации портфеля из-за незначительной корреляции с финрынками. Дополнительную привлекательность таким вложениям придает очень важная эстетическая составляющая. Для эффективности таких вложений в первую очередь необходимо наличие профессиональной компетенции в этой области. При приобретении предметов искусства можно выделить несколько ключевых принципов, влияющих на инвестпривлекательность. Первое — имя художника, от него зависит и текущая цена, и потенциал роста цены в будущем. Второе — период, в который написана работа, это должен быть лучший период в жизни художника. Третье — сюжет, который должен отвечать основной тематике художника, быть типичным для автора. Четвертое — история работы, "провенанс". Важно и физическое состояние произведения, в том числе была реставрация или нет, насколько значительная. И пятое — то, что называется whole power. Здесь может быть и не настолько важен период создания произведения, но вещь будет настолько эффектной, красивой, "вкусной", а значит, коммерческой, что это сделает ее и легко ликвидной.

Александр Роднянский, продюсер:

Похвастаться глубокими знаниями не могу, но видел много, знаю ключевых авторов и постоянно за этим слежу. Мне нравятся конкретные художники, но говорить вообще о современном нефигуративном искусстве как о явлении, на мой взгляд, бессмысленно. Определять все это одним термином "современное искусство" было бы излишне. Мне представляются чрезвычайно любопытными Виноградов с Дубосарским, Олег Кулик, прекрасный Валерий Кошляков и многие, многие другие. Я вообще люблю изобразительное искусство. И ценю оригинальность авторского взгляда, его содержательность, неожиданность и, естественно, манифестационность. Последнее вообще характерно для искусства наших дней. Словом, есть достаточно выдающихся ребят, я много работ покупал, и они висят у меня дома.

Сергей Борисов, председатель попечительского совета "Опоры России":

Я разбираюсь на троечку с минусом, но хочу повысить свой уровень. Современное искусство меня привлекает. Особенно то, которое дает энергетику. Я ее чувствую, мне от этого бывает тепло и приятно. Что касается инвестиций в искусство, то я в этом профан. Думаю, что это вообще удел узкого круга людей. Но моя дочь, имея экономическое образование и будучи неплохим менеджером, сейчас поступила в университет Цюриха по специальности "история искусств". Она поняла, что ей не хватает глубины знаний в этой области. Буду теперь у нее учиться. Только что мой коллега и друг вернулся из Кореи с совета по глобальной конкурентоспособности. Южная Корея берет такой курс, что инженеры должны научиться писать картины и понимать искусство. Это новый тренд. Для того чтобы быть успешным в бизнесе, нужно соприкасаться с искусством.

Гарегин Тосунян, президент Ассоциации российских банков:

Я люблю любое искусство, в том числе и современное, но на обывательском уровне, что глаз зацепит. И покупаю только то, что мне визуально нравится. Причем беру на блошином рынке, на соответствующих вернисажах, где есть доступные для человека со средним достатком картины. А вот то, что представлено в модных каталогах, не люблю. Может быть, потому, что у меня никогда не было к этому ни особого интереса, ни возможностей.