 |
В фильме "Кубанские казаки" Марина Ладынина сыграла председательницу колхоза Галину Пересветову |
Марина Ладынина сыграла всего дюжину ролей, но единственная из всех актрис была пять раз удостоена Сталинской премии. 95 лет ее жизни делятся на две почти равные части, каждая из них могла бы лечь в основу голливудского блокбастера.
Часть первая — фантастическое восхождение к вершинам славы Золушки, родившейся в неграмотной крестьянской семье в деревне Назарово близ Ачинска. Невольно возникает желание выискивать метки судьбы в этапах ее биографии. Еще ребенком она впервые вышла на сцену елабужского театра, где сыграла в детском спектакле роль Весны. Спустя годы именно Марина Ладынина станет на киноэкране символом "сталинской весны" — цветущей молодости, которой нет преград ни на море, ни на суше. Отправившись в Москву по комсомольской путевке на третьей полке плацкартного вагона, она с первого раза поступила в ГИТИС (приемная комиссия отметила ее особую одаренность). Прямая дорога ведет ее в МХАТ, уже придворный театр. Заслужившая похвалу Максима Горького, обласканная трехчасовой беседой со Станиславским, Ладынина покидает МХАТ в 1935 году только для того, чтобы покорить очередную вершину.
Сначала творческий, а потом и семейный дуэт со всемогущим и безжалостным к актерам Иваном Пырьевым сделал Ладынину примадонной советского кинематографа. В отличие от пикантной, смоделированной по голливудским образцам Любови Орловой (прическам и платьям которой Ладынина невинно завидовала) она была, возможно, самым совершенным воплощением на экране идеальной советской девушки. Колхозница Маринка ("Богатая невеста", 1937), трактористка Марьяна Бажан ("Трактористы", 1939), свинарка Глаша Новикова ("Свинарка и пастух", 1941), зенитчица Варя Панкова ("В шесть часов вечера после войны", 1944), Наташа Малинина ("Сказание о земле сибирской", 1947), председатель колхоза Галина Пересветова ("Кубанские казаки", 1950) напоминают, если говорить о глубине образов, фотографии с доски почета. Но даже примитивная драматургия фильмов о борьбе хорошего с лучшим не отменяет того факта, что Марина Ладынина была прирожденной кинозвездой в интернациональном понимании этого слова.
В безоблачной первой половине жизни есть свои туманности. В интервью она глухо упоминала, что уход из МХАТа был связан вовсе не с переходом в кино, а с тем, что ее забирали на Лубянку, и перед встречей с Пырьевым она занималась тем, что ставила спектакли в кружке домработниц. Вопреки карьерным соображениям мужа-царедворца Ладынина спасала письмами и посылками брошенного в лагерь сценариста Аркадия Добровольского, отказала от дома великому режиссеру Марку Донскому за его антикосмополитический раж, свойственный и самому Пырьеву. А потом в середине 1950-х как отрезало. Кажется, причиной развода с Пырьевым была его неверность. Но символично, что именно с концом сталинской эпохи распался воспевший ее дуэт.
И тут начинается вторая сага о Ладыниной — десятилетия пребывания в тени, сравнимые по своему внутреннему драматизму разве что с молчанием бросившей кинематограф Греты Гарбо. Ее никуда не брали. "Трактористка" и "свинарка" ездит по стране с концертами, на которых читает стихи Цветаевой и Нарбута, Ходасевича и Бодлера, исполняет песни на стихи Роберта Бернса. Королева экрана скромно работает в Театре-студии киноактера, откуда ее в начале 1990-х увольняют с издевательской формулировкой "за прогул без уважительной причины". В 1998 году Марина Ладынина получила приз "Ника" в номинации "За честь и достоинство". Безусловно, именно эта формулировка подходила ей лучше, чем кому бы то ни было.
