36-й Международный кинофестиваль в Турине — один из последних в календарном году, но далеко не последний по качеству программы, утверждает Андрей Плахов.
Фото: Capella Film
Фестиваль, долгие годы проходивший под началом Альберто Барберы (ныне — директора Венецианского фестиваля), имеет давнюю репутацию в профессиональной киносреде. С одной стороны, это лаборатория молодого кино, откуда вышли многие видные итальянские кинематографисты, такие как Маттео Гарроне. С другой, фестиваль, проходящий в городе с лучшим в Европе музеем кино, славится отлично подготовленными ретроспективами классики. В этом году их героями стала пара британских кинематографистов Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер, а также французский радикальный режиссер эпохи «новой волны» Жан Эсташ. Зрители, переходя из одного кинозала в другой, переносились из сказочного мира «Багдадского вора» Пауэлла и Прессбургера в жесткую реальность фильма Эсташа «Мама и шлюха».
Конкурсная программа фестиваля составлена из работ начинающих режиссеров, премьеры которых чаще всего уже где-то состоялись, но в Турине не гонятся за премьерностью ради премьерности. Например, фильм Пола Дано «Дикая жизнь» прошел уже даже в российском прокате, но впервые показывается в Италии и участвует здесь в конкурсе, будучи одним из самых сильных претендентов на награды.
Еще один очевидный лидер конкурса — фильм «Виновен» датчанина Густава Меллера. Он целиком снят в одной декорации на крупном плане актера Якоба Седергрена, играющего полицейского Асгера Хольма, слишком близко к сердцу для представителя этой профессии принимающего человеческие страдания и человеческую низость. В одной из заэкранных ситуаций Асгер не выдержал и убил преступника, за что подвергнут внутреннему служебному расследованию и переведен в службу спасения — телефонную горячую линию. Мы застаем героя в последний день этой работы, которая считается в полиции рутинной и не слишком почетной. Кажется, этот день не закончится никогда, даже после того, как на место Асгер пришел сменщик. Он принимает звонки от пьяной тетки, упавшей с велосипеда, и от мужика, которого обчистила проститутка в квартале красных фонарей. Но вот раздается звонок от женщины, оказавшейся в руках похитителя,— и перед нами начинает разворачиваться трагедия одной семьи с двумя детьми, где все оказываются заложниками земного ада и безумия. Вместе с героем мы, ни разу не видя остальных персонажей, отслеживаем острейшие повороты этого сюжета, который не раз переворачивается с ног на голову, держа героя и зрителя этого психотриллера в неослабевающем напряжении.
По структуре и методу датский фильм напоминает наш «Коллектор» Алексея Красовского, который держался на крупном плане Константина Хабенского, чей герой тоже был замкнут в одном помещении и принимал телефонные звонки. Отличие в том, что в картине «Виновен» ставятся на карту человеческие жизни. А режиссерское мастерство Меллера проявляется в умении превратить телевизионный моноспектакль в полноценное зрелищное кино.
В меньшей степени, но и другие конкурсные ленты создают эффект психологического погружения и глубокой эмпатии. В польской картине «53 войны» Эвы Буковской речь идет еще об одной профессии, требующей особых качеств — мужества, неравнодушия и в то же время умения психологически защищаться, чтобы не сойти с ума. Витек и Анна — военные фотожурналисты. Для него война давно стала источником адреналина, почти наркотиком; она, мать двоих детей, вынуждена оставаться дома и постоянно пребывать в стрессе. Магдалена Поплавска, одна из лучших современных польских актрис, гипнотически приковывает взор зрителя к внутреннему миру своей героини, а психологический саспенс побуждает вспоминать камерные триллеры Романа Поланского.
Еще одну впечатляющую психодраму на социальном фоне представил француз Гийом Сенез. Фильм «Наши битвы» начинается с самоубийства рабочего, которому грозит увольнение; это оказывается важной, однако все же побочной линией. Основное действие концентрируется на переживаниях Оливье, профсоюзного лидера и примерного семьянина, чья жена в один прекрасный день исчезает вместе со своим гардеробом. Попытки героя (в исполнении известного актера Ромена Дюриса) отыскать ее и понять причины ухода составляют психологическую канву картины, сочетающей серьезность, юмор и язвительную критику французской бюрократии.