10 фильмов «Кинотавра»
Выбор Константина Шавловского
2 июня в Сочи стартует 29-й Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» — главный смотр российского кино за год. Он открывается фильмом «Лето» Кирилла Серебренникова, премьера которого состоялась в конкурсе Каннского фестиваля, а закрывается документальной картиной Веры Кричевской «Дело Собчака». Всего за девять дней в Сочи покажут 20 полнометражных фильмов в двух конкурсных программах: помимо основного конкурса в этом году на фестивале появилась отдельная секция «Кинотавр. Дебют». Weekend рассказывает о самых важных сочинских премьерах
конкурс
Война Анны Алексей Федорченко
Алексей Федорченко — постоянный участник конкурсных программ престижных мировых кинофестивалей, и премьера «Войны Анны» состоялась в Роттердаме. Долгие годы соавтором режиссера был писатель и сценарист Денис Осокин — вместе они сделали «Овсянок», «Небесных жен луговых мари» и «Ангелов революции». Новый фильм Федорченко написал с Наталией Мещаниновой, соавтором сценария прошлогоднего лауреата «Кинотавра» — «Аритмии» Бориса Хлебникова. Героиня Анна (Марта Козлова) — маленькая еврейская девочка, чудом спасшаяся во время расстрела нацистами (мать закрыла ее собственным телом). Соседи, к которым она приходит за помощью, отводят ее в комендатуру, где она вырывается из рук начальника и прячется в нерабочем камине. Девочка проживет в камине весь фильм (с осени до Рождества) — он станет одновременно ее тюрьмой и убежищем. В фильме почти нет слов, он весь состоит из микрособытий и микросюжетов — вроде поисков воды и еды (девочка как призрак выходит из камина только по ночам), а его почти нарочитый символический ряд вступает в конфликтный диалог с гиперреалистическим сценарием и манерой съемки (выдающаяся работа Алишера Хамидходжаева), превращая притчу о Холокосте в настоящий хоррор.
Ван Гоги Сергей Ливнев
Сергей Ливнев больше известен как продюсер, сооснователь одной из первых независимых студий «ТТЛ» (Тодоровский — Толстунов — Ливнев) и директор (с 1995-го по 1998 год) киностудии имени Горького, где он стал соавтором проекта малобюджетного кино (в рамках которого были сняты, к примеру, «Упырь» Сергея Винокурова по сценарию Сергея Добротворского или «Змеиный источник», дебют будущего автора «Легенды №17» и «Экипажа» Николая Лебедева). Ливнев продолжал продюсерскую деятельность и позднее, но без таких ярких, как в 90-е, проектов. Последняя его режиссерская работа, датированная 1994 годом,— провокативный фильм о первом советском трансгендере «Серп и молот» с Алексеем Серебряковым в главной роли. «Ван Гоги» — камерная история о взаимоотношениях отца и сына, которых играют Даниэль Ольбрыхский и Алексей Серебряков. Отец — знаменитый дирижер, у которого начинается болезнь Паркинсона. По этому случаю сын переезжает из Израиля к отцу в Ригу, где не был 20 лет и где теперь встречает не только постаревших друзей детства, но и внушительную коллекцию скелетов в шкафу, которые на протяжении фильма то и дело сваливаются ему на голову (некоторые — почти в буквальном смысле). Герой Серебрякова — ровесник режиссера, и велик соблазн увидеть в сценарии, написанном самим Ливневым, автобиографические мотивы. Во всяком случае, только они кажутся достаточно веской причиной, чтобы вернуться в режиссуру спустя 25 лет — с этой классической, добротной, по-уютному старомодной драмой.
История одного назначения Авдотья Смирнова
Четвертая полнометражная картина Авдотьи Смирновой — очевидный претендент если не на главные призы фестиваля, то совершенно точно на самое горячее обсуждение. Авдотья Андреевна, как всегда, точно чувствует нерв времени, а отношениям интеллигенции, народа и власти она вместе со своим постоянным соавтором сценария Анной Пармас посвятила две свои предыдущие работы — «Два дня» и «Кококо». «История одного назначения» на первый взгляд продолжает эту линию: в центре фильма назначение поручика Григория Колокольцева (Алексей Смирнов), одержимого либеральными идеями, в пехотный полк Тульской области, куда он сбегает из столицы, поссорившись со своим отцом-генералом (Андрей Смирнов). В дороге поручик знакомится с молодым, но уже известным писателем графом Львом Николаевичем Толстым (Евгений Харитонов). Столкнувшись на службе с вопиющей несправедливостью — писаря Василия Шабунина должны приговорить к расстрелу за ничтожный проступок,— Колокольцев спешит рассказать о случившемся Толстому, который решает выступить защитником солдата на суде. В результате, руководствуясь благими намерениями, казни невиновного в равной степени способствуют все герои этой истории. Фильм основан на реальных событиях — известно, что суд над рядовым Шабуниным оказал огромное влияние на мировоззрение Толстого. Премьера «Истории одного назначения» на «Кинотавре», который в этом году открывается картиной находящегося под следствием Кирилла Серебренникова и проходит на фоне бессрочной голодовки режиссера Олега Сенцова, приговоренного в России к 20 годам строгого режима, делает этот фильм — самый глубокий и серьезный в фильмографии Смирновой — очень сильным и горьким политическим высказыванием.