МИХАИЛ ТРОФИМЕНКОВ
Перемещенные ценности
 |
Новый фильм Эльдара Рязанова посвящен постельной теме |
Эльдар Рязанов перенес на российские экраны пьесу Жоржа Фейдо. На пресс-конференции, состоявшейся после премьеры фильма "Ключ от спальни" 12 марта, режиссер сказал, что снял элегантную картину, которая стала "инстинктивной реакцией на тот ужас и грязь, которые творятся сейчас на экране". Для этого, правда, текст Фейдо, который показался Рязанову "очень слабым", пришлось подкорректировать. Причем довольно значительно: действие картины теперь разворачивается не во Франции, а в Петербурге серебряного века. Поэтому, очевидно, Рязанову пришлось включить в фильм романсы на стихи Ахматовой, Блока и Северянина, музыку к которым написал Андрей Петров. Сделана картина в стилистике немого кино и претендует на легкость водевильного жанра. Шутки, правда, получились несколько скабрезными — в основном на тему нижнего белья. Характерные эпизоды: Наталья Щукина на четвереньках и в полупрозрачной рубашке бинтует раненого мужа; Николай Фоменко голым идет по вокзалу, прикрывая срам газетой. Так что перенесение действия в Россию начала прошлого века пьесе Фейдо на пользу явно не пошло: французская легкость в обработке Рязанова обернулась некоторой топорностью исполнения.
Раритет
 |
На прошлой неделе аукционный дом Sotheby`s объявил о решении продать недавно обнаруженный автопортрет Рембрандта. Голландец, сделавший около 40 автопортретов, эту картину написал в 1634 году — в тот момент 28-летний художник жил в Амстердаме и только что женился. Однако вскоре после этого ученик Рембрандта Говерт Флинк изменил портрет. Изображение одели в меховую шубу и шапку и продали какому-то русскому дворянину. Эксперт аукционного дома Алекс Белл пояснил, что картину, очевидно, не удалось быстро продать в первоначальном виде — поэтому ее и переделали. Под названием "Портрет русского аристократа" Флинка картина в течение 300 лет путешествовала из одной частной коллекции в другую.
 |
Культурная революция
 |
ФОТО: АЛЕКСАНДР СТЕРЛИН  В "Мистерии оглашенных" Алексей Рыбников пытается спрессовать весь опыт, накопленный человечеством, в два часа |
Композитор Алексей Рыбников показал в театре при концертном зале "Академический" новый спектакль "Мистерия оглашенных". Точнее говоря, под названием "Литургия оглашенных" спектакль этот был впервые поставлен десять лет назад, а сейчас восстановлен. В начале 90-х это был по-настоящему необычный жест: в 2 часа сценического времени втиснуты 20 текстов, от Библии до протопопа Аввакума, от Махабхараты до Достоевского. Основное содержание постановки, в которой Рыбников выступил не только композитором, но и автором либретто, режиссером и сценографом,— духовные путешествия современного человека в рай и ад. Главный герой — зэк Данилов, собирательный образ талантливых людей, принявших мученическую смерть. Глобальный опыт человечества Рыбников доносит до зрителей, свалив в одну кучу царство теней из шумерской клинописи, библейский Небесный Иерусалим и мистические прозрения русских поэтов-символистов. Именно так любили ставить в перестроечное время. Тогда, конечно, не было современных световых контрастов и аудиоэффектов вроде шумов, скрипов и воя, активно представленных на сцене. Сейчас, правда, старая революционность как-то приелась и хочется видеть на сцене что-то более обычное.
Культурная программа
В Государственной Третьяковской галерее открывается большая выставка "И по плодам узнается древо. Русская иконопись XV-XX веков из собрания Виктора Бондаренко". Коллекция Бондаренко известна специалистам уже давно, а вот широкой публике ее еще не показывали. Ее уникальность — в высочайшем профессионализме коллекционера (недаром ее ставят в один ряд с прославленной коллекцией Корина, находящейся ныне в фондах Третьяковки). На выставке будут представлены 72 иконы. Древнейшие из них — "Спас оплечный", созданный в первой трети — середине XV века, ростово-суздальское "Успение Богоматери" и новгородский "Вход в Иерусалим" приблизительно того же времени. Интересны подписные иконы известнейших мастеров Оружейной палаты конца XVII — начала XVIII веков Гурия Никитина, Василия и Кирилла Улановых. Самая поздняя икона в собрании датируется 1921 годом. Выставка будет открыта до 13 апреля. 21 марта В театре "Новая опера" пройдет вечер "Галине Улановой посвящается", посвященный пятилетию со дня смерти танцовщицы. Организован вечер фондом Улановой. В нем примут участие Нина Ананиашвили, Дмитрий Белоголовцев, Дмитрий Гуданов, Эгле Шпокайте (Литва) и другие. В программе — фрагменты балетов из репертуара Галины Улановой ("Лебединое озеро", "Жизель", "Ромео и Джульетта").
