«Современное искусство должно выходить за рамки больших городов»

Галерист и основатель Gogova Foundation Мариана Гогова-Губер рассказала как открыть успешную резиденцию для художников вдали от существующих центров современного искусства.

— Вы достаточно известный человек в российском мире современного искусства, прежде всего благодаря деятельности коммерческой галереи Artwin и некоммерческому фонду Gogova Foundation. Некоторое время назад постоянное пространство галереи было закрыто, а общение с коллекционерами переведено в неформальную атмосферу шоу-рума в Камергерском переулке. Есть ли планы снова открыть постоянное выставочное пространство для публики? Какой вы видите дальнейшую деятельность проекта Artwin?

— Действительно, до недавних пор у нас было две постоянные площадки, на Тверском бульваре шла активная выставочная программа, а пространство в Камергерском переулке использовалось для проведения образовательной программы, спецпооектов, общения с клиентами. Потом для меня наступил период переосмысления галерейной деятельности в целом. Сейчас все столько говорят о прогрессивности современного искусства, зачастую шокирующей неподготовленных, но мое мнение — сегодня подходы и практики этой индустрии несовременны, за последние несколько десятилетий галерейный формат должен был претерпеть радикальные изменения. Особенно сейчас, в век развития технологий, все больше операций совершается онлайн, а люди уже не находятся физически в одном месте как раньше. Пауза в деятельности галереи связана как раз с необходимостью поиска нового формата. Хотя планы участвовать в международных арт-ярмарках у нас есть, они по-прежнему остаются одним из самых эффективных способов показать наших художников важным международным коллекционерам. Хотя уже в следующем году мы начнем работать и с иностранными художниками.

— Как бы вы оценили галерейное дело в России: это скорее благотворительность или настоящий бизнес?

— Хочется слукавить, но, увы, пока не бизнес, но я твердо уверена, что может им стать — все в руках галеристов и художников.

— В начале августа вы запустили мобильное приложение Vivart, позволяющее купить произведение искусства стоимостью от 5 тыс. до 500 тыс. руб., а также с помощью функции дополненной реальности «примерить» его на стену, сразу же увидеть в интерьере. Насколько емким вам кажется рынок современного искусства в России? Через какое время вы рассчитываете начать зарабатывать на продажах через это приложение?

— В случае с Vivart речь не о емкости рынка современного искусства, приложение рассчитано на широкую аудиторию и ее вкусы. Во всем мире окружать себя произведениями современного искусства, жить с ними бок о бок — нормальная практика. На это мы рассчитываем и в России, ведь вкус людей развивается. Мы старались сделать подборку таким образом, чтобы удовлетворить любой запрос: у нас есть, к примеру, и очень привлекательные принты Асмика Мелконяна за 5 тыс. руб., уникальная графика Шолы Миллер за 22 тыс. руб., а также гораздо более дорогая живопись. Мы рассчитываем уже через полгода выйти в плюс.

— Одним из ваших интересов в современном искусстве стала поддержка молодых художников. В частности, в рамках художественной резиденции, которая после Баку переехала в Нижний Архыз республики Карачаево-Черкесия в здание Специальной астрофизической обсерватории РАН. Что кроме места вашего рождения повлияло на выбор нового места для резиденции?

— Убеждение, что современное искусство должно выходить за рамки больших городов. Абстрагируясь от того, что Карачаево-Черкесия — мой родной регион, он очень многообразен и активно развивается, привлекая большое количество туристов.

— Как там обстоит дело с современным искусством?

— Мы были приятно удивлены, когда наша первая инициатива в регионе была положительно воспринята. Выставка «Обсерватория» прошла в осенью 2016 года, при этом задействованы были пространство крупнейшей обсерватории, научного городка, мастерские и даже древнее городище. Жители городка — ученые-астрофизики. Вероятно, наблюдение за небесными телами, находящимися на расстоянии сотен тысяч километров, сильно расширяет границы мышления, поэтому они с интересом восприняли выставку и поддерживали проект, за что мы им очень благодарны.

