Пойди по сети
Международные дизайн-премьеры этой осени
Знакомьтесь: автор популярного интернет-блога об архитектуре и дизайне Yatzer.com Костас Воятис. На протяжении семи лет в качестве журналиста и стилиста сотрудничал с рядом греческих изданий по дизайну интерьера. Работал куратором арт-галереи и магазина при Музее кикладского искусства в Афинах. В январе 2007 года основал собственный интернет-ресурс, посвященный новостям дизайна, архитектуры и лайфстайлу. За прошедшее десятилетие ему удалось привлечь огромную аудиторию читателей, заработать репутацию трендсеттера и одного из ведущих независимых экспертов в области дизайна. Мы попросили его выбрать десять самых интересных событий и проектов этой осени.
Национальный музей Швеции, Стокгольм
13 октября в Стокгольме после пятилетней реконструкции открывается музей изобразительных искусств и дизайна Nationalmuseum. Выставочные площади обещают значительно увеличить, кроме того, в ходе строительных работ обнаружилось 300 окон, которыми больше 80 лет не пользовались. У музея появится внутренний двор, где установят скульптуры. Собрание дизайна представлено отдельной полноценной экспозицией. Из ресторана при музее открывается вид на Королевский дворец, официальную резиденцию шведских монархов. (На фото — столик по эскизам шведской студии Afterroom производителя Kallemo.) www.nationalmuseum.se
Ресторан Lina Stores, Лондон
Новая итальянская закусочная Lina Stores в лондонском Сохо совершенно не похожа на стилизованные в народном духе традиционные траттории. Основной цвет фасада и интерьера — эстетский фисташковый оттенок зеленого. Стены с открытой кирпичной кладкой, фактура нарочито грубая. Авторы проекта из лондонского бюро Red Deer утверждают, что совместили здесь самые разные стили: модернизм, европейские кафе в стиле ар-деко, американские столовые 1950-х. Интерьер получился излишне аскетичным, несколько сумбурным и ностальгическим, но при этом вполне отвечающим современным тенденциям. www.linastores.co.uk
Выставка Massless в Amos Rex Museum, Хельсинки
Новый музей Amos Rex в Хельсинки представляет собой несколько подземных галерей под площадью Ласипалатси. Его стоит посетить, прежде всего чтобы полюбоваться на оригинальный проект авторов музейного комплекса — бюро JKMM Architects. С улицы купола музея выглядят как белые курганы с круглыми окнами, в которые с любопытством заглядывают дети. Кроме того, до 6 января 2019 года здесь проходит первая выставка японского художественного объединения teamLab. Авторы представляют серию интерактивных цифровых инсталляций, поражая инновационными технологиями и устремленными в будущее концепциями. www.amosrex.fi
Ресторан Casaplata, Севилья
Расположенный в районе площади Аламеда, в одном из самых модных и оживленных кварталов Севильи, ресторан и коктейльный бар Casaplata отличается нетипично минималистским для Андалузии интерьером. Владельцы сохранили и переосмыслили классическое испанское меню тапас, добавили современный контекст и в блюда, и в обстановку. Здесь обязательно стоит попробовать жареного осьминога с диким рисом и коктейль "Манхэттен". Авторы проекта из мадридской архитектурной студии Hernandez-Gil architects выбрали для интерьера пастельные тона, прообразом для цветового решения им послужили картины Джорджо Моранди. Calle Amor de Dios, 7, 41002 Sevilla
Ресторан Highroad, Канберра
Над интерьером работали архитекторы бюро Foolscap Studio. В своем проекте они постарались выразить особенности стиля, присущего австралийской столице. Канберра была построена в начале XX века, в основу плана легла концепция "города-сада". В оформлении ресторана многообразные сочетания материалов и фактур, контрастные цветовые пары вроде красного с зеленым. Бетон, ламинированная древесина, при этом кессонные потолки — все элементы вместе составляют обстановку, которая отвечает современным трендам и в то же время перекликается с архитектурным наследием Канберры середины XX века. www.highrd.com.au
Галерея IK LAB, Тулум
Открытая в мексиканском Тулуме галерея на территории экокурорта IK LAB переворачивает с ног на голову привычный формат арт-пространства. Вместо стен тут волнообразные цементные поверхности, которые, перетекая в горизонталь, складываются то в дорожки, то в подиумы. Области, не покрытые цементом, заполняют мощные плети местных лиановых растений. Автор идеи — правнук Пегги Гуггенхайм и резидент Тулума Сантьяго Румни Гуггенхайм. Проект разработал Хорхе Эдуардо совместно с владелицей курорта Azulik Нейрой Стеркель. По словам самого архитектора, созданное им пространство — это "и гнездо, и дом на дереве, и кокон". Посетителям предлагается ходить босиком. Галерея открылась выставкой Alignments. www.iklab.art
