Выставки
«Стражи времени. Керамическая скульптура Древнего Китая»
ГМИИ им. А. С. Пушкина, 21 ноября 2018 — 27 января 2019
Выставки
«Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская»
ММОМА на Гоголевском, 21 ноября 2018 — 27 января 2019
Выставки
«Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера»
ЦВЗ «Манеж», 21 декабря 2018 — 22 февраля 2019
Выставки
«Арлекины Серебряного века. К. А. Сомов, Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин»
Третьяковская галерея, 23 ноября 2018 — 19 мая 2019
Выставки
«Нобуеси Араки. Чудовищный рай»
Ruarts, 8 декабря 2018 — 2 февраля 2019
Выставки
« По следам Гумилева»
ММОМА на Гоголевском, 13 декабря 2018 — 3 февраля 2019
Выставки
«Придумано и сделано в России»
Центр моды и дизайна, 22 ноября 2018 — 15 февраля 2019
Выставки
«Под гипнозом: Fashion Art Technology»
Центр «Марс», 22 ноября 2018 — 31 января 2019
Выставки
«Гламур 1980-х. Из фонда Александра Васильева»
ВДНХ, 4 декабря 2018 — 7 марта 2019
Выставки
«Стиль Фаберже. Превосходство вне времени»
Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим», с 15 декабря
Выставки
«Андрей Макаревич "...И слышно: они поют"»
МАММ, 10 декабря 2018 — 13 января 2019
Концерты
Little Big
Adrenaline Stadium, 8 декабря
Концерты
MusicAeterna
«Зарядье Hall», 8 декабря
Концерты
Аида Гарифуллина. Сольный концерт
БЗК, 11 декабря
Концерты
Johann Johannsson / Ultra
«Зарядье Hall», 12 декабря
Театр
«Барокко»
«Гоголь-центр», 25, 26 декабря
Театр
«ХХ век. Бал»
МХТ им. А. П. Чехова, 5–6, 30–31 декабря
Театр
«Человеческое использование человеческих существ»
Электротеатр, 5 декабря
Театр
«Дождь в Нойкельне»
«Практика», 14 декабря
Театр
«Визит дамы»
Электротеатр, 16, 17 и 18 декабря
Театр
«Ай Фак»
«Москва-Сити», башня «Меркурий», 16, 21, 23 декабря
Театр
«Улисс»
Мастерская Петра Фоменко, 23 декабря
Театр
«Не покидай свою планету»
«Современник», 27 декабря
Театр
«Сто лет одиночества»
Студия театрального искусства, 15, 16, 22 и 23 декабря
Театр
«Любовницы»
Театр наций, 23–24 декабря
События
«Здравствуй, Италия-2018»
ЦВЗ «Манеж», 8–11 декабря
События
Фестиваль NET
30 ноября — 20 декабря
События
«Аленький цветочек»
«Мегаспорт», 27 декабря 2018 — 8 января 2019
События
Фестиваль польской культуры 30/100
1–20 декабря
События
Юбилейные гала-концерты
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, 22–23 декабря
События
«Фарфоровое счастье»
Ленинград Центр, Санкт-Петербург, 27, 29 и 30 декабря
События
Русский новогодний бал
Кремль, 31 декабря
Кино
«Дом, который построил Джек»
С 6 декабря
Кино
«Идеальная западня»
С 6 декабря
Кино
«Один король — одна Франция»
С 6 декабря
Кино
«Щелкунчик и четыре королевства»
С 8 декабря
Кино
«Аквамен»
С 13 декабря
Кино
«Бамблби»
С 13 декабря
Кино
«Хрусталь»
С 13 декабря
Кино
«Гринч»
С 13 декабря
Кино
«Точка возврата»
С 13 декабря
Кино
«Почему мы креативны»
С 13 декабря
Кино
«Воспитательница»
С 20 декабря
Название выставки отсылает к традиционному китайскому календарю и его бестиарию, на ней будут представлены фигурки животных-символов со II го века до н. э. до XVII века. Китайский календарь делится на пять периодов по 12 лет, а сутки — на 12 промежутков-стражей, у которых есть также свои покровители: мышь, бык, тигр, заяц, свинья, дракон, лошадь, овца и другие животные. Для России подобная выставка ритуальных скульптур — редкость.