Мира Денис Шабаев
Выпускник Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова Денис Шабаев с предыдущим документальным фильмом «Чужая работа» участвовал в конкурсе «Кинотавра» в 2015 году и даже получил приз за лучший дебют. «Мира» — его первый игровой фильм — снят в документальной манере (непрофессиональные актеры играют практически самих себя в предлагаемых обстоятельствах). Имя главного героя в именительном падеже омонимично гуманистическому посылу картины, снятой в ЛНР. В заповеднике «русского мира» словак, бросивший работу строителя в Англии, восстанавливает советские памятники. Впоследствии выясняется, это уже не первая его поездка на территорию непризнанной республики. Документальный метод, положенный в основу фильма, парадоксальным образом только усиливает фантасмагорическое впечатление от реальности Луганска, запертого в ловушку перманентной войны. Похожий эффект использует в своих фильмах Сергей Лозница — его «Донбасс» взял в этом году приз за режиссуру в каннском конкурсе «Особый взгляд». Но Лозница, тоже используя документальный метод, снимает концептуальное кино, а у Шабаева реальность вторгается в замысел и демонтирует его, как новая украинская власть — советские памятники.
Подбросы Иван И. Твердовский
Третья полнометражная работа Ивана И. Твердовского объединяет мотивы его предыдущих фильмов. Герой «Подбросов» — современный отверженный, только в отличие от героев «Класса коррекции» еще и живет в интернате. Его особенное заболевание, как хвост у героини «Зоологии», одновременно и проклятье, и дар: он совсем не чувствует боли. Фильм начинается с того, что в интернате объявляется мать героя, которая забирает его домой, где его болезни уже найдено полезное применение. Мать с сообщниками регулярно подстраивает ДТП с участием сына, бросающегося под машины, водители которых вынуждены либо платить выкуп, либо садиться в тюрьму. Режиссер продолжает исследовать границы человеческого в обществе, проверяя их с помощью фантастических деталей и допущений, вставленных в реалистичный сюжет.
Русский бес Григорий Константинопольский
Автор культового фильма «Восемь с половиной долларов» и блестящего мини-сериала «Пьяная фирма» участвует в нынешнем конкурсе с печальным нравоучительным пастишем о том, чем закончились — точнее, не закончились вовсе — 90-е. «Русский бес» продолжает исследовать постсоветские пространство и время, только на этот раз режиссер смешивает в адский коктейль приемы американского неонуара и мотивы русской классической литературы. Константинопольский констатирует, что насилие 90-х никуда не делось, оно живет и плещется внутри герметичной деловитости 2010-х, а у безликой сервильной современности есть жестокий двойник (мотив двойничества, кстати, отсылает тут не столько к Достоевскому, которым, кажется, дышит каждый кадр «Русского беса», сколько к «Отчаянию» Набокова и его экранизации, сделанной Фассбиндером). В этой черной комедии о любви московского дизайнера к дочке банкира и его попытке открыть дорогой ресторан на деньги будущего тестя очень много крови и насилия, но тут совсем никого не жалко. И что тут важно, режиссер абсолютно безжалостен не только к героям и временам, но прежде всего — к самому себе.
Слоны могут играть в футбол Михаил Сегал
В 2011 году с «Миром крепежа» Михаил Сегал победил в конкурсе «Кинотавр. Короткий метр», а на следующий год снял комедийный альманах «Рассказы», куда «Мир крепежа» вошел составной частью, и получил приз основного конкурса «Кинотавра» за лучший сценарий. Сегал не только режиссер, но еще музыкант и писатель, сценарии к своим фильмам традиционно пишет сам и придает очень большое значение неожиданным сюжетным поворотам. Более того, он один из немногих авторов, кому удается обманывать зрителя до последнего — так, финал его «Кино про Алексеева» (2014) буквально переворачивал историю с ног на голову. «Слоны могут играть в футбол» — фильм, который так боится спойлеров, что его описание состоит из двух предложений, а трейлер обещает мелодраму о мужчине среднего возраста (Владимир Мишуков), запутавшемся в сложных отношениях с несколькими юными девушками одновременно. Но Сегал не так прост, как кажется, к тому же известно, что на закрытых просмотрах режиссер просил первых зрителей не раскрывать деталей сюжета.
