театр аванпремьера
Анатолий Васильев, руководитель "Школы драматического искусства — театра Европы", официально открыл зал "Манеж" своего нового здания на Сретенке спектаклем "Моцарт и Сальери". Премьерой это нельзя назвать по двум причинам. Во-первых, нынешняя постановка — это возобновление спектакля 2000 года, а во-вторых, официальная премьера состоится осенью. Пока же публике предложили аванпремьеру, на которой побывала корреспондент Ъ МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.Главное отличие новой версии спектакля — это обстановка его презентации. Вместо секретности, которая окружала любую премьеру в старом здании на Поварской,— пресс-конференции, показ отрывков спектакля специально для прессы, фотографов и телекамер и праздничное оживление в роскошном фойе. Но Анатолий Васильев строго осадил зрителей, которые совсем уж было решили, что оказались в обычном светском театре и призывно захлопали перед началом спектакля. При внешней оттепели, соответствующей новому, неподвальному статусу театра, его внутренний климат и дисциплина остались по-прежнему спартанскими.
Сам спектакль, конечно, тоже изменился. Во-первых, новый зал, который может трансформироваться: в нем могут подниматься и опускаться пол и потолок, открываться и закрываться оркестровые ямы — изначально режиссер думал ставить здесь оперы. В "Моцарте и Сальери" зрительный зал в виде высокого амфитеатра занимает ровно четверть зала, все остальное обширное пространство отдано для игры, которая, правда, сосредоточена в центре площадки — за прозрачной пластиковой полукруглой перегородкой, где беседуют два композитора, и вокруг нее. Задний план почти не освоен и задействован лишь в эпизодах. Увеличился и состав участников — теперь их около семидесяти. В спектакле по-прежнему участвуют разодетая в самые невероятные костюмы, от кокетливых шляпок с вуалью до пиратских бандан и танковых шлемов, музыкальная группа Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко и облаченный в благолепные золотисто-зеленые парчевые одеяния ансамбль древнерусской духовной музыки "Сирин". Но в помощь ему были набраны дополнительные хористы (они же, кстати, уже репетируют в новом спектакле Анатолия Васильева "Илиада", для которого Владимир Мартынов специально написал музыку).
Но главное изменение, которое и дало жизнь возобновленному спектаклю,— это ввод актера Театра имени Моссовета Александра Яцко на роль Сальери, первый исполнитель которой, Владимир Лавров, трагически погиб через несколько месяцев после премьеры. Этого артиста, однофамильца исполнителя роли Моцарта Игоря Яцко, Анатолий Васильев выбрал потому, что Александр — ученик Андрея Попова, у которого в свое время учился и сам режиссер. Сальери у Александра Яцко получился яростным и властным хозяином судьбы, у которого не дрогнула рука, протягивающая Моцарту смертельный бокал.
Спектакль разделен на музыкальные и собственно драматические эпизоды, когда актеры не играют, но размеренно и отрешенно от бытовых и привычных поэтических интонаций произносят текст, сопровождая свое чтение крайне замедленными, почти балетными движениями. В ткань спектакля вкраплены отдельные поэтические отрывки. Моцарт и Сальери во время дружеской пирушки читают друг другу свободолюбивую лирику Пушкина, невесть откуда взявшиеся музыканты поют "Моцарт на старенькой скрипке играет" Окуджавы. А после внезапного падения черного занавеса, за которым скрывается выпивший яд Моцарт и его отравитель, трое в черном читают пушкинское стихотворение "Поэт и толпа", едва различимое под завывание и грохот бури, символизирующий маленький конец света. После чего следует великолепный "Реквием" Владимира Мартынова, который впервые в истории постановок пушкинской трагедии используется вместо оригинального моцартовского. (Кстати, одним из вариантов был реквием Сальери.) А когда Моцарт предлагает другу послушать его "Реквием" — в зале звучит тишина.