К 75-летию знаменитого художника и скульптора (вспомним его аллегории пороков в сквере на Болотной или оскал сфинксов напротив петербургских «Крестов») Алексей Трегубов — театральный художник и дизайнер — собрал в ММОМА больше 250 работ Михаила Шемякина в масштабную ретроспективу.
Скульптуры, рисунки, живопись, театральные эскизы и ранее не выставлявшиеся работы, среди которых серии «Тротуары Парижа», «Коконы», «Гражданская война» и знаменитые метабюсты, созданные в середине 1960-х под влиянием идей «метафизического синтетизма» Шемякина и философа Владимира Иванова. Будут на выставке и недавние работы мастера, например серии иллюстраций «Загадки» и «Говоры», часть проекта художника, который с Институтом изучения диалектов Петербурга помогает сохранять старорусские слова и выражения. Особое место в экспозиции занимает макет с декорациями и куклами к одному из эпизодов мультфильма «Гофманиада», снятого «Союзмультфильмом» по мотивам сказок Гофмана.
Увидеть все это можно будет как в традиционных музейных залах, так и в лабораториях-мастерских, в которые превратилась часть анфилад здания на Петровке.
История любви знаменитой мексиканской пары в 100 произведениях — проекта такого масштаба, представляющего двух мастеров, Москва еще не видела, экспозицию готовили около двух лет. Произведения, по которым можно будет проследить этапы творчества и отношений художников, приедут из мексиканского Музея Долорес Ольмедо, а также из частных коллекций Европы и Латинской Америки. Среди них будут и знаменитые автопортреты Кало, включая «Сломанную колонну» и «Больницу Генри Форда», и так называемые русские рисунки Ривьеры, сделанные во время второго визита художника в СССР в 1956 году: снег, коммуналки, демонстрации... Дополнят выставку фотоработы, где запечатлены художники и их друзья, среди которых были Андре Бретон, Лев Троцкий и Сергей Эйзенштейн.
Невольно вспоминается набоковское «Смотри на арлекинов» — на выставке в Третьяковской галерее показывают начало прошлого века через этого важного персонажа комедии дель арте, ключевого для литературы и искусства Серебряного века. Образ Арлекина кураторы раскрывают через графические работы трех виднейших мастеров того времени — Константина Сомова, Сергея Судейкина и Николая Сапунова, представив более 200 графических листов из собрания Третьяковки.
А еще выставка приурочена к 150-летию Константина Сомова, которое будет отмечаться в 2019 году, около 150 его работ можно будет увидеть на экспозиции.
Арлекин в работах трех художников разный, как будто зрители и правда смотрят постановки: у Сомова — совсем как живой, с потрясающе проработанными чертами, у Судейкина — итальянец, чем-то похожий на самого художника, не зря же он писал себя в образе Арлекина, а Николай Сапунов изображает вагабонда, скитальца, то весельчака, то грустного Пьеро.
Японский фотограф-провокатор, который славится в том числе работами с эротично связанными женщинами в технике кинбаку, любимец модных брендов (его камере принадлежит визуальный фотогид по Токио «Non-Diary Diary» для фонда Cartier и рекламные кампании Bottega Veneta и Valentino) едет в Москву. Галерея RuArts совместно с Европейским культурным центром представляет персональную выставку Араки, где покажут 50 ранее не экспонировавшихся работ, а также одноименную книгу. Особенно завораживают натюрморты фотохудожника, где цветы похожи на части тела, чувственные и страстные, и одновременно на прекрасных предвестников конца бытия и тлена.
Весной 2017 года художники и кураторы Василий Власов и Михаил Погарский отправились в арт-экспедицию (новый изобретенный ими жанр) по местам Николая Гумилева — поэта, путешественника, первого мужа Анны Ахматовой. На основе эфиопских путешествий создали масштабную выставку-инсталляцию из 16 разделов, раскрывающих творчество поэта через артефакты, этнографические предметы, фото, стилизованные объекты, экспедиционный дневник и другие необычные находки. Так, в части «Перевоплощения» художники примеряют образы лирических героев поэта: Зодчего, Муэдзина, Гиены, Сикоморы, Жирафа и Ветра, а в серии работ «Доски странствий» обнаруженные в Эфиопии объекты помогают понять творчество художника.
