В поисках римской идентичности

В календаре из недель моды, салонов и трейд-шоу, Alta Roma занимает довольно специальную позицию: это не только ряд подиумных показов и презентаций коллекций молодых дизайнеров, но и выставки таких же молодых марок одежды и аксессуаров, прошедших специальный отбор. Такое синтетическое решение определяет особый формат Alta Roma

Итальянская фэшн-система биполярна: Милан — для главных интернациональных мегабрендов, Флоренция — для всего, что связано с мужской модой. Но Рим был одним из ее исторических центров и сейчас пытается занять свое место в современном раскладе.

Среди показов, поставленных в расписание Alta Roma, но организованных сторонними силами, были претендовавшие именно на альта-моду (и даже такими являвшиеся), но совершенно не выдерживавшие собственной тяжеловесной старомодности. А непосредственно команда Alta Roma выбрала для показов по большей части молодых дизайнеров. Все они возникают из Who Is On Next, программы поиска и поддержки молодых дизайнеров, которую курировал итальянский Vogue и лично его главный редактор, ныне покойная Франка Соццани. И вот обнаруживается, что в программе Рима гораздо больше интересных дизайнеров, чем можно подумать, глядя из Милана. В этом и состоит обретаемая идентичность Alta Roma — и она оказалась совершенно не лишенной ни смысла, ни пользы, ни стоящих открытий.

Первое, что бросается в глаза, когда смотришь на крепкий средний ряд современной молодой итальянской моды,— это тотальное влияние Демны Гвасалии, Гоши Рубчинского и Алессандро Микеле. Причем как на подиуме, так и вне его. В большом внутреннем дворе Alta Roma в квартале Гвидо Рени журналисты и блогеры грелись на солнце между показами, и в этой пестрой массе фэшн-людей было столько парней в винтажных женских шубах, бабушкиных пальто и с дамскими сумками, что это невозможно было не заметить. Alta Roma в данном случае не исключение, а отражение тенденции: гендерная амбивалентность торжествует повсеместно. Такие парни появились, например, на улицах Неаполя, и носят они не огромные мохнатые шубы в стиле нью-йоркских сутенеров, а именно шубы итальянских синьор — из нутрии, каракуля и норки,— какие можно найти в любой винтажной лавке от Неаполя до Милана и какие эти синьоры продолжают успешно носить на тех же самых улицах, что и их внуки.

Призраки Демны и Гоши появлялись на подиуме каждый день — настолько броски их приемы и так легко они поддаются клишированию. Oversize & overstyle: огромные куртки, непременные бейсболки, повсеместный плюш и винил, вызывающие олимпийки и даже широкое сиреневое платье с оборками (коллекция Brognano, четко выстроенная по всем гайдлайнам nofashion). И это не всегда плохо — вопрос в том, на какие собственные идеи дизайнера эти клише накладываются. Например, мужской показ молодого португальского бренда Estelita Mendonca продемонстрировал прямое влияние Vetements, причем отрефлексированное самым веселым образом — в одном выходе была футболка, перепевающая знаменитую DHL Гвасалии. Но к этому Эстелита добавил свитшоты и тренировочные штаны из твида, длинные пончо на молнии, куртки из болоньи с большими твидовыми карманами, флаги на груди, как на спортивной форме, сочетание винила и того же классического твида в одном луке и прочие остроумные детали — и все сразу заиграло. Могу предсказать, что в следующем сезоне этот парень со своей мужской коллекцией появится уже в другом итальянском городе — за его показом пристально наблюдал один из важных деятелей мужской фэшн-индустрии.

Однако кроме воговского конкурса талантов, поставляющего кадры для всей итальянской моды, у Alta Roma есть и отдельный местный источник — шоу главных талантов римской Академии костюма и моды (ее закончил, например, Алессандро Микеле). Это шоу академия как раз и проводит в рамках римской недели, и оно позволяет всем, кто связан с фэшн-скаутингом, найти то, что пропустили или не успели заметить другие: живой и зримый фэшн-процесс под девизом: «когда б вы знали, из какого сора». И вот среди сумок и бомберов из люфы (то есть сделанных натурально из мочалки) и моделей с коричневыми бумажными пакетами на голове, косплеящих Шайю Лабафа, вдруг появляется то, что останавливает взгляд и журналистов и скаутов. У меня составилась в итоге небольшая подборка. Прежде всего это широченный плащи, стянутые кулисками, жесткие стоячие буквально жилеты-доспехи и огромные сумки/рюкзаки Алессио Росси (Jarvis), которые попадают во все важные тренды и при этом выглядят по-настоящему круто. Живописнейшие, практически как с фресок Филиппино Липпи, платья, сшитые Джулиано Теодонно (Con/Tradition), в которых бездна кропотливой ручной работы и которые, кстати, выглядят вполне кутюрно. Нежные стеганые вещи — пелерины, платья, легкие пальто и даже купальники — Эрики Ричинелло (About A Flavour): здесь уроки истории костюма переработаны в очень современную одежду. Гофрированные разноцветные полосы сумок и сапог Франчески де Кьяры (The Responsive Eye) и объемные, жесткие сумки-коробки сложной конструкции Паоло Ринальди (Minimal Damage). Отмечая их всех про себя, я думала: «Надо это запомнить, чтобы потом посмотреть, в какой большой бренд пошли работать эти мальчики и девочки»,— и понимала, зачем сюда стекаются фэшн-скауты, стоящие у самого основания пирамиды моды.

Упоминая в самом начале синтетическую природу Alta Roma, я имела в виду три небольшие выставки, которые проходят во время ее работы,— все компактно разместились все в том же пространстве района Гвидо Рени: «A.I. Studio», «Secrets Of Сouture» и выставка маленьких аксессуарных брендов, которые сейчас называют новым люксом.

Новый люкс в мире глобальных брендов и мегакорпораций — вообще одно из самых интересных явлений, именно его и стоит искать настоящим энтузиастам моды. Pugnetti Parma — это поразительно легкие сумки, сделанные с очень итальянским чувством цвета и формы: кожа разной фактуры и близких оттенков, кожаные хлястики на замках, похожие на лепестки, ручной шов. Damico Milano делает кутюрного вида и качества обувь из самых разных материалов с большой изобретательностью и легким винтажных флером.

На «A.I. Studio» тоже показывали редкие ремесленные штуки, но не столько люкс и ручную работу, сколько то, что можно назвать «new luxury meets contemporary art», то есть вещи качества арт-объектов. Например, меня совершенно пленила француженка Aurore Thibout: на винтажное нижнее белье, какое можно купить на любом воскресном блошином рынке во Франции (комбинации, нижние юбки, ночные сорочки), она наносит трафарет молнии или кружевной вставки, которые выглядят как отпечатки листьев и цветов на раковинах доисторических моллюсков. И в этом бездна остроумия, культурной тонкости и настоящей красоты — а технология секретна и запатентована Авророй.

Ну и в финале, наконец, появляется высокая мода: именно тут, на выставке «Secrets Of Couture», нашлись самые убедительные образцы настоящего классического кутюра — с богатым декором и ручной работой, но при этом современного и без всякого унылого нафталина. При этом хоть сейчас на «Оскар» — точно лучше половины того, что мы там скоро увидим. Например, дюжина платьев Aouadi Paris — с вышивкой, кружевом, стеклярусом и даже перьями марабу, все как положено, но одновременно и с умом, феерическим мастерством и бездной вкуса. В том кризисе нарядности, который мы сейчас переживаем, это настоящая находка — и маленький, но приятный бонус, который дает Alta Roma, постепенно обретая свою идентичность.