В столичном клубе YotaSpace прошла презентация нового альбома Александра Розенбаума «Метафизика». Событие преподносилось, как рок-концерт, отсюда и выбор площадки. В эксперименте барда принял участие Борис Барабанов.
музыкант Александр Розенбаум
Фото: Геннадий Гуляев, Коммерсантъ / купить фото
Примерно раз в десятилетие Александр Розенбаум напоминает публике, что с роком знаком не понаслышке. В 2003 году с его подачи был организован первый концерт Чака Берри в Москве. Дедушка рок-н-ролла выступил на сцене Государственного Кремлевского дворца вместе с господином Розенбаумом, причем последний даже сочинил по такому случаю произведение под названием «Чак-Рок-Берри». Когда в своем пространном предисловии к нынешнему концерту в YotaSpace Александр Розенбаум рассказывал о своей любви к The Beatles, которые «были посланы планете Господом», корреспондент «Ъ» вспомнил еще один эпизод биографии исполнителя. В конце 1980-х он отправился в тур по СССР в сопровождении американской группы, название которой сейчас не найти даже в интернете, и тогдашняя программа тоже была вдохновлена The Beatles и другими зарубежными исполнителями.
Отношения Александра Розенбаума с роком тянутся еще с конца 1960-х — начала 1970-х, когда он сотрудничал с ленинградской группой «Аргонавты». На протяжении всей его карьеры и, конечно, во время концерта в YotaSpace складывалось впечатление, что с точки зрения музыканта «Аргонавты» и в целом его рок-н-ролльная сторона недополучили внимания аудитории, которая больше ценит выходцев из Ленинградского рок-клуба. И нужно исправлять историческую несправедливость. Правильно было бы в таком случае показать на этом концерте некое новое звучание, в большей степени ассоциирующееся со словом «рок».
Перед глазами прекрасный пример Григория Лепса, младшего соседа господина Розенбаума по эфирной сетке «Радио “Шансон”». О своих симпатиях к року господин Лепс особо не распространяется, но группа его звучит гораздо более роково. Люди же, аккомпанировавшие Александру Розенбауму на концерте в YotaSpace , — это та же «Старая армия». То есть буквально так называется его постоянный аккомпанирующий состав.
Судя по тому, как звучали новые песни в YotaSpace, в группе по-своему понимают, что такое рок. То есть, длинные и пафосные гитарные соло, безусловно имели место. В остальном же музыканты играли так, чтобы не дай бог никто в аудитории не сказал, что «слишком громко», чтобы зритель ни в коем случае не упустил ни одного слова фронтмена. Рыхлый, словно тонущий в опилках звук вряд ли стоило инсталлировать в декорации YotaSpace.
Идея была ясна: раз альбом рок-н-ролльный, то и место должно быть с соответствующей аурой. Лучше YotaSpace ничего и не придумаешь, здесь Чак Берри отметился, еще в те времена, когда место называлось «Б1», а вслед за ним — еще несколько десятков классиков рока. Но публика у барда все же особая, поэтому на танцполе поставили столики, а цены на билеты начинались от 8000 руб. При этом люди все равно чувствовали себя, как в концертном зале. Еду особо не заказывали, вслушивались в честные поэтические строчки, а танцевать принялись только когда зазвучал караоке-хит «Ау». Благо, места для этого было достаточно. На улицу Орджоникидзе приехали, видимо, только самые преданные поклонники, готовые выслушать полтора часа нового материала и дождаться-таки любимую «Утиную охоту». Остальные утолили жажду общения с любимым автором на его ежегодной октябрьской серии концертов в Театре Российской армии.
В альбоме «Метафизика», представленном в YotaSpace, самые сильные песни все же относятся к жанру авторской песни. Слово перетягивает на себя все внимание, что там с аккомпанементом — не так уж важно. Самые удачные номера — оптимистичная вещь «Мы уезжаем» и монументальное посвящение Владимиру Высоцкому и Иосифу Бродскому «Метафизика».
Формально говоря, роковых песен здесь не так уж и много. Самый характерный номер в этом жанре — семиминутное «Полотно». Из него становится ясно, что настоящий «рок» в понимании тех, кто осваивал этот жанр в СССР в конце 1970-х — начале 1980-х, — это, прежде всего, помпезный арт-рок с эмоциональным перегибом. Типичный пример — группа «Автограф», которая в свое время действительно выглядела новым словом, а сейчас этот консерваторский пафос вызывает исключительно зевоту и отторжение. Таково и «Полотно». Более легкомысленно звучит «Стейнвей-блюз», который, по словам Александра Розенбаума, родился еще в середине 1970-х, хотя в те годы, кажется, в ходу не было фигурирующего в тексте понятия «слушать винил». В лучших номерах «Метафизики» господин Розенбаум звучит ближе всего к Евгению Маргулису, в этих кухонных постсоветских блюзах экс-участник «Машины времени» — ас, но и с эрудицией у него все в порядке. Вот кому стоило поручить продюсирование всего альбома.
К слову, записывалась «Метафизика» на студии группы «Алиса», ее лидеру Константину Кинчеву и гитаристу Евгению Левину на обложке выражена особая благодарность. А еще на обложке благодарят «Сбербанк и лично Германа Грефа». А в оформлении альбома и видеосопровождения концерта были использованы работы новокузнецкого художника Константина Дверина — бесприютные монохромные пейзажи, распутица и безнадега. С игривым духом рок-н-ролла они сообразуются слабо, но в мире Александра Розенбаума порой сталкиваются совершенно несочетаемые вещи.
На концерте также прозвучала не вошедшая в альбом песня «60 & Four» — перевод песни The Beatles «When I’m 64». Господин Розенбаум сейчас как раз пребывает в возрасте, указанном в названии песни, он упорно называет себя «продуктом The Beatles», и даже если бы это была единственная причина сыграть «рок-концерт», то причина эта вполне уважительная.