Это первая выставка в рамках программы «Книга художника и поэта», в основе которой лежат взаимодействие и попытка вневременного диалога с великими русскими поэтами с помощью новых художественных медиумов.
Ровно год назад Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в честь открытия объявил конкурс для создания будущей коллекции Галереи предметов российского дизайна. Больше 450 участников соревновались в трех номинациях: «Дизайн-продукт», «Дизайн-прототип» и «Новое ремесло». Отобрали в итоге больше 100 работ: мебель, светильники, посуда, текстиль, украшения и аксессуары — от тиражных изделий уже известных брендов до штучных предметов, созданных вручную. Вход на выставку свободный.
Союз моды и современного искусства был заключен давно. Еще раз продемонстрировать его воплощения доверили 14 художникам--участникам путешествующей выставки (в Москву приехала из Монте-Карло, а потом отправится в Лондон, Токио, Барселону и другие мировые столицы моды) в 100 экспонатах: платья, инсталляции, украшения, головные уборы, обувь, многие из которых созданы с использованием авторских технологий обработки материалов.
Почетным участником выставки станет известный художник, скульптор, дизайнер, автор перформансов Джанни Моларо. Также зрители среди прочего смогут увидеть fashion-инсталляцию «МАКИ» Федерико Пинна Серра и проект японки Чиаки Симизу «Ассимиляция».
Power suits, блестки, яркий макияж, неон и пышные прически — эпоха 1980-х декларировала свободу и раскованность во всем. Историк моды и телеведущий Александр Васильев вновь открывает свои хранилища и разворачивает настоящий дом моделей 1980-х в павильоне №16 «Гидрометеорология» на ВДНХ. Больше 50 нарядов и почти 100 аксессуаров-- обуви, сумочек, украшений от Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy, Pierre Balmain, Oleg Cassini, Issey Miyake и Yohji Yamamoto — предстанут в окружении фотохроники и журналов того времени. Так, среди них есть костюм Jean Paul Gaultier из болоньевой ткани с трикотажными рукавами (1986–1987 годы) Этот шедевр, по словам Александра, создан кутюрье благодаря нашей стране. Рукава наряда декорированы именем самого дизайнера, написанным кириллицей, но с ошибкой. Именно эта деталь и стала фишкой той коллекции Jean Paul Gaultier, в которой преобладал красный цвет. «Едва в 1985 году Горбачев произнес слова ''гласность'' и ''перестройка'', мир, не понимая сути самих выражений, был покорен новым лидером и стал ждать перемен на шестой части земного шара. Такой мастер, как Жан-Поль Готье, откликнулся на происходившее сразу — обширной русской коллекцией. Преобладал красный цвет. Вот один из нарядов с вышивкой кириллицей, но с ошибкой — ''Гольтье''. В этом состоит уникальность экспоната»,— рассказал историк моды.
На масштабной выставке впервые не только покажут редкие произведения ювелирного дома Фаберже из российских и зарубежных музеев, но и расскажут богатую историю знаменитого дома. Помимо предметов из коллекции Музея Фаберже в Баден-Бадене, работ из Эрмитажа, Петергофа и Государственного исторического музея представлены будут драгоценная галантерея и жетоны, камнерезные изделия и работы фирмы Фаберже в годы Первой мировой войны. Также на экспозиции можно будет оценить и сопоставить манеру работы мастеров разных отделений фирмы: санкт-петербургского и московского. Особым пространством выставки станет Царский зал, где будут продемонстрированы уникальные экземпляры царских подарков, знаменитые императорские пасхальные яйца, предметы из кабинета, украшения членов императорской семьи.
В числе ключевых экспонатов выставки — пасхальное императорское яйцо из карельской березы (1917 г.), последнее пасхальное яйцо, изготовленное и врученное царской семье фирмой Фаберже, и пасхальное императорское яйцо «Созвездие цесаревича Алексея» (1917 г.), предназначавшееся в качестве подарка императрице Александре Федоровне на Пасху 1917 года.
Культовый рок-музыкант демонстрирует себя с разных творческих сторон и открывает масштабную персональную выставку в Музее Ольги Свибловой. Планирует показать лучшие художественные работы, который «накопились за 65 лет». Первая выставка музыканта, выпускника Архитектурного института, прошла еще в 1989 году.