— Что от этой резиденции, на ваш взгляд, получает художник?

Возможность реализации проекта. Наша резиденция подразумевает не только знакомство с регионом, но и полноценную выставку.

— Насколько художник должен взаимодействовать с местным социокультурным контекстом?

— Когда мы рассматриваем заявки, то обращаем на это внимание — всегда хочется, чтобы проект был создан для конкретного пространства, но социокультурный контекст не единственная составляющая. Первый проект, реализованный в КЧР,— «Маршрут “Жемчужные тропы”» — создан с огромным интересом и пиететом к жителям научного городка и сотрудникам обсерватории. А работа «Буковский синдром» (по названию поселка — Буково), к примеру, состоит из глиняных слепков зажатых рук жителей и их околофилософских текстов о том, как протекает жизнь в поселке. Это очень сильная работа.

— Что необходимо для открытия художественной резиденции?

— Резиденцию стоит создавать в единственном случае — если есть возможность обеспечить привлекательный для художника контекст и повлиять на развитие современного искусства в целом. Уникальность места и контекста очень важны, к примеру, Gogova Foundation Artists Residency — единственная подобная инициатива на Северном Кавказе.

— Насколько вы рассчитывали на помощь Министерства культуры в этом вопросе или региональных подразделений РОСИЗО-ГЦСИ?

— Одним из решающих факторов переезда резиденции в Нижний Архыз была поддержка руководства самой республики. Нам помогает и министерство культуры КЧР. Федеральная и республиканская пресса поддерживает проекты и помогает увеличить посещаемость выставок. Мы получаем поддержку и содействие обсерватории и особенно ее руководства — для нас было очень важным не вторгаться в существующий уклад, а вписаться в него. Все же художники находятся рядом с сотрудниками обсерватории от одного до двух месяцев, и их комфортное взаимодействие — необходимый фактор успешной работы обеих сторон. Курорт Архыз и сама республика развиваются очень динамично как туристическое направление, давая новый импульс и резиденции.

— Деятельность резиденции финансируется из средств, полученных от продажи произведений искусства в рамках проекта Artwin? Какой объем (в процентах) от ежегодных продаж уходит на поддержание деятельности резиденции?

— Да, в том числе. Что касается конкретной доли, то переезд в КЧР состоялся в январе 2018-го и точные цифры будут только к концу года.

— Как происходил отбор экспертного совета? Какую роль он играет и насколько помогает в дальнейшем молодым художникам?

— Мы хотели собрать диверсифицированный экспертный совет, который был бы и международным, и понимал локальный контекст, по-моему, нам это удалось, В совет входят старший куратор музея «Гараж» Екатерина Иноземцева, руководитель выставочного отдела Московского музея современного искусства Алексей Новоселов, директор Австрийского культурного форума Симон Мраз, давно работающий и поддерживающий российских художников (он также выступил одним из кураторов выставки «Обсерватория»), куратор выставочной программы и постоянной коллекции пространства современного искусства YARAT (Баку) Суад Гараева-Малеки, которая хорошо знает специфику региона, искусствовед, независимый консультант и куратор Ольга Нефедова, которая хорошо знакома с художественным контекстом на Ближнем Востоке, и Джаррет Грегори, куратор вашингтонского Музея Хиршхорна. По приглашению последней Artwin Gallery участвовала в Armory Show, одной из главной арт-ярмарок в Америке, с работами Анны Титовой. Прежде чем выбрать Титову, Джарретт посетила студии многих российских художников и познакомилась с их практикой.

— Помогаете ли вы художникам--выпускникам вашей резиденции дальше? К примеру, представляете ли их коммерческие интересы или продаете «выпускные» работы?

— Безусловно, мы следим за развитием всех наших резидентов. И иногда действительно получается сотрудничество с коммерческими проектами. Например, новые вышивки Ульяны Подкорытовой, художницы из второй резиденции, представлены в приложении Vivart.

— Считаете ли вы себя меценатом?

— Считаю себя ценителем и поклонником хороших художников и их работ.

Александр Щуренков