Между современными художниками и народом сейчас огромный барьер

Зачем участник списка Forbes развесил на стенах московской кофейни свои картины

В конце октября он был признан самым дорогим современным российским художником по версии Forbes. Его работы есть в крупнейших государственных и частных собраниях мира и в считанные минуты уходят на ведущих аукционах. Он представлял Россию на Венецианской биеннале и биеннале в Сан-Паулу, а его картины выставлялись в Лувре и Русском музее. Почему художник с мировым именем Валерий Кошляков представляет свой новый проект «Искусство и слово» в московской кофейне «Шоколадница» — в интервью «Коммерсантъ Стиль».


— Валерий Николаевич, вы мировая знаменитость, живете в Приже — и вдруг «Шоколадница»… Зачем?

— На самом деле каждый художник мечтает об одном — выйти в пространства, где всегда много людей: вокзалы, заборы, магазины. Вот только между современными художниками и народом сейчас огромный барьер. Широкой аудитории наш труд сегодня не нужен и не интересен. Живопись — это древнее искусство, предполагающее визуальное восприятие, и оно, к сожалению, умирает в этом плане, потому что, на мой взгляд, потеряло свою естественную среду обитания. Современные художники в большинстве своем закрыты, живут в галерейных, музейных пространствах и лишены главного зрителя, ведь простому народу, безусловно, не удается попадать в такие места. Вот я и решил попытаться вернуть потерянный контакт с людьми — в том числе за счет привлечения обычных прохожих, которые просто приходят в заведение выпить кофе (не в галерею или музей, куда нужно специально идти — в городское кафе!), а тут — картины. Этот проект также стал попыткой возродить традицию, советскую еще, в духе «Окон РОСТА». Правда, тогда к публике обращались с несколько другими лозунгами — мы обращаемся через философию и культуру.

— Собираетесь ли вы продолжать подобные проекты?

— Да. Можно сказать, это первый эксперимент, открывающий целую серию проектов, в рамках которых мы будем использовать городское пространство, насыщать его произведениями искусства.

Валерий Кошляков, проект «Искусство и слово»
Валерий Кошляков, проект «Искусство и слово»

Валерий Кошляков, проект «Искусство и слово»

Валерий Кошляков, проект «Искусство и слово»

— Вы думаете, простой зритель поймет вас?

— Не знаю. Возможно, он даже не заметит, что это искусство. Но все же капля камень точит. И я думаю, надо просто медленно капать, но не рекламой из телевизора, а подобными вещами, которые немножко глубже действуют на человека. Возможно, эти картины заставят кого-то остановиться на несколько секунд. И может быть, он сразу ничего и не поймет, но, несомненно, в это мгновение в голове у человека что-то будет происходить и меняться.

— Как вы выбирали темы для этих работ?

— На полотнах, которые были созданы мною специально для этого проекта и мною же развешаны на стенах кафе, изображены красивейшие женщины в понимании художников разных веков. В основу моих произведений положены известные работы великих живописцев: Тициана, Рубенса, Энгельгардта. Их все знают как картины в золотых рамках и воспринимают как символ красоты. Очень важно было их адаптировать через другой взгляд, и тогда человек, даже совсем посторонний и далекий от искусства, посмотрит на картину и скажет: где-то я видел эти глаза.

— Вы и молодежь таким образом хотите увлечь искусством?

— Молодежи ничего не надо. Человек, только когда взрослеет, начинает восполнять все пробелы.

— Что вас вдохновляет в творчестве?

— Красота, конечно. Создание, воспроизведение ее. Я не оригинален.

Валерий Кошляков, проект Элизии в Музее русского импрессионизма.

Фото: Музей русского импрессионизма

— Как вы считаете, почему вы самый высокооплачиваемый художник?

— Это же не я решил…. Вы знаете, на самом деле это большой миф, потому что любой поляк в современном искусстве стоит дороже любого русского. Понимаете? А уж китайцы — я вообще молчу про них. Так что это только относительно «арбатских» художников мы дорогие, а в действительности русские художники не очень выросли в цене. Разве что Казимир Малевич.

— Какова, на ваш взгляд, цель современного искусства? Она отличается от цели вашего проекта?

— В искусстве вообще нет никаких проектов, но целей очень много. Одна из них — необъяснимая, это такая же потребность, как пить, есть, дышать. Искусство делать — это тоже потребность, и, если б ее не было, не было бы и искусства. Поэтому наше дело — просто честно работать. Как солдаты. Они ведь не задают вопросов. (Улыбается.)

Кира Васильева

Картина дня

Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...
Загрузка новости...