Эпатажные и громкие звезды панк-рейва из Петербурга уже собирали полный «Стадиум» и теперь планируют вернуться с триумфом. Авторы вирусного видео «Skibidi», добившиеся популярности и в Европе (чего стоит выступление на крупнейшем музыкальном фестивале Sziget в Будапеште), Англии и Америке, представят в Москве третий альбом «Antipositive», песни с которого уже стали хитами и покоряют мировые чарты.
Вот уже третий год проект Теодора Курентзиса, рожденный на Дягилевском фестивале в Перми, живет и процветает. В концертном зале в московском парке номер один культовый дирижер выступает с не менее культовым пианистом Антоном Батаговым. Зрителей ждет программа одного из пермских Дягилевских фестивалей «Медленная музыка. Рояль и оркестр»: только медленные (чаще всего вторые) части из фортепианных концертов девяти произведений (увертюра из оперы, симфония или фортепианный концерт). Их виртуозы сыграют подряд, без перерыва, так что стоит настроиться на медитативный лад.
Оперная дива, солистка Венской оперы смогла выкроить в своем плотном графике время для единственного сольного концерта в Москве, чтобы порадовать своих поклонников перед Новым годом.
Сопрано Аида Гарифуллина, победительница конкурса Operalia, участница крупных телепроектов и исполнительница дуэта с Робби Уильямсом на открытии чемпионата мира по футболу, выступит в сопровождении Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением его художественного руководителя и главного дирижера народного артиста России Александра Сладковского.
В программе вечера: «Casta Diva» Беллини (с хором), К. Сен-Санс — Антракт к 3 действию оперы «Самсон и Далила» и Сцена таяния из оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова.
Финальным событием полюбившегося столичным интеллектуалам фестиваля Sound Up станет концерт в «Зарядье» — известные исландские музыканты сыграют знаковые произведения знаменитого композитора Йохана Йоханнссона: Ларус Йоханнесон — близкий друг композитора и руководитель фонда его имени, скрипачка Уна Свейдбьерндоттир, игравшая с Bjork, пятикратный лауреат Icelandic Music Awards мультиинструменталист Скули Сверриссон, а также пианист и перкуссионист Олафур Бьерн Олафссон.
К ним присоединится российский ансамбль «Студия новой музыки» во главе с дирижером Станиславом Малышевым. В программе — музыка, написанная Йоханнсcоном к таким кинохитам, как «Вселенная Стивена Хокинга», «Убийца» и «Прибытие». Помимо работы в кино Йоханнссон играл во множестве разных групп, собрал группу Apparat Organ Quartet, исполнил мессу собственного сочинения в Музее Метрополитен и выпустил десяток сольных альбомов.
Несмотря ни на какие ограничения, худрук театра Кирилл Серебренников продолжает творить, и в декабре в театре представят его новый масштабный мультижанровый проект, эпиграфом к которому может послужить цитата из французского философа Жиля Делеза: «Герои барокко прекрасно осознают, что не галлюцинация симулирует реальность, а сама реальность галлюциноторна».
На сцене — калейдоскоп-интертекст из программных манифестов середины ХХ века, музыки барочных композиторов и хореографических композиций. Шедевры Генделя, Монтеверди, Вивальди, Баха исполняют артисты «Гоголь-центра» и певцы молодежной программы Большого театра, звучат тексты французских философов и кинематографистов конца 60-х годов ХХ века, и все это на фоне сцен из фильмов «Забриски Пойнт» Антониони и «Красота по-американски» Сэма Мендеса.
40 актеров, 40 историй, ассоциаций, впечатлений и образов из XX века, «отражения памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами». Режиссеры Алла Сигалова и Константин Эрнст создали полотно из важнейших для недавно ушедшего века образов, текстов и музыки.
Единственный спектакль прославленного итальянца Ромео Кастелуччи в Москве, номинант на «Золотую маску» 2016 года, основан на каноническом евангельском сюжете — воскрешении Лазаря — и знаменитой фреске Джотто. О бренности бытия напоминает запах аммиака во время представления (будьте осторожны, если у вас аллергия).
Играют спектакль на искусственном языке дженералиссимо, придуманном Обществом Рафаэля Санти в 1985 году в результате исследований креольских языков, и универсальном языке Ars Magna Раймонда Луллия, разработанного в XIII веке на базе нумерологии.
