Михаил Козаков: «Я не был стилягой, но я был пижоном»
14 октября 1934 года родился Михаил Козаков — советский и российский актер и режиссер. Один из любимейших советских актеров, автор знаменитых «Покровских ворот» — в фотогалерее «Ъ».
Сын известного ленинградского писателя Михаила Эммануиловича Козакова вырос в творческой, но несчастной атмосфере: НКВД дважды — в 1938 и 1948 годах — забирал мать, редактора Зою Никитину. В 1952-м 18-летний Козаков-младший поступил в Школу-студию МХАТ. Еще на последнем курсе студент Козаков начал сниматься в кино, дебютировав в фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте»
На фото Михаил Казаков в роли Николая Нагорного в фильме «Трудное счастье»
Фото: РИА НОВОСТИ
В первый же год после выпуска Казаков сыграл главную роль мирового репертуара — нервного и романтичного Гамлета в Театре имени Маяковского. Актерская и кинокарьера Козакова развивались чрезвычайно успешно, ничуть не мешая друг другу. Его роли в фильмах «Человек-амфибия» (кадр на фото), «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя!» и многих других сделали его одним из самых любимых и популярных актеров в СССР
Фото: РИА НОВОСТИ
Не менее значительными и эффектными были его работы в спектаклях театра «Современник», куда актер перешел из Театра Маяковского и где проработал более десяти лет
На фото актеры Олег Табаков (справа) в роли Адуева и Михаил Козаков в роли Дядюшки в спектакле Московского театра «Современник» «Обыкновенная история»
Фото: РИА НОВОСТИ
В 1971 году Михаил Козаков ушел из «Соверменника» во МХАТ, но проработал там всего год. Затем проработал девять лет в Театре на Малой Бронной (1972–1981) и позже, после перерыва, в «Ленкоме» (1986). По признанию самого Михаила Козакова, он уходил тогда, когда считал нужным, научившись чему-то у своих учителей. Самым главным учителем Казаков считал Олега Ефремова, который был одним из его педагогов в Школе-студии МХАТа
На фото Михаил Козаков в роли Кисточкина и Елена Козелькова в роли Аброскиной в спектакле театра «Современник» «Всегда в продаже»
Фото: РИА НОВОСТИ
Фильмография Михаила Козакова огромна — «Выстрел» (1966, кадр на фото), «Вся королевская рать» (1971), «Соломенная шляпка» (1974), «Комедия ошибок» (1978), водевиль «Лев Гурыч Синичкин» (режиссер А. Белинский, 1974), «Господин оформитель», «Мания Жизели», «Лавина», «Восемнадцатый год» (1958), «Трудное счастье» (1958), «Золотой эшелон» (1959), «Вдали от Родины» (1960), «Евгения Гранде» (1960), «Последние залпы» (1960), «Балтийское небо» (1960–1961), «Девять дней одного года» (1961), «Суд сумасшедших» (1961), «Строится мост» (1965), «День солнца и дождя» (1967), «Звезды и солдаты» (1967), «Повесть о чекисте» (1969), «Два дня чудес» (1970), «Гроссмейстер» (1972), «Исполняющий обязанности» (1973), «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1974), «Иван да Марья» (1975), «Ярослав Домбровский» (1975), «Красавец мужчина» (1978), «И с вами снова я...» (1981), «Синдикат-2» (1981), «Товарищ Иннокентий» (1981), «Шестой» (1981), «Демидовы» (1983), «Кукарача» (1983), «Уникум» (1983), «Герой ее романа» (1984), «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся» (1984), «Воительница» (1986), «Храни меня, мой талисман» (1986), «Дураки умирают по пятницам» (1990), «Мастер и Маргарита» (1994), «Роковые яйца» (1995), «Ужин в четыре руки» (1999), «Чествование» (1999), «Двадцать четыре часа» (2000), «Игра в стиле модерн» (2002), «Чудная долина» (2004) и др.