В театре "Сатирикон" пройдет премьера спектакля "Доходное место" по Островскому с участием молодых звезд театра Григория Сиятвинды и Дениса Суханова. "Доходное место" — это первая пьеса из русской классики в репертуаре "Сатирикона". Но постановщик спектакля Константин Райкин уверяет, что в его театре даже хрестоматийный Островский будет энергичным, страстным и "мускулистым". Вместо того чтобы заниматься скучным бытописательством, режиссер постарался рассказать о современных проблемах: как жизнь ломает молодого человека, заставляя его делать выбор между своими идеалами и необходимостью зарабатывать на жизнь.
В Московском доме фотографии откроется ретроспектива одного из самых известных современных фотографов Хельмута Ньютона. Три этажа займут снимки разных лет. О Ньютоне принято говорить только в превосходной степени: один из величайших фотохудожников, мастер эротической фотографии. Он снимал самых известных людей для ведущих мировых журналов — Vogue, Elle, Playboy. 82-летний фотограф считает себя наблюдателем окружающего мира и утверждает, что его жизнь очень скучна. "Я надеюсь, что мои снимки эротичны, но не жестоки. Они не унижают женщин",— говорит Ньютон. Выставка продлится до 31 мая.
В Санкт-Петербурге пройдет фестиваль "Золотая маска-2003". На него приедут практически все заявленные в декабре номинанты, за исключением "Безумной из Шайо" театра "Мастерская Петра Фоменко". Среди московских спектаклей — "Король Убю" с Александром Калягиным, "Облом-off" Центра драматургии и режиссуры, "Странники и гусары" Юрия Погребничко, "Академия смеха" Романа Козака. Из петербургских постановок — "Старший сын" Юрия Бутусова, "Эдип-царь" Андрея Прикотенко и "Дневник провинциала" с Алексеем Девотченко. Сенсацией стало неучастие в фестивале спектаклей Валерия Гергиева. Мариинка, тем не менее, предоставляет "Маске" свою сцену для церемонии вручения наград. Из Москвы фестиваль переехал временно — это подарок к 300-летию Петербурга. Москвичи увидят практически все спектакли, но с небольшим запозданием — в столице их покажут с 1 по 20 апреля. 27 марта В лондонском Музее Виктории и Альберта открывается выставка "Art Deco. 1910-1939". Кураторы утверждают, что это самый грандиозный из всех когда-либо посвящавшихся art deco проектов. Основная идея — показать историю этого популярного стиля со времени его возникновения до расцвета в 1930-е годы. Среди более 350 предметов, представленных на выставке, работы самых известных авторов и массово тиражировавшиеся предметы. Это картины, скульптура, предметы ювелирного искусства, мебель, одежда, кинофильмы и фотографии. Хиты проекта — фойе лондонского Strand Palace Hotel, отреставрированное специально к выставке, работы с Art Deco Grand Salon, прошедшего в 1925 году в Париже, картины и скульптура Фернана Леже, Константина Бранкузи, Сони и Роберта Делоне, украшения Cartier. 3 апреля В российский прокат выходит фильм "Часы" Стивена Дэлдри. Главный соперник "Чикаго" в оскаровской гонке представляет собой экранизацию постмодернистского романа Майкла Каннингема. В "Часах" смешиваются три эпохи и судьбы трех героинь. Фильм обходится без традиционного голливудского хеппи-энда — одна из героинь топится, другая, больная СПИДом, выбрасывается из окна. Утопленница — это Вирджиния Вульф, сыгранная Николь Кидман; остальных героинь играют Джулианна Мур и Мерил Стрип. 3 апреля В Москве состоится премьера фильма "Шик" (Россия--Италия--Германия--Франция, 2002) режиссера Бахтиера Худойназарова, прославившегося картиной "Лунный папа". Сначала это простая история о трех подростках, живущих в маленьком приморском городке и мечтающих о настоящей жизни. Гека, Штырь и Немой отправляются на катере в город-курорт, где светло и весело, где роскошные магазины и дорогие рестораны. На троих у них один шикарный костюм. Однако постепенно история приобретает трагические черты. Штырь встречается с отцом-весельчаком и пытается его убить. Вмешательство Геки в жизнь мачехи разрушает хрупкую иллюзию благополучной семьи: делает несчастным отца, приводит его самого в тюрьму, а мачеху — в больницу. Немой погибает ясным ранним утром. Драматический сюжет на экране среди прочих воплотили Ингеборга Дапкунайте, Андрей Панин и Николай Фоменко. |