Дебют молодого режиссера Полины Золотовицкой и Мастерской Олега Кудряшова по пьесе немецкого драматурга Пауля Бродовски — история о жителях большого города, который никогда не спит, одиночестве и отчаянном поиске смысла жизни, где главную роль играет мегаполис. На сцене — Дина Губайдуллина, Елизавета Янковская, Александр Алябьев, Рустам Ахмадеев, а за сценографию отвечают архитекторы студии Polygon Светлана Васильева и Александр Леонов. Не обойдется и без случайной смерти и мыслей о неприкаянности.
Олег Добровольский, ученик Бориса Юхананова, переосмысляет пьесу швейцарца Фридриха Дюрренматта 1956 года о тяжело приходящем в себя после войны мире. Главная героиня Клара Цаханассьян напоминает одновременно жертву и карательницу, а главный герой Альфред Илл мучается неизбывным чувством вины.
Отдельно стоит отметить костюмы Анастасии Нефедовой и работу художника-постановщика Степана Лукьяна — именно он отвечал за видео в «Синей птице». Так, балкон, где обычно сидят зрители, в этот раз становится частью отеля, где селится главная героиня.
Пелевин, Богомолов, Мороз, Миркурбанов и Мастерская Брусникина — этого набора уже достаточно, чтобы бежать на site specific спектакль по провокационному роману Пелевина «IPhuck 10» о борьбе интеллекта искусственного против реального.
По велению сценографа огромный люкс-лофт в небоскребе должен превратиться в арт-галерею (тема искусства в романе весьма важна) с произведениями российских художников, где развернутся три линии повествования. Помимо искусственного интеллекта это будет еще и виртуальный секс.
После сотого юбилейного показа монументальный шестичасовой спектакль уйдет из репертуара театра, так что это последний шанс прожить один день с рекламным агентом дублинцем Леопольдом Блумом из одноименного романа Джеймса Джойса. Редакция газеты, бар, драка с полицией, бордель, улицы Дублина — все это ждет героя, который под вечер после всех странствий вернется к своей дорогой жене Молли.
Театр наконец-то возвращается на историческую сцену на Чистых прудах и сразу же здесь играют сказочный спектакль по знаменитому «Маленькому принцу». Все роли исполняет Константин Хабенский (именно он придумал постановку несколько лет назад с Юрием Башметом) в окружении классических музыкантов из оркестра «Солисты Москвы», оригинальных декораций, кинетических объектов и видеоарта.
Поставил спектакль петербургский режиссер Виктор Крамер. Музыкальную партитуру создал композитор Кузьма Бодров, помимо его музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера.
Секретов вокруг этой постановки, как, впрочем, и многих спектаклей СТИ, как всегда, много: известно лишь, что Егор Перегудов поставил масштабное многочасовое действо по культовому романа Габриэля Гарсиа Маркеса — учитывая масштаб повествования, в театре можно будет провести целый день.
Бригитта шьет белье на фабрике, Паула мечтает стать портнихой. Они живут в мире, где всем правят и все решают мужчины, так что единственным выходом для девушек видится замужество. Режиссер Светлана Землякова показывает на сцене роман нобелевской лауреатки Ельфриды Елинек и рассуждает, все ли средства хороши в войне за свое личное маленькое счастье.
Третья международная выставка, посвященная Италии и всему с ней связанному, пройдет в «Манеже» и соберет государственные, независимые творческие коллективы и коммерческие организации России и Италии.
Национальное агентство Италии по туризму организует грандиозное световое шоу «Италия приглашает!», оживив на фасаде самые яркие итальянские достопримечательности. В рамках выездной сессии кинофестиваля Pilgrim FIlm Festival покажут итальянское кино и устроят встречи с режиссерами и актерами, включая комедию «Фокачча блюз» и «Рудольфо Валентино» с видеоприветом от Клаудии Кардинале. Посетителей будут учить итальянскому языку, расскажут о городах искусств Италии, а Мастерская балета артиста Большого театра Евгения Симачева представит отрывок из спектакля «Пиноккио — Ожившие куклы» и устроит сказочный бал-маскарад, где покажут танцы разных стран и народов, в том числе тарантеллу, неаполитанский и крестьянский.