Фото: РИА НОВОСТИ
В 1970-е Михаил Козаков дебютировал в качестве режиссера. И опять разделил свой талант между театром и кино. Дебютный, и один из его самых пронзительных фильмов — «Безымянная звезда» с Игорем Костолевским и Анастасией Вертинской — вышел на экраны в 1978 году
Свои знаменитые, ставшие поистине культовыми «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина, театральный режиссер Козаков сначала поставил в Театре на Малой Бронной и лишь затем, не без сопротивления чиновников от культуры, перенес на телеэкран
Фото: Николай Малышев/ТАСС
1980-е годы принесли ему официальные награды: актер получил звание народного артиста РСФСР и свою вторую Государственную премию — за роль Феликса Дзержинского в телефильме «Двадцатое декабря». Однако титулы и регалии не тешили честолюбия вольнолюбивого перфекциониста
Фото: Фотоархив журнала «Огонек»
Актер Михаил Козаков в гриме и костюме, во время съемок в фильме «Возможная встреча» в роли композитора Генделя
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
Михаил Козаков был женат шесть раз. От этих браков у актера родились 5 детей, самой младшей дочке — девять лет
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
В 1991 году актер уехал в Израиль. Играл в Камерном театре Тель-Авива, создал русскую труппу, с которой выпустил четыре спектакля
Фото: Коммерсантъ / Павел Смертин / купить фото
В 1996-м он вернулся в Россию. Организовал антрепризу, которую назвал «Русская антреприза Михаила Козакова». Экранизировал два антрепризных спектакля, снимался в кино, режиссировал, занимался различными проектами. Однако главные актерские и режиссерские триумфы Михаила Козакова остались в эпохе СССР
Фото: Коммерсантъ / Юрий Мартьянов / купить фото
Актер и режиссер Михаил Козаков (слева) и актер Олег Янковский на праздничном приеме, посвященном 50-летию альтиста и дирижера Юрия Башмета
Фото: Коммерсантъ / Валерий Левитин / купить фото
Были и обстоятельства, о которых Козаков нашел мужество в 1990-х рассказать в мемуарах, опубликованных в «Искусстве кино». Всю жизнь, начиная с конца 1950-х, он активно сотрудничал с КГБ, в том числе за границей. Этим объясняется и то, как его терзала история Марины Цветаевой и ее мужа Сергея Эфрона, ставшего в парижской эмиграции агентом НКВД. Им он и посвятил свою последнюю режиссерскую работу «Очарование зла» (2005)
Фото: Коммерсантъ / Илья Питалев / купить фото
Михаил Казаков умер 22 апреля 2011 года в больнице израильского города Рамат-Ган, неподалеку от Тель-Авива, на 77-м году жизни умер от рака
На фото Михаил Козаков в роли отца Пимена на съемках фильма «Годунов»
Фото: Коммерсантъ / Лена Керн
Сын известного ленинградского писателя Михаила Эммануиловича Козакова вырос в творческой, но несчастной атмосфере: НКВД дважды — в 1938 и 1948 годах — забирал мать, редактора Зою Никитину. В 1952-м 18-летний Козаков-младший поступил в Школу-студию МХАТ. Еще на последнем курсе студент Козаков начал сниматься в кино, дебютировав в фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте»
На фото Михаил Казаков в роли Николая Нагорного в фильме «Трудное счастье»
Фото: РИА НОВОСТИ
В первый же год после выпуска Казаков сыграл главную роль мирового репертуара — нервного и романтичного Гамлета в Театре имени Маяковского. Актерская и кинокарьера Козакова развивались чрезвычайно успешно, ничуть не мешая друг другу. Его роли в фильмах «Человек-амфибия» (кадр на фото), «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя!» и многих других сделали его одним из самых любимых и популярных актеров в СССР
Фото: РИА НОВОСТИ
Не менее значительными и эффектными были его работы в спектаклях театра «Современник», куда актер перешел из Театра Маяковского и где проработал более десяти лет
На фото актеры Олег Табаков (справа) в роли Адуева и Михаил Козаков в роли Дядюшки в спектакле Московского театра «Современник» «Обыкновенная история»
Фото: РИА НОВОСТИ
В 1971 году Михаил Козаков ушел из «Соверменника» во МХАТ, но проработал там всего год. Затем проработал девять лет в Театре на Малой Бронной (1972–1981) и позже, после перерыва, в «Ленкоме» (1986). По признанию самого Михаила Козакова, он уходил тогда, когда считал нужным, научившись чему-то у своих учителей. Самым главным учителем Казаков считал Олега Ефремова, который был одним из его педагогов в Школе-студии МХАТа
На фото Михаил Козаков в роли Кисточкина и Елена Козелькова в роли Аброскиной в спектакле театра «Современник» «Всегда в продаже»
Фото: РИА НОВОСТИ
Фильмография Михаила Козакова огромна — «Выстрел» (1966, кадр на фото), «Вся королевская рать» (1971), «Соломенная шляпка» (1974), «Комедия ошибок» (1978), водевиль «Лев Гурыч Синичкин» (режиссер А. Белинский, 1974), «Господин оформитель», «Мания Жизели», «Лавина», «Восемнадцатый год» (1958), «Трудное счастье» (1958), «Золотой эшелон» (1959), «Вдали от Родины» (1960), «Евгения Гранде» (1960), «Последние залпы» (1960), «Балтийское небо» (1960–1961), «Девять дней одного года» (1961), «Суд сумасшедших» (1961), «Строится мост» (1965), «День солнца и дождя» (1967), «Звезды и солдаты» (1967), «Повесть о чекисте» (1969), «Два дня чудес» (1970), «Гроссмейстер» (1972), «Исполняющий обязанности» (1973), «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1974), «Иван да Марья» (1975), «Ярослав Домбровский» (1975), «Красавец мужчина» (1978), «И с вами снова я...» (1981), «Синдикат-2» (1981), «Товарищ Иннокентий» (1981), «Шестой» (1981), «Демидовы» (1983), «Кукарача» (1983), «Уникум» (1983), «Герой ее романа» (1984), «Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся» (1984), «Воительница» (1986), «Храни меня, мой талисман» (1986), «Дураки умирают по пятницам» (1990), «Мастер и Маргарита» (1994), «Роковые яйца» (1995), «Ужин в четыре руки» (1999), «Чествование» (1999), «Двадцать четыре часа» (2000), «Игра в стиле модерн» (2002), «Чудная долина» (2004) и др.
