В Вене в выставочном комплексе «Маркс-Халле» открылась международная ярмарка современного искусства Vienna Contemporary. 112 галерей из 28 стран — таков состав участников арт-маркета в этом году. Рассказывает ЕЛЕНА КРАВЦУН.
Венская ярмарка была в свое время первой международной ярмаркой, владельцами которой стали россияне. Сегодня обладателем контрольного пакета акций продолжает оставаться Дмитрий Аксенов (RDI Group), при котором Vienna Contemporary превратилась в самую важную ярмарку современного искусства в регионе. Австрийская столица в будущем видится Аксенову как «город, в котором воплощаются самые смелые и новые идеи во всех областях современной культуры», как он заметил на открытии арт-маркета. На вернисаже Vienna Contemporary одним из первых побывал австрийский министр по делам искусств и культуры Томас Дрозда, заявив, что «Vienna Contemporary продолжает быть очень профессиональной платформой между галеристами и новыми коллекционерами, кураторами и художниками». В этом году организаторы ожидают рост не только продаж, но и посетителей — примерно 30 тыс. человек. Судя по впечатляющей численности собравшихся на открытие, эту отметку Viennacontemporary сможет преодолеть легко. Тем более, что конкурентка, ярмарка Viennafair, в этом году была отменена из-за разочаровывающих продаж.
Vienna Contemporary во второй раз открылась под сводами «Маркс-Халле», не только сохранив большую часть своих участников и коллекционеров, но и увеличив их число с 99 в предыдущие два года до 112 галерей из 28 стран. По-прежнему большинство из них (34) — из Австрии, далее идет в списке Германия (с 21 галереей), российских же участников — шесть. Несмотря на первоначальный скептицизм, царивший среди некоторых галеристов, после ребрендинга и переноса даты и места проведения, Viennacontemporary, судя по первым дням работы, сумела вписаться в международный календарь, показывая действительно современное искусство, а не безделушки для украшения интерьера. В генетическом коде ярмарки всегда имелся ярко выраженный акцент на Центральной и Восточной Европе и молодом искусстве. И если для некоторых европейцев восточноевропейская сцена кажется немного провинциальной, то среди американских коллекционеров, замеченных на вернисаже, авторы из этого региона имеют большой успех.
В этом году галеристы также продолжают показывать работы малоизвестных за пределами своего ареала художников, при этом специалитет маркета, как и прежде, характеризуется произведениями в среднем и нижнем ценовом диапазоне. Осмотр стендов на ярмарке превращается в увлекательное путешествие по искусству разных стран. Так, две галереи из Китая демонстрируют китайских концептуалистов. Boers-Li Gallery была основана кураторами Пи Ли и немцем Вэлингом Боэрсом в Пекине в 2005 году. На их стенде можно было найти работы художников, которые работали в зоне неофициального искусства во время запретительной культурной революции в Китае. Член знаменитой No Name Group Чжан Вэй участвовал в первой выставке андеграунда в Пекине. Как и его «одногруппники» он писал пейзажи с использованием акварели, масла и гуаши, уходя от господствовавшего реализма, из-за политики партии художникам приходилось устраивать тайные плэнеры. Работы одного из первых абстракционистов в Китае оценены в €50 тыс.
Впервые в Вене оказалась галерея из Тайваня Liang Gallery (базируется в Тайбэе в здании площадью почти 2 тыс. кв. м). Ее профиль — азиатские современные художники, на ярмарке представлен курируемый соло-стенд молодого (23 года) художника Chen I-Chun с видеоработами и картинами, созданными в последние годы. В своих произведениях Chen I-Chun обращается к острым темам — ядерному оружию, общественной безопасности, загрязнению окружающей среды, даже правам животных. В этих мрачных, порой футуристичных образах смешивается реальное с виртуальным — так в работах «Perfect Cyborg», вместо лиц у красочных персонажей аниме бездушные материнские платы (€1,3 тыс. за каждую работу).
Нередко попадаются азиатские авторы и на других стендах. Так, на стенде старейшей галереи Michael Schultz Gallery (Берлин, Пекин, Сеул), которая два года подряд могла похвастаться самым дорогим полотном на ярмарке, и два года подряд его автором был Герхард Рихтер, в этом году помимо постоянных своих художников — молодой, но дорогой южнокорейской художницы SEO, ученицы легендарного неоэкспрессиониста Георга Базелица и того же Рихтера — представила китайца Фенга Лу, который обучался скульптуре в Берлине. Еще в детстве ему нравилось создавать юмористические фигуры, предрасположенность к иронии осталась и сегодня — на стенде можно было увидеть его милейшую рыбу с мордочкой грустного бульдога на коровьих ножках под названием «Архангелы не играют в пинболл» (€5 тыс.), а также композицию «Погоня» (€6 тыс.), в которой человек-улитка недвусмысленным образом засовывает голову под юбку богине правосудия Фемиде.