Главные концерты недели
7-14 ноября
California Breed
Группа California Breed — прямое продолжение проекта Black Country Communion, в котором сошлись певец и бас-гитарист из «семьи Deep Purple» Гленн Хьюз, барабанщик из «семьи Led Zeppelin» Джейсон Бонэм и главный блюзовый гитарист нового столетия Джо Бонамасса. Black Country Communion оставили после себя три альбома и прекрасный DVD, который необходимо иметь в коллекции каждому поклоннику тяжелого блюза. После ухода Джо Бонамассы господа Хьюз и Бонэм продолжили играть примерно такую же музыку при поддержке молодого гитариста Эндрю Уотта, попавшего в престижную компанию по протекции Джулиана Леннона. Затем ушел и Джейсон Бонэм, оставив барабанную установку на попечение многолетнего участника Queens Of The Stone Age Джо Кастильо. Таким образом, если Black Country Communion можно было рассматривать как Zeppelin+Purple+Бонамасса, то California Breed — это Deep Purple встречают Queens Of The Stone Age , что даже интереснее.
«Известия Hall», 8 ноября, 20:00
Papa Roach
Фото: Photography by Travis Shinn
Американская ню-метал группа Papa Roach едет в Россию с новым альбомом, выход которого намечен на начало 2015 года. Один из самых заслуженных коллективов альтернативной музыкальной сцены начала 2000-х за прошедшие годы практически не изменился, но и не стал скучным — ценное качество для групп, строго следующих выбранной канве. Временами то отказываясь от речитатива в песнях, то возвращаясь к рэп-року, Papa Roach как были по-хорошему агрессивной подростковой рок-группой, так и остаются, и даже электронные подложки на недавнем альбоме «The Connection» дела существенно не меняют. Вокалист Papa Roach Джейкоби Шейдикс обладает редким в тяжелой музыке талантом постоянно менять манеру пения, от речитатива до скриминга и завываний в духе Эдди Веддера. Судя по тизеру нового сингла «Face Everything And Rise», который выйдет за несколько дней до московского концерта, и на грядущем альбоме Papa Roach остались верны себе.
Ray Just Arena, 11 ноября, 20:00
Трио Эрика Леньини
Иногда обилие так называемых «новых фортепианных трио» с их оригинальными способами звукоизвлечения, нестандартным репертуаром, кренами в сторону рока, электроники или, например, фанка зашкаливает, и хочется отдохнуть от этого, послушать что-нибудь более традиционно-стандартное (но, разумеется, яркое и талантливое). Конечно, беспроигрышный вариант — слушать великих: Билла Эванса, Маккоя Тайнера. Подойдут в определенных своих ипостасях и Чик Кориа, и Кит Джарретт. Ну а если хочется еще и кого-нибудь из актуальных? Пожалуйста, и такие есть. Один из прекрасных примеров — трио Эрика Леньини. Этот пианист живет в Бельгии, его родители — выходцы из Италии (так что еще вопрос, как правильно произносить и писать по-русски его фамилию). Слушать джаз он начал в подростковом возрасте, два года изучал американский джаз на его родине, затем вернулся домой. Работал с различными бельгийскими, французскими и итальянскими артистами (особенно большое значение для его роста имела работа в квартете саксофониста Стефано Ди Баттиста). Помимо фортепианного трио Леньини руководит еще и проектом с меняющимся составом The Afro Jazz Beat, в котором традиционный джазовый язык сочетается с R&B.