Фото: РИА НОВОСТИ
В 1970-е Михаил Козаков дебютировал в качестве режиссера. И опять разделил свой талант между театром и кино. Дебютный, и один из его самых пронзительных фильмов — «Безымянная звезда» с Игорем Костолевским и Анастасией Вертинской — вышел на экраны в 1978 году
Свои знаменитые, ставшие поистине культовыми «Покровские ворота» по пьесе Леонида Зорина, театральный режиссер Козаков сначала поставил в Театре на Малой Бронной и лишь затем, не без сопротивления чиновников от культуры, перенес на телеэкран
Фото: Николай Малышев/ТАСС
1980-е годы принесли ему официальные награды: актер получил звание народного артиста РСФСР и свою вторую Государственную премию — за роль Феликса Дзержинского в телефильме «Двадцатое декабря». Однако титулы и регалии не тешили честолюбия вольнолюбивого перфекциониста
Фото: Фотоархив журнала «Огонек»
Актер Михаил Козаков в гриме и костюме, во время съемок в фильме «Возможная встреча» в роли композитора Генделя
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
Михаил Козаков был женат шесть раз. От этих браков у актера родились 5 детей, самой младшей дочке — девять лет
Фото: Коммерсантъ / Наталья Логинова / купить фото
В 1991 году актер уехал в Израиль. Играл в Камерном театре Тель-Авива, создал русскую труппу, с которой выпустил четыре спектакля
Фото: Коммерсантъ / Павел Смертин / купить фото
В 1996-м он вернулся в Россию. Организовал антрепризу, которую назвал «Русская антреприза Михаила Козакова». Экранизировал два антрепризных спектакля, снимался в кино, режиссировал, занимался различными проектами. Однако главные актерские и режиссерские триумфы Михаила Козакова остались в эпохе СССР
Фото: Коммерсантъ / Юрий Мартьянов / купить фото
Актер и режиссер Михаил Козаков (слева) и актер Олег Янковский на праздничном приеме, посвященном 50-летию альтиста и дирижера Юрия Башмета
Фото: Коммерсантъ / Валерий Левитин / купить фото
Были и обстоятельства, о которых Козаков нашел мужество в 1990-х рассказать в мемуарах, опубликованных в «Искусстве кино». Всю жизнь, начиная с конца 1950-х, он активно сотрудничал с КГБ, в том числе за границей. Этим объясняется и то, как его терзала история Марины Цветаевой и ее мужа Сергея Эфрона, ставшего в парижской эмиграции агентом НКВД. Им он и посвятил свою последнюю режиссерскую работу «Очарование зла» (2005)
Фото: Коммерсантъ / Илья Питалев / купить фото
Михаил Казаков умер 22 апреля 2011 года в больнице израильского города Рамат-Ган, неподалеку от Тель-Авива, на 77-м году жизни умер от рака
На фото Михаил Козаков в роли отца Пимена на съемках фильма «Годунов»
Фото: Коммерсантъ / Лена Керн
Михаил Казаков сменил шесть театров и шесть жен. Казался со стороны счастливым и нездешним, этаким «иностранным консультантом». А в реальности жил тяжелой двойной жизнью, правду о которой открыл совсем недавно. Он был не просто одним из самых любимых советских актеров, а культурным феноменом, гораздо более значительным, чем его в основном водевильные или мефистофельские роли. В каком-то смысле он был зеркалом русской интеллигенции, мечтавшей о чем-то неопределенно «другом». И с благодарностью принимавшей его карнавальную игру в это «другое».
Текст Михаила Трофименко