Вот уже 11 лет фестиваль «Новый европейский театр» открывает для зрителей театральное искусство сегодняшнего дня и в этом году по традиции представляет самые интересные события новой волны европейского театра: в программе можно найти и перформансы, и мультимедийные спектакли, и даже рэп-читки.
В Театре наций 5 и 6 декабря покажут спектакль «Соль земли» израильского режиссера Цви Саара по мотивам романа «Дорога в Эйн-Харод» — страшное путешествие, полное отчаяния, где обезличенный герой бежит от войны.
Зрители, пришедшие в «Каро 11 Октябрь» 7–9, 13–16 декабря, как и исполнители, узнают на месте, с каким текстом им предстоит иметь дело в этот вечер. Семь показов иранской пьесы «Белый кролик, красный кролик» совместно с международным театральным букинг-агентством Aurora Nova из Германии пройдут в компании внушительного списка артистов, которым предстоит трактовать полученный ими по ходу пьесы текст. Среди них: Антон Красовский и Алиса Гребенщикова, Михаил Зыгарь и Юлия Ауг.
В Театре наций 12 декабря режиссер Марта Гурницкая покажет, по ее словам, «монструозный национальный песенник для оркестра, хора плюшевых зверей и прочих»: 25 человек разных возрастов и профессий, набранных в ходе открытого кастинга, исполнят попурри из фолка, электроники и поп-мотивов, затрагивающее актуальные проблемы современности-- насилие, популизм, ксенофобию.
В Электротеатре 20 декабря режиссер Клим Козинский при поддержке лаборатории Яна Фабра Troubleyn Laboratorium играет спектакль «Ведьмы: Эфир», где две актрисы из компании Фабра перевоплотятся в Эйнштейна и Теслу, ведущих диалог сквозь время.
Известная российская фигуристка и олимпийская чемпионка Татьяна Навка накануне Нового года представляет историю о любви и самопожертвовании по любимой сказке Аксакова. Расскажут ее на льду лучшие фигуристы с помощью оригинальных номеров, потрясающих спецэффектов и музыки, написанной специально для шоу композитором Сергеем Ковальским.
В проекте примут участие: пятикратный чемпион США и двукратный победитель чемпионата четырех континентов в танцах на льду Петр Чернышев, многократные чемпионы Европы и мира Маргарита Дробязко и Повилас Ванагас, двукратный призер зимних Олимпийских игр и чемпионатов мира и Европы, олимпийский чемпион Виктор Петренко, а также Юко Кавагути и Александр Смирнов и другие звезды фигурного катания.
Ведущие музыкальные партии озвучат звезды российской эстрады. В программе — сложнейшие трюки, прекрасные декорации и сказочные костюмы. Поддерживает праздник часовой-ювелирный бренд Chopard, который недавно представил новую модель часов в коллаборации с Татьяной Навкой.
30 событий, связанных с литературой, музыкой, театром и кино, пройдут в Москве в честь столетия восстановления польского государства и 30-летия Польского культурного центра в Москве.
Стартовал фестиваль с литературной программы: на ярмарке Non/Fiction можно было купить издания современной польской литературы на русском языке.
Дальше — театр. В рамках фестиваля NET покажут две польские постановки: 9 декабря — рэп-читку книги Дороты Масловской «Другие люди» (с участием автора), а 12 декабря — спектакль Марты Гурницкой «Гимн любви». 14–17 декабря Иван Вырыпаев представит свой спектакль «Иранская конференция», который он поставил в Драматическом театре Варшавы.
Что касается кино, то 6 декабря зрители смогут увидеть документальный фильм Ксении и Кирилла Сахарновых «Наталья Горбаневская: Я не героиня», а в рамках кинолектория «Советское искусство 50–70-х гг. в европейском контексте. Я могу говорить» в кинозале Института искусствознания состоятся показы фильмов «Канал» Анджея Вайды (12 декабря ) и «Последний день лета» Тадеуша Конвицкого (19 декабря). В музыкальной программе фестиваля: органный концерт Марека Стефаньского в Кафедральном соборе на Малой Грузинской (5 декабря), концерт Capella Cracoviensis в Зале Чайковского и Петра Андершевского в Консерватории (17 декабря).