Московский международный дом музыки (Театральный зал), 11 ноября, 20:00
Мартин Барр
Гитарист Мартин Ланселот Барр (второе имя — не прозвище, так в паспорте) сыграл на всех главных альбомах классической арт-роковой группы Jethro Tull, в том числе на самой известной ее пластинке «Aqualung» (1971) и на заработавшем Grammy диске «Crest of a Knave» (1987), который обошел Metallica в номинации «Лучшее исполнение в жанре хард-рок/металл». Уже в нескольких турне лидер Jethro Tull Ян Андерсон обходится без Мартина Барра, гитарист увлечен собственной группой, а также дерзкими проектами вроде «кельтской рок-оперы» «Экскалибур», в которой вместе с ним были заняты Алан Парсонс и музыканты групп Supertramp и Fairport Convention. Формально говоря, в нынешнем сольном турне Мартин Барр исполняет переработанную классику Jethro Tull со своих пластинок «Away With Words» (2013) и «Order Of Play» (2014), включая «Thick As A Brick», «A Song For Jeffrey», «Locomotive Breath» и прочие хиты. Однако при ближайшем рассмотрении сетлисты его концертов обнаруживают россыпь волшебных каверов, здесь и Леонард Коэн, и The Beatles, и блюзовые стандарты Роберта Джонсона, Хаулина Вульфа и Би Би Кинга, и современный прогрессив вроде Porcupine Tree. В Москве Мартин Барр, судя по всему, будет выступать в формате акустического квартета, что только добавляет интриги концерту.
Ray Just Arena, 12 ноября, 21:00
Наум Блик
Фото: фото со страницы Наума Блика ВКонтакте
Широкая аудитория узнала имя уральского рэпера Наума Блика в связи со скандалом. В сентябре планировалось его выступление на Международной книжной ярмарке в Бухаресте. Первоначально была заявлена программа в сопровождении трио пианиста Дениса Галушко — одного из самых талантливых и самобытных молодых джазменов страны. Однако незадолго до выставки из Федерального агентства по печати поступила рекомендация «заменить американскую музыкальную основу на произведения какого-нибудь русского композитора». Видимо, рэп в агентстве сочли исконно русским стилем. Впрочем, детали запрета остались за кадром. Переиграть программу выступления Наум Блик отказался и на выставку не поехал. Теперь программу с трио Дениса Галушко покажут в клубе «16 тонн». Удивительно, но под раздачу попал человек, которого вообще-то стоило бы всячески поощрять и поддерживать. В альбоме «Re:Поэты» (2010) Наум Блик использовал исключительно классику русской поэзии — стихи Гумилева, Маяковского, Тютчева, Бродского, Пушкина. Позже Наум Блик взялся снимать на эти треки видео, и сейчас в сети можно найти ролики «Маяковский», «Бродский», «Пастернак». Наум Блик — основатель и преподаватель хип-хоп-семинаров «Natural Product», целью которых, как сказано на его сайте, «является повышение уровня музыкальной грамотности молодежи, ее творческой активности, интеллектуального уровня». Вот где скрепы-то! Наряду с номерами на стихи классиков на концерте Наума Блика в «16 тоннах» прозвучат вещи из его последнего альбома «Антарес» и другие произведения.
«Шестнадцать тонн», 12 ноября, 20:00
Благотворительный концерт Musica Viva
Фото: Сергей Киселев, Коммерсантъ
Оркестр Musica Viva, которым руководит всемирно известный музыкант Александр Рудин, занимает особое место на российской академической сцене — это универсальный музыкальный коллектив, исполняющий и камерный, и симфонический, и оперный репертуар. В зависимости от программы, состав исполнителей меняется от барочного ансамбля до симфонического оркестра времен Бетховена, Мендельсона, Шумана. Одним из стилевых направлений Musica Viva является исторически информированное исполнение музыки барокко и раннего классицизма. Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира и постоянно участвует в международных музыкальных фестивалях. Нынешний московский концерт — благотворительный. Все собранные на нем средства (цена билетов от 700 до 1000 руб.) будут направлены на программы фонда «Детская больница», единственного в России, занимающегося реабилитацией детей с ожоговыми травмами. В программе концерта — музыка Чайковского, Дворжака и Телемана.
КЗ «Гнесинский на Поварской», 14 ноября, 19:30