Инсталляция Skyspace-Lech, Лех
Для своей световой инсталляции Skyspace американец Джеймс Таррелл выбрал заброшенную каменную постройку в Австрийских Альпах (1780 м) неподалеку от деревни Лех. Для входа в помещение, большей частью расположенное ниже уровня земли, был проведен 15-метровый тоннель, также художник оборудовал здание раздвижным куполом. В стене постройки сделано овальное отверстие. По замыслу автора благодаря этому окну посетители осознают себя как зрителей, они "видят себя смотрящими". С наступлением темноты включается световая установка, и придуманные художником эффекты света изменяют восприятие пространства. www.skyspace-lech.com
Выставка The Artist is Present, Yuz Museum, Шанхай
До 16 декабря в Yuz Museum в Шанхае проходит выставка The Artist is Present ("В присутствии художника"), куратором которой выступил Маурицио Каттелан. Лицом проекта стала художница Марина Абрамович. Афиша представляет собой постер, разработанный совместно с Gucci, который повторил рекламу выставки Абрамович 2010 года в нью-йоркском МоМА, причем с тем же самым названием перформанса — "В присутствии художника". Скопировав оригинал, Каттелан наглядно обозначил тему своей нынешней выставки — заимствование как инструмент в искусстве, вопрос о том, может ли оригинальность быть достигнута путем цитирования или повторения. На выставке представлены работы более 30 художников из Китая, Швейцарии, США, Мексики, Канады, Франции и Великобритании. www.yuzmshanghai.org
Отель Alila Yangshuo, Гуйлинь
Дизайнерская гостиница открылась в помещениях бывшей сахарной фабрики в окрестностях Яншо в китайской провинции Гуйлинь. Зданию больше 100 лет. Новый роскошный экокурорт не открещивается от своего аграрного прошлого: несмотря на то что архитекторы пекинского бюро Vector Architects черпали вдохновение в эстетике модернизма, в обстановке ощущаются теплота и очарование рустикального стиля с акцентом на грубой природной красоте. За интерьеры отвечала студия Ju Bin of Horizontal Space Design. www.alilahotels.com/yangshuo
Музей V&A Dundee, Данди
В Шотландии открылся филиал лондонского Музея Виктории и Альберта V&A Dundee. Проект здания, кардинально изменившего облик набережной Данди, разработал известный японский архитектор Кенго Кума (бюро Kengo Kuma & Associates). Он рассказывает, что вдохновлялся живописными скалами на северо-востоке Шотландии (подробнее о проекте читайте в специальном репортаже «Скала Кумы»). www.vam.ac.uk/dundee/
Мера вещей
Сколько человеку нужно вещей для полного счастья? В доме, в квартире, в офисе, в собственной комнате, да просто на письменном столе?.. Каждый день мы обрастаем огромным количеством предметов и не замечаем, как постепенно этот материальный мир становится частью нас самих и как мало пространства остается для маневра — для перемен в интерьере, да и в собственной жизни.
У дизайнеров та же проблема. Глядя на последние достижения дизайнерской мысли, понимаешь, что в моде снова минимализм, разве что в новом прочтении. Расчищая пространства, упрощая силуэты и усложняя отделку, мебельщики призывают нас не к аскезе, а скорее к взвешенному выбору. Но где стоят эти самые правильные весы, которые определят этот самый баланс и не дадут превратить дом в пустынную арт-галерею — хотя бы и очень эстетскую? Если в Европе дизайнеры обратились к минимализму после периода увлечения избыточным декором, то, например, японцы всегда тяготели к аскетичным формам, повторяющим природные. Чистые эксперименты с пространством и светом всегда любил архитектор Кенго Кума, чьей последней работой в Шотландии в сентябре любовался весь мир (с. 22). Еще один сторонник минимализма, только уже в интерьере,— французский дизайнер Кристиан Лиэгр (с. 8). Его новый бутик на улице Фобур-Сент-Оноре с действительно взвешенным и рафинированным выбором объектов — лучшая тому иллюстрация. "Не стоит бояться пустоты",— заявляет и любимец парижской модной публики Жозеф Диран, показывая новую работу в Трокадеро (с. 12). Того же мнения миланец Винченцо де Котис, создающий мебель из латуни, камня и стекловолокна. Баланс ощущается в каждой детали — никакие чудо-весы не нужны! Но не будем забегать вперед с выводами, лучше послушаем, что о современных трендах говорят профессионалы, приглашенные на Salone del Mobile.Moscow (с. 18),— московская выставка пройдет в октябре.
17 стр. Инсталляция из серии Skyspace американского художника Джеймса Таррелла
22 стр. Архитектурный проект Kengo Kuma & Associates — первый филиал Музея Виктории и Альберта за пределами Лондона
Выставка миланского архитектора Винченцо де Котиса в галерее Carpenters Workshop
26 стр. Леопард из коллекции Big Five, Meissen (Мейсенская фарфоровая мануфактура)