В Брюсселе 5 мая открылся первый национальный музей современного искусства Kanal—Centre Pompidou. Приставка с названием одного из главных мировых музеев современного искусства означает десятилетнее покровительство «Бобура» и выдающиеся выставки в главном городе Евросоюза. Рассказывает Олег Краснов.
К зданию бывшей фабрики Citroen и его обитателям создатели нового музея отнеслись с демонстративным уважением
Фото: AFP
Уже на входе в здание бывшей фабрики и гаража Citroen, купленное брюссельскими властями специально под будущий музей, захватывает дух. Гигантская конструкция из стали и стекла пропускает дневной свет со всех сторон, а широкой бывшей фабричной «улице», идущей от входа, кажется, не видно конца.
Здание — наследие индустриальной архитектуры 1930-х годов. Это более 35 тыс. кв. м на трех этажах без внутренних стен по обе стороны той самой «улицы». Старую входную группу — футуристический вытянутый цилиндр — проектировщики решили оставить под временные архитектурные инсталляции, а для такого вот мгновенного эффекта открыть большие двери цеха, куда некогда въезжали фуры с запчастями для будущих автомобилей. Менять эту «воздушную» архитектуру в ходе будущей реконструкции организаторы не намерены, напротив, настроены всячески с ней работать: красно-белая ситроеновская маркировка встречается по всему зданию то тут, то там, а в бывших бытовках для рабочих развернулись мемориальные выставки.
«Мы уважительно относимся к истории здания и его бывших обитателей, и уже сейчас специальные инсталляции о том времени сделали бельгийские художники»,— рассказал “Ъ” директор музея Ив Гольдштайн. Молодой, энергичный и амбициозный, он пришел строить будущий музей из политики: Гольдштайн был правой рукой главы Брюссельского региона.
К его проекту сначала отнеслись прохладно: слишком большие дотации на покупку (более €20 млн) и реконструкцию (€125 млн) здания, никакого опыта в руководстве музеями. Положение еще больше обострилось, когда была достигнута договоренность с французами об использовании бренда Centre Pompidou и долгосрочном сотрудничестве как в предоставлении произведений из парижской институции, так и в музейном и творческом менеджменте. Меж тем местное музейное сообщество имело на новый проект свои виды. Никакие кривотолки и шпильки от коллег в местной прессе Гольдштайна, кажется, ничуть не смущают: прогуливаясь рука об руку с директором «Бобура» Бернаром Блистеном по своим владениям, он без умолку рассказывает о том, какой музей он будет строить («культурный хаб, важный микс искусства и архитектуры»), какую коллекцию собирать, да и о своих бюджетах говорит без стеснения, например о том, что ближайшие десять лет будет отчислять за услуги Центра Помпиду по €2 млн ежегодно.
«Мы строим национальный музей и в первую очередь намерены делать коллекцию из работ художников Брюссельского региона. Это необязательно бельгийцы, но и те многие международные художники, кто живет и работает здесь постоянно»,— отметил директор. Такой подход к собранию одобряет и Блистен. В комментарии “Ъ” он отметил: «Музеи современного искусства в мире своими коллекциями стали слишком похожи друг на друга, поэтому составлять ее таким образом я считаю интересным и правильным». К открытию уже успели заказать на €250 тыс. первые десять инсталляций местным художникам, отобранным специальной комиссией. Местным не значит обязательно бельгийцам. Среди избранных оказались, например, итальянка Раффаэлла Криспино, американец Винсент Мессен и японка Сутян Киносита.
Но главными произведениями искусства здесь, приманкой для зрителей, остаются, конечно, арендованные шедевры «Помпиду». Первых зрителей уже на входе встречает масштабная инсталляция прославленного кинетиста Жана Тенгели: соединенные в своеобразный оркестр и производящие какофонию двигающиеся объекты из металлических отходов. Мост в атриуме, соединяющий вторые этажи, отдан камерунцу Паскалю Мартину Таю, развесившему на нем таблички с надписью «Открыто» из разных стран, написанных, отчеканенных или выбитых на дереве на разных языках. На первом этаже, напротив временных кафе и магазинчиков,— многокомнатная «Домашняя фабрика кино» режиссера-сказочника Мишеля Гондри, где в выстроенных декорациях каждый на камеру мобильного телефона может снять свой собственный фильм. Второй и третий этажи также заняты сборными выставками художников—классиков современного искусства и дизайна: от «Колониального дома» Жана Пруве и спрессованных машин Сезара до работ Бойса, Лихтенштейна, Раушенберга, Буржуа, Татьяны Труве и многих других.
Первые выставки Kanal—Centre Pompidou, равно как и театральные, и перформанс-программы на площадке на 400 мест, продлятся до середины июня следующего года. После этого музей закроется, чтобы вновь распахнуть двери три года спустя, когда усилиями содружества трех архитектурных бюро — noAarchitecten, EM2N и Sergison Bates Architects — будет закончена полная реконструкция фабрики.