кинотавр. дебют
Глубокие реки Владимир Битоков
Третий фильм, сделанный фондом Александра Сокурова «Пример интонации»,— дебют еще одного выпускника Кабардино-Балкарской мастерской Александра Сокурова (первые два — «Софичка» Киры Коваленко и «Теснота» Кантемира Балагова). Тех, кто ждет увидеть еще одну «Тесноту», ждет скорее разочарование. «Глубокие реки» — фильм, снятый в совершенно другой стилистике (хотя «Озеро» Филиппа Гранрийе можно вспомнить и тут, но абсолютно в другом смысле). Место действия — глухое кабардинское село в горах, герои — семья лесорубов, давно покинувшая поселок и перебравшаяся в отдельный отдаленный дом. Отец и два сына, Муха и Бес, заняты ежедневным тяжелым трудом, а когда отцу внезапно становится плохо, в дом возвращается сбежавший пять лет назад в город их младший брат Малой. Фильм снят в завораживающем ритме ударов топора, предвещающих катастрофу. До самого финала неясно, откуда она придет — смоет ли стоящий на берегу дом горная река, приведет ли к беде конфликт с поселковыми (семья лесорубов живет как-то вызывающе хорошо — у них есть работа и деньги), или ссоры братьев закончатся кровавым столкновением. Уверенная работа режиссера из Нальчика Владимира Битокова продолжает одну из важных тенденций в российском кино — развитие регионального кинематографа.
Кислота Александр Горчилин
Режиссерский дебют 26-летнего артиста «Гоголь-центра» Александра Горчилина, сыгравшего в «Лете» Кирилла Серебренникова легендарного Свина, а до того снявшегося в его же «Ученике». Главное, что притягивает в «Кислоте»,— это замах ни много ни мало на манифест поколения, которое, как и многие другие поколения до него, переживает свой бунт без причины — на этот раз в декорациях Москвы 2010-х (практически вся группа фильма — 20-летние дебютанты). Герои не учатся и не работают, а проводят время в каком-то печальном томлении. Два главных конфликта, двигающие сюжет «Кислоты»,— отсутствие диалога с родителями, которые ничего не знают про своих детей, и классовое неравенство (один герой из обеспеченной семьи, другой победнее). Кислота из названия — не наркотик, как можно было бы предположить, а самое настоящее химическое вещество, способное растворить гипс, а если ее выпить — то, скажем, внутренности. Разумеется, это еще и метафора жизни как таковой, и специфического столичного инфантилизма, который выжигает героев изнутри. Главная антропологическая новость состоит в том, что авторы «Кислоты», как и ее герои (порой кажется, что между ними нет никакой дистанции), замурованы в собственных переживаниях, максимально далеких от событий реального мира. И вот это чувство запертости целого поколения в пространстве, из которого выкачали весь воздух, фильм Горчилина передает вполне.
фильм закрытия
Дело Собчака Ксения Собчак, Вера Кричевская
Фильм известной дочери о легендарном отце, герои которого — Владимир Путин, Алексей Кудрин, Александр Коржаков, Анатолий Чубайс, Людмила Нарусова, Глеб Павловский. Семья, друзья, соратники и оппоненты первого мэра Санкт-Петербурга рассказывают его историю от вхождения в большую политику на волне перестройки до внезапной смерти 20 февраля 2000 года, в разгар первой президентской гонки Владимира Путина. В центре сюжета документального байопика — кампания по дискредитации Анатолия Собчака, сломавшая ему карьеру и закончившаяся уголовным делом. Фильм Ксении Собчак и Веры Кричевской пытается разобраться, что же на самом деле произошло в 1996 году и после — и, главное, зафиксировать время того слома, индикатором которого в каком-то смысле и можно считать фигуру Анатолия Собчака, ответить на вопрос, когда то время началось и когда — вместе со своим героем — закончилось.
Врачебная рана
В основном конкурсе «Кинотавра» состоится российская премьера фильма «Сердце мира» Наталии Мещаниновой, действие которого происходит на притравочной станции, где лисы, люди и собаки живут в гармонии. Степан Девонин, сыгравший в этой истории ветеринарного врача, может претендовать на роль нового героя если не нашего времени, то как минимум — российского кино 2010-х