Легендарный английский оркестр «Академия Святого Мартина в полях» со скрипачом и новым руководителем Джошуа Беллом сыграли в зале «Зарядье» две программы из музыки от Бетховена до Прокофьева. Краткий конспект бескрайнего репертуара знаменитого оркестра изучала Юлия Бедерова.
Фото: Коммерсантъ / Юрий Мартьянов
Фото: Коммерсантъ / Юрий Мартьянов / купить фото
Фото: Коммерсантъ / Юрий Мартьянов / купить фото
Запись Первой, «Классической» симфонии Прокофьева под руководством сэра Невилла Марринера (он бессменно управлял оркестром с момента его основания в 1959 году и до своей смерти в 2016-м) «Академия Святого Мартина в полях» сделала на фирме Decca еще в 1975 году. В Москве эта симфония открыла двухдневную конспект-программу, другие ее пункты — тоже из легендарных. Это и музыка Мендельсона, которую оркестр играет и записывает с 1960-х. И Бетховен, сыгранный небольшим составом и далекий от романтических канонов интерпретации. Такая интерпретация считается примером просвещенного стиля новейшего времени, подогретого принципами аутентизма, для популяризации которых «Академия» сделала, без преувеличения, много.
Первые записи оркестра были посвящены барочному и раннеклассическому репертуару — Корелли, Локателли, Вивальди, Гайдн, Гендель, Бах. Но уже в 1960-е «Академия» взялась за романтизм и современную музыку от Элгара до Стравинского и Бриттена. И задала тон на аутентистской сцене: отныне «исторически информированное исполнительство» диктует широту репертуара от барокко до XX века.
С «Академией Святого Мартина» играли и записывались многие звезды, среди них Мстислав Ростропович, Гидон Кремер, Хайнц Холлигер, Альфред Брендель в феноменально прекрасной коллекции концертов Моцарта. У оркестра множество авторитетных премий, но широкой публике он известен записями саундтреков к киноблокбастерам, таким как «Амадей», «Английский пациент», «Титаник». И Джошуа Белл, блестящий виртуоз, запросто выходящий за рамки академизма в бескрайние поля поп- и рок-музыки, современному образу «Академии» очень подходит. А междисциплинарный, популистский опыт если не прямо накладывает отпечаток на нынешний — по-прежнему фирменно прозрачный — почерк оркестра, то окрашивает его в подчеркнуто театральные, даже кинематографические тона.
Утонченная артикуляция, фарфоровое звучание деревянных, антикварное серебро струнных, аккуратная (хотя в этот раз не безупречная) медь, сложный, как будто анфиладный баланс — все словно специально настроено на то, чтобы ярче подсветить театральные повадки гуляющих по партитурам образов. И превращает музыку в занимательный театр теней, как в Мендельсоне, или театр кукол, к финалу способных вырасти до угрожающих, великанских размеров, как в Бетховене.
Так заманчиво и жутковато одновременно звучала Седьмая симфония, где был явлен аккуратный крошечный переносной театр в первой части, слегка потусторонний, церемонный, ритуальный танец фарфоровых фигурок в Allegretto, вихрь в Скерцо, от которого зажмуриваешься, и в финале, открыв глаза, обнаруживаешь, что куколки превратились в гигантов и воинственно, дружно топают.
В центре обеих программ между условным или реальным классицизмом с Беллом за концертмейстерским пультом, дирижирующим скрипкой и смычком, картинно встали романтические скрипичные концерты — с Беллом уже только в качестве солиста. Брамс и нарядный, изобретательный в диалогах сольной скрипки и оркестра Сен-Санс, в котором открывалась не только романтическая пылкость интонаций, но и виртуозно рафинированная холодность эклектичной формы.
По-настоящему прекрасным оказался как будто непритязательный Мендельсон — шлягерная увертюра «Сон в летнюю ночь» звучала совсем неузнаваемо. Вся на полутонах, полудвижениях и полунамеках, при этом филигранных и отчетливых. Педальные линии духовых здесь словно натягивали веревочку, на нее струнные навешивали легкую тряпочку, а дальше — уже все вместе с изящным мастерством по-шекспировски невероятных сочетаний тембров, с остроумием и нежностью, достойной камеры Вуди Аллена,— разыгрывали теневой театр эльфов и бог знает кого еще, кого в иной момент партитуры даже страшно было себе представить.