Прощание с гитарой
Борис Барабанов о сотом альбоме Фрэнка Заппы
Вышел в свет последний альбом Фрэнка Заппы. Эта новость может показаться сомнительной. За 21 год, прошедший со смерти музыканта от рака предстательной железы, его семья издала 38 альбомов, и в то, что на диске "Dance Me This" они остановятся, верится с трудом. Однако этот альбом продвигается именно как последняя глава феноменального каталога, насчитывающего сто наименований. То есть "Dance Me This" — это буквально сотый альбом мастера. Вдова Заппы, Гейл, начала готовить его к выпуску в 2011 году, когда более или менее разгребла завалы прочего наследия. Именно из ее уст поклонники услышали сообщение о том, что альбом завершает публикацию каталога Заппы.
Незадолго до своей смерти Фрэнк Заппа говорил об альбоме "Dance Me This" как о записанной при помощи синклавира музыке для трупп, исполняющих современный танец. Синклавир, один из ранних цифровых синтезаторов, стал одним из основных инструментов, с помощью которых творил Заппа, еще в 1984 году. Музыкант постепенно переключался на современные клавишные и с годами все меньше работал с гитарой. Альбомы, выпущенные вскоре после его смерти, в 1994 году, свидетельствуют, что музыкант в свой последний период окончательно перешел на синтезаторы.
Под обложкой "Dance Me This" разместились композиции, родившиеся в разные периоды и объединенные в законченное высказывание в 1993 году. Некоторые зрели на протяжении нескольких лет, некоторые родились в течение недели, предшествовавшей записи. В итоге получилась следующая картина. Альбом начинается с нескольких вполне джазовых по духу вещей. Заглавная тема "Dance Me This" вообще прекрасно ложится в любой самый мейнстримовый контекст. С небольшой поправкой: достаточно быстро в дело вступают специальные гости Фрэнка Заппы. В мирный ход вещей вмешивается горловое пение тувинской группы "Хуун-Хуур-Ту", с которой Фрэнк Заппа познакомился в том же 1993 году. Это был период, когда "Хуун-Хуур-Ту" уже активно гастролировали в США. Фрэнк Заппа был настолько очарован их голосами, что дал им разойтись во всю широту таланта.
В принципе, это хорошо узнаваемый трюк Заппы. Как только в голову приходит мысль о том, что вот же, вот может же написать так, чтобы было всем понятно, немедленно вмешивается какая-то третья сила, мешающая воспринимать произведение на банальном "рингтоновом" уровне. Этому у Заппы научились авангардисты по всему миру, от Тома Уэйтса до группы "Аукцыон".
За "Dance Me This" следует ритмически довольно очевидно организованная вещь "Pachuco Gavotte", напоминающая об изысканиях в области разной старой музыки, которой увлекался Заппа в последние годы жизни. Середина альбома — это состоящая из пяти частей типично авангардистская "Wolf Harbor", в которой сложно уловить хоть какую-то мелодическую идею. А следом идет "Goat Polo", то есть буквально "Козлиное поло", трек, где резко выдвигаются на первый план голоса тувинцев.
В целом вторая часть альбома базируется на клавишных импровизациях. По воспоминаниям клавишника и сопродюсера альбома Тодда Ивеги, в какой-то момент сын Фрэнка Заппы, Дуизил, завез в студию гитары и всю сопутствующую им гору аппаратуры. Однако традиционно звучащая электрогитара представлена только на заглавном треке.
Считается, что в день его записи Фрэнк Заппа играл на гитаре в последний раз в жизни. Она звучит величественно и полнокровно.
Frank Zappa "Dance Me This" (Value Price)
www.zappa.com
Другие музыкальные альбомы недели
Skye “In A Low Light”
Издатель PledgeMusic
В какой-то момент вокалистка трип-хоповой группы Morcheeba Скай Эдвардс стала так часто приезжать в Россию, что практически примкнула к когорте "русских народных гастролеров" c диапазоном от Smokie до Scooter. Может быть, поэтому ее предыдущий сольный альбом "Back To Now" (2012) казался специально ориентированным на здешние вкусы. Новую работу Скай "In A Low Light" не придет в голову рассматривать в этих категориях. Этот альбом словно сочинил совершенно другой человек. "Я хотела записать такие мелодии, под которые можно засыпать,— говорит певица,— но на выходе получилось нечто гораздо большее, чем ночные песенки. Во время записи я почувствовала полную свободу. Хотела записать песни для радио, а в итоге на радио там и отдать-то нечего". Песни получились действительно не слишком быстрые и лишенные выпуклых рыночных качеств. Зато, наряду с типичными для медленной электроники формами, в записи чувствуется влияние Кейт Буш. Девушка взрослеет.
Al Di Meola ”Elysium”
Издатель Inakustik
В год своего 60-летия вечно моложавый американский гитарист итальянского происхождения выпускает альбом под названием "Elysium" и разъясняет: "Элизиум — это место, где можно достичь абсолютного счастья". В принципе, мало какие из предыдущих записей Эла Ди Меолы можно назвать некомфортными или конфликтными по звуку. Он всегда сосредоточен на том, чтобы средствами фьюжн-гитары передать негу, свойственную странам с мягким климатом. В этом альбоме, записанном многолетним аккомпанирующим составом мастера, нет ничего, кроме абсолютной гармонии: между электрогитарой и акустикой, между клавишными и перкуссией, между джазом и роком, между Европой и Америкой. Если искать здесь какие-то особенные ходы или приемы, то, пожалуй, и не найдешь ничего, кроме отсутствия баса. Что, конечно, волнует только самых дотошных джазовых исследователей. В принципе, после того, как умер Пако де Лусия, Эл Ди Меола остался в гитарном мире главным, кто транслирует солнечную энергию. Дай ему бог здоровья и таких же длинных гастрольных туров, как сейчас.
Bill Ward ”Accountable Beasts”
Издатель Aston Cross Music
Билл Уорд — барабанщик оригинального состава группы Black Sabbath, подпортивший коллегам малину во время последнего реюниона состава, а именно — отказавшийся стучать на записи альбома "13", который продюсировал Рик Рубин. То есть праздник поклонников корневого "металла" оказался на четверть неполным. Но вот его сольный альбом. Артист несколько выбивается из ряда музыкантов, избегающих участия в коммерческих камбэках. Скажем, басист Джон Дикон, отказавшись работать с экс-коллегами по Queen над омоложением бренда, полностью ушел в тень, а барабанщик The Doors Джон Денсмор писал книги и судился с бывшими партнерами, устроившими трибьютный чес пор миру. Третий сольный альбом Билла Уорда "Accountable Beasts", вышедший спустя 18 лет после предыдущего, демонстрирует прекрасную рабочую форму музыканта. Причем господин Уорд не только барабанит, но и неплохо поет (в очередь с дочерью Эмили), а еще сочиняет, причем отнюдь не только в стиле Black Sabbath. Лучше всего у него получается прогрессив-рок.
SOAK ”Before We Forgot How To Dream”
Издатель Rough Trade
Пополнение в списке ярких дебютантов года — североирландский юноша Бриди Мондс-Уотсон, 1997 года рождения. А голос у него такой, словно примерно 2003-го. И тематика песен тоже не то чтобы пубертатная. Считается, что больше всего его интересуют сказочные существа и морские создания... Ох, простите, рецензент всмотрелся в клипы — это девушка. На первый взгляд, зацикленная на своих фрустрациях, с которыми пытается справиться, сбежав в выдуманные миры. Но на самом деле ее всерьез беспокоит тот факт, что тяготы ЛГБТ-жизни интересуют интервьюеров больше, чем, собственно, ее музыка. Судя по рецензиям и интервью, ее как-то сразу начинают жалеть и защищать, но она совершенно не чувствует депрессии. В инди-фолке Бриди Мондс-Уотсон определенно есть свет, ее песни неплохо взаимодействуют как с электронным битом, так и со старомодными электрогитарами. И вообще, по-моему, это гениальное название альбома — "Пока мы не забыли, как мечтать". Годится для всех.