В этом году МАМТ отмечает столетие и устраивает грандиозный концерт, над которым работали художественные руководители театра Александр Титель и Лоран Илер, главный дирижер Феликс Коробов и главный художник Владимир Арефьев.
Участвуют все звезды, в том числе солисты оперной труппы Хибла Герзмава, Лариса Андреева, Николай Ерохин и Дмитрий Ульянов, прима-балерины и премьеры балетной труппы Оксана Кардаш, Наталья Сомова, Денис Дмитриев и Георги Смилевски, артисты хора и мимаса.
Если вдруг в канун праздников вы окажетесь в северной столице, то в Ленинград Центре приготовили сказку для взрослых (не все же детям веселиться в каникулы) — новогоднее ревю «Фарфоровое счастье», вдохновленное сказками Гофмана и Андерсена. И все это под музыку симфонического оркестра IP Orchestra под управлением Игоря Пономаренко. На сцене словно покажут яркие открытки цирковых, хореографических и вокальных номеров, главные герои которых — Арлекин и Коломбина с картин Ивана Складчикова, автора образов для шоу «Прекрасная М» и LOVESICK.
Танцы, Дед Мороз и ностальгия — в Кремле пройдет Русский ретробал в лучших традициях пышных торжеств. На сцену выйдут Елена Чарквиани (звезда мюзиклов «Mamma mia!», «Красавица и чудовище» и «Кошки», солист Большого Герман Юкавский, Дмитрий Кондратков из Музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко), ретроджаз-ансамбль Canta del amore. Настроение будет создавать ведущая вечера пианистка и музыковед Галина Преображенская.
В Канне, где Триер появился впервые с 2011-го, на показ было на попасть — правда, в процессе места все же освободились. Не все выдерживали почти три часа трудов и дней серийного убийцы Джека (Мэтт Диллон). В новой картине режиссер, кажется, собрал попурри из бесконечных аллюзий и отсылок (от шедевров мирового искусства и литературы до собственных фильмов) и щедро сдобрил самыми что ни на есть актуальными проблемами современности (от мизогинии до тотального одиночества в большом мире). Историю своей жизни, а точнее, убийств Джек (предпочитает он, кстати, мучить женщин — среди них: Ума Турман и Райли Кио) поведает загадочному проводнику по имени Вердж, которому также попытается доказать, что он творец, а все его деяния — произведения искусства.
Смотреть стоит хотя бы ради красотки Эмили Ратаковски — она здесь играет супругу Брайана (Аарон Пол), которая пытается спасти отношения на отдыхе в Италии. Но идеальные декорации окажутся обманкой, а вилла в Тоскане — западней, как только там появляется таинственный незнакомец.
Гаспар Ульель отправляется вершить революцию — в новом фильме Пьера Шаллера с блестящим составом: Луи Гаррелем, Лораном Лафиттом, Дени Лаваном и другими звездами французского кино, премьера которого состоялась в Венеции. Это масштабная историческая картина о Великой французской революции. В центре событий молодая пара влюбленных — Базиль (Гаспар Ульель) и Франсуаза (Адель Энель) — и их судьбы на фоне судьбы нации.
Если вы не попали в Большой театр на «Щелкунчика», не расстраивайтесь — вас ждет идеальная новогодняя сказка от Disney. Фильм режиссеров Лассе Халльстрема и Джо Джонстона основан на сказке Гофмана и балете Чайковского.
Клара (Маккензи Фой) получает в подарок золотой ключик от волшебного мира четырех королевств, который, как окажется, создала ее мама. Правда, не все так гладко: злобная правительница одного из них (отличное перевоплощение Хелен Миррен) замышляет войну. В фильме на каждом шагу магия и волшебство, отличные костюмы и бонусом Кира Найтли и Морган Фриман.
Фанатам DC и сериала «Игры престолов» стоит бронировать билеты заранее — на экране рассекает волны сын смотрителя маяка и королевы Атлантиды Артур (Джейсон Момоа), и, конечно, он мужчина непростой: умеет дышать под водой и разговаривать с морскими обитателями.
Когда придет время, мать откроет ему тайну: он должен повелевать семью морями — правда, на горизонте появится сводный брат, правитель подводного царства, который хочет развязать войну с надводным миром. Придется активировать суперспособности. Компанию Джейсону Момоа составят: Эмбер Хёрд, Николь Кидман, