Венеция: искусство не тонет

Фабрицио Плесси устроил видеопожар на площади Сан-Марко
       В Венеции открылась 49-я Международная биеннале современного искусства — самая статусная и престижная, самая зрелищная и популярная выставка в мире, которую стремятся посетить туристы со всего мира, настоящий художественный Диснейленд. Из Венеции — корреспондент "Власти" Милена Орлова.

Булыжник современного искусства
       Биеннале открыта до октября, но международная художественная элита стремится попасть на вернисаж, длящийся три дня. В этом году на открытии были аккредитованы 3,5 тыс. журналистов. Плюс еще столько же всевозможных арт-VIP — директоров музеев, кураторов, галеристов, организаторов крупнейших ярмарок, критиков, коллекционеров и, наконец, самих художников. Среди разношерстной публики можно было встретить и маститых мэтров, и начинающих искателей счастья. Последние используют любой шанс, чтобы обратить на себя внимание международной тусовки. Например, один финский страдалец все три дня проходил с огромным булыжником на шее — его перформанс назывался "Тяжесть искусства". На центральной аллее парка Джардини ди Кастелло, в котором расположены национальные павильоны стран-участниц, публика все время натыкалась на мрачных юнцов с плакатом "Помогите! Моя работа вышла из моды".
Дом-лабиринт, который построил Грегор Шнайдер в немецком павильоне, жюри сочло лучшим произведением биеннале, наградив его одним из трех "Золотых львов"
       Соревнование между странами проходило не только в павильонах, экспозиции которых оценивало авторитетное международное жюри, но и на светских мероприятиях — на приемах и презентациях. Американцы традиционно устраивают вечеринку на веранде Музея Пегги Гуггенхайм, выходящей на Большой канал. Туда желательно вплывать на водном такси, иначе можно получить в очереди ко входу тумака от какой-нибудь миллионерши-коллекционерши в бриллиантах, кричащей, как советская пенсионерка, "Вас здесь не стояло". Французы шиканули приемом в палаццо, принадлежащем Пьеру Кардену, на котором присутствовал сам хозяин. Немцы демократично пригласили всех на уличную дискотеку с видом на остров Сан-Джорджо-Маджоре. Ну а русские, как водится, со всей широтой натуры решили накормить-напоить всех желающих, прямо не отходя от своего павильона. От халявы арт-народ так развеселился, что администрации биеннале даже пришлось вызвать полицию. Так что выдержать открытие праздника непрофессионалу было практически невозможно.
       
Время смотреть видео
Американец Сай Туомбли получил почетное звание "мастер современного искусства" и "Золотого льва" за вот эту живопись
       Но и чтобы биеннале просто осмотреть, требуется хорошая физподготовка. Национальные павильоны разбросаны не только по парку Джардини, но и по всему городу. Обязательный пункт программы — посещение арсенала, монументальной крепости-порта-верфи XVI века, где проходит гигантская сводная международная выставка, традиционно организуемая комиссаром всей биеннале. В этом году она называется "Плато человечества". Впрочем, она могла бы называться и как-нибудь по-другому — сути это бы не изменило. Просто куратор Харальд Зееман отобрал понравившиеся ему работы художников из разных стран, приправив их произведениями признанных классиков искусства XX века. В их числе работы Ильи Кабакова, построившего свою очередную фирменную инсталляцию. Это перрон из свежеоструганных досок, от которого отправляется поезд в будущее, куда, как гласит название работы, "возьмут не всех". На перроне Кабаков разложил свои картины, кокетливо считая, что сам он остался в прошлом.
       Но, похоже, так оно и есть. Современное искусство — это не живопись, не скульптура и даже не инсталляции, а видео. Количество видеоарта на биеннале поражает и подавляет. Кажется, что вся выставка — это один гигантский кинотеатр с сотнями маленьких зальчиков, в каждом из которых крутится свой фильм. Причем это поистине интернациональное поветрие — видео делают и в Эстонии, и в Африке.
       Видеоарт требует от зрителя усидчивости и терпения. Можно десять минут любоваться на один и тот же кадр, плюнуть и уйти, чтобы потом узнать, что на одиннадцатой минуте и началось самое интересное. Впрочем, его можно рассматривать и как обыкновенную живопись — картину, развернутую на экране. Многие видеоработы бессюжетны — это просто набор завораживающих образов, загадочных, смешных, а иногда страшных.
Спирали из ржавого железа Ричарда Серра официально признаны скульптурной классикой XX века (почетный "Золотой лев")
       Самой остроумной видеоработой на биеннале была признана инсталляция "Парадиз-институт" в канадском павильоне, получившая специальный приз жюри. Чтобы попасть в павильон, нужно было выстоять многочасовую очередь. В конце концов организаторы решили раздавать билеты по сеансам, как в кино. Собственно, инсталляция и представляет собой небольшой кинотеатрик с пустыми креслами, где показывают какой-то фильм. Зрителям надо надеть наушники, фонограмма в которых и есть главный кунштюк: она создает иллюзию набитого битком кинотеатра при абсолютно пустом зале. Шепоты, реплики, хруст попкорна, звонки мобильных телефонов более реальны, чем то, что происходит на экране.
       На эффекте неожиданности построен и австрийский павильон. Начинается все как в фильме "Сталкер" — путешествием по доскам через небольшое болото с квакающими лягушками, забытыми кем-то резиновыми сапогами и прочими идиллическими прелестями заброшенной дачной местности, а заканчивается оглушающими децибелами и ослепляющими прожекторами городской дискотеки. Контраст столь разителен, что на павильоне вывешена табличка, не советующая заходить туда людям с больным сердцем.
       Техническими чудесами поражают французский павильон и изящная видео-музыкально-водно-световая феерия в испанском павильоне, посвященная путешествию Марко Поло. Но, как оказалось, чтобы сразить жюри, технических ухищрений мало.
       
Записки из мертвого дома
Сергей Шутов в русском павильоне заставил всех молиться на искусство
       Очевидно, засилье видеоарта утомило и жюри. Главный приз — "Золотого льва" за лучший павильон — получил немецкий художник Грегор Шнайдер. Рабочие три месяца трудились, чтобы построить "Мертвый дом" — множество тесных помещений, соединенных между собой узкими лестницами и коридорчиками, с потайными дверцами, в которые надо проползать на карачках, кладовками, сырыми подвалами, погребами, ванными комнатами. Одним словом, настоящий лабиринт. Ничего особо интересного в этих помещениях нет. В них грязно, дурно пахнет, можно пораниться о торчащие гвозди и споткнуться о сваленные доски — типичный незаконченный ремонт. Однако блуждание по этому запутанному пространству вызывает детский восторг — как от игры в прятки. К немцам стояли самые длинные очереди, и у них же случился скандал — кто-то из посетителей, не выдержав, пописал прямо в произведении. Хозяева были страшно обижены, хотя вся эстетика "Мертвого дома" провоцировала на такие жесты. К тому же в туалеты тоже стояли очереди.
Видеоарт может быть всяким. Хаимо Зоберниг предпочитает геометрию
       На фоне этой кафкианской работы остальные призеры биеннале выглядели пай-мальчиками и пай-девочками, хотя и они тоже отличались в молодости хулиганским нравом. Два почетных "Золотых льва" в номинации "Мастера современного искусства" получили американский скульптор Ричард Серра (в начале 70-х он прославился своими скульптурами, напоминавшими промышленные отходы, а ныне делает гигантские спирали из ржавого железа) и американо-итальянский живописец Сай Туомбли, перенесший в свои картины уличные граффити и прочие каляки-маляки. Почетный приз за выслугу лет получила и итальянка Мариза Мерц, изготавливающая крошечные скульптурные головки всяких странных персонажей.
       Современные ваятели мыслят гораздо масштабнее. Одним из главных хитов биеннале стал десятиметровый "Мальчик" англичанина Рона Мюэка, с трудом поместившийся под сводами арсенала. Исполненная из какого-то суперсовременного пластика, скульптура поражает не только размерами, но и неправдоподобной натуралистичностью. Мюэк до этого работал в мультипликации и киномастером спецэффектов.
       
За державу не обидно
       Русский павильон не отличался западным техническим качеством. Тем не менее инсталляция Сергея Шутова из трех десятков коленопреклоненных фигур в черных балахонах "Абак" (так называются восточные счеты-четки) в центральном зале оказалась в числе самых популярных аттракционов биеннале. Первое впечатление — паломники, решившие помолиться прямо в павильоне. Многие были уверены, что это живые статисты, и, лишь обнаружив электрические провода, убеждались, что это манекены, изготовленные в специальной мастерской. Язык молитвы также интернационален, как и язык современного искусства. Именно эту идею воплотил Шутов, объединив в своих фигурах все вероисповедания. По четырем экранам в углах зала транслировались тексты молитв разным богам на разных языках.
Золотые черепахи от итальянской "Крекинг-групп" усеяли всю биеннале подобно полчищам саранчи
       Работы двух других участников русского павильона — заслуженного соц-артиста Леонида Сокова, показавшего "Театр теней скульптуры XX века" (отбрасывающие гигантские тени крошечные копии знаменитых скульптур), и московской художницы Ольги Чернышевой, соединившей фотографии российских тетенек в меховых шапках и шубах с настоящими березовыми чурбаками,— оказались не так эффектны, хоть и забавны.
       Еще один российский художник — знаменитый человек-собака Олег Кулик — представлял в этом году Югославию по инициативе кураторов ее павильона. В выставке Харальда Зеемана в арсенале, кроме Кабакова, также участвовали двое наших — Александр Ройтбурд и Вадим Захаров. Правда, оба теперь живут за границей — в Америке и Германии.
       Вообще, никакой особой моды на то или иное национальное искусство, как это было на прошлой биеннале с китайцами и корейцами, сейчас уже нет. Просто присутствие (или отсутствие) на главной выставке мира сегодня уже не является делом государственной важности, а зависит от инициативы самих художников, готовых (или не готовых) таскать на себе булыжники современного искусства.
    

   
Русские о Венеции
       Екатерина Деготь, куратор выставки в российском павильоне.
       Чтобы сделать громкую работу, нужна куча бабок
       Все журналисты писают кипятком — это действительно успех нашего павильона. Он произвел неожиданно приятное впечатление, что при нашем отсутствии денег и вообще чудовищной организации просто чудо. Инсталляция Сергея Шутова пользуется особенным успехом — я слышала в городе, как люди говорят о ней. Хотя, чтобы сделать громкую работу, нужна куча бабок — тогда это будет шикарно. Но, как ни странно, от России все до сих пор чего-то ждут. У нас же перед биеннале все говорили: "Денег нет, денег нет". Но так не бывало, чтобы спонсорские деньги не нашлись, просто все решилось слишком поздно. Еще я рада, что павильон отличается от того, что было раньше. Хотя организация чудовищная — я все красила собственными руками.
       
Сергей Шутов, участник выставки в российском павильоне.
       Публика здесь гораздо благодарнее, чем наша
       Мою инсталляцию "Абак" с молящимися роботами можно было бы сделать лучше. Но главные проблемы возникли с какими-то пружинками, резинками и прочей технической мелочовкой, потому что я — не по своей вине — работал в чудовищно короткие сроки. Томас Кренц, директор фонда Соломона Р. Гуггенхайма, главной международной организации, работающей с современным искусством, сказал мне: "Ты выиграл, но, к сожалению, я не член жюри". Столько комплиментов, сколько я получил за "Абак", я не получал никогда за всю свою жизнь — публика здесь гораздо более благодарная, чем наша. Я понял, что биеннале — это не страшно и не больно. Что-то даже напомнило мне собственные работы десятилетней давности. Но в целом европейский дряхлеющий постмодернизм — эта корявая живопись, видео, расписанные телевизоры. Многие наши художники могли бы здесь выступить на достойном уровне. На моем месте мог быть если и не любой, то очень и очень многие — пусть художники не дергаются по этому поводу. Главное — не концентрироваться на внутренних проблемах. И пусть художники забудут о власти.
       
Леонид Соков, участник выставки в российском павильоне.
       Мне не нравится засилье видеоарта
       Я участвую в биеннале второй раз. Первый раз я участвовал здесь еще в 1978 году, в период разделения искусства на официальное и неофициальное. Тогда я выставлялся вместе с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Иваном Чуйковым — сегодняшними ветеранами и классиками андерграунда. Но тогда нас никто не пустил поехать в Венецию. Что до нынешней биеналле, мне не нравится засилье видеоарта. На самом деле, думаю, это мало кому нравится: за видео скрывается неумение другими способами выразить себя. Вообще, из выставленного в национальных павильонах мне почти ничего не понравилось. Правда, все говорят, что у русских в этом году удачная экспозиция.
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...