В театре «Бэкон» в Нью-Йорке были названы имена лауреатов 70-й премии «Тони» — ежегодной высшей премии Бродвея. В связи с терактом в городе Орландо церемонию сопровождали беспрецедентные меры безопасности, а лауреаты юбилейной «Тони» посвятили свои победы памяти жертв трагедии. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
По традиции, главную бродвейскую премию года присуждают в двух разделах — мюзикл и драматический театр (пьесы), причем в каждом из них соревнование среди новинок и возобновлений проходит отдельно. В остальном «Тони» мало отличается от обычных театральных наград — премии раздают за лучшие спектакли, за режиссуру, мужские и женские роли, роли второго плана, за оформление, костюмы, свет и т. д.
В разделе «Мюзикл» сенсации не случилось — лучшим из новинок стал «Гамильтон» на музыку и слова Лин-Мануэля Миранды, получивший рекордные в истории «Тони» 16 номинаций — и выигравший в 11 из них. Премьера исторического музыкального спектакля о герое войны за независимость и первом министре финансов США Александре Гамильтоне состоялась больше двух лет назад вовсе не на Бродвее, в нью-йоркском «Паблик-театре». На Бродвей мюзикл перебрался через несколько месяцев и с тех пор остается в числе лидеров продаж. Лучшим возобновлением стал мюзикл «The Color Purple», впервые появившийся на Бродвее более десяти лет назад, в середине нулевых. На сей раз он обошел в своей номинации признанные хиты прошлого — «Скрипача на крыше» и «Пробуждение весны».
Лучшим драматическим спектаклем стали «Люди» драматурга Стивена Кэрэма (кстати, сейчас он готовит к премьере современную адаптацию «Вишевого сада») — семейная история из современной американской жизни.
Впрочем, самое интересное на этой премии «Тони» — если смотреть с нашей, европейской театральной «колокольни» — произошло в разделе возобновлений драмы. И это вовсе не то, что за лучшую женскую роль «Тони» получила Джессика Лэнг, сыгравшая в «Долгом путешествии в ночь» Юджина О`Нила. И даже не то, что среди пяти спектаклей, боровшихся за право стать лучшим в этой номинации, два были поставлены по произведениям Артура Миллера — «Вид с моста» и «Сэйлемские колдуньи»: в прошлом году отмечалось столетие со дня рождения великого американского драматурга, так что интерес к его творчеству можно объяснить юбилейной датой.
Примечательно другое — оба спектакля по пьесам Миллера поставил знаменитый голландский режиссер, руководитель театра «Тонелгруп Амстердам» и в течение последних полутора десятков лет неизменный хэдлайнер лучших европейских театральных фестивалей Иво ван Хове. Одна из двух постановок, «Вид с моста», была признана лучшей, а сам Иво ван Хове получил премию «Тони» как лучший драматический режиссер. Удивительно в этом не то, что настоящим героем бродвейского сезона стал иностранец, это случалось и ранее, чаще всего, конечно, с британцами. Но имена подобных героев никогда ничего не говорили продвинутым европейским зрителям. Вообще, мир Бродвея и мир экспериментального европейского театра — это круги, пересечение которых трудно себе вообразить. Представить себе, что режиссер, открывающий своим спектаклем Авиньонский фестиваль (как будет сейчас — спектакль Иво ван Хове в Почетном дворе Папского дворца откроет Авиньон-2017), и лучший режиссер Бродвея могут оказаться одни и тем же лицом, еще недавно было невозможно. Просто ли это стечение обстоятельств или на Бродвее происходят какие-то тектонические сдвиги, пока трудно сказать. Говорят, однако, что бродвейские продюсеры ведут переговоры о постановках и с другими лидерами европейской сцены, в частности, с Томасом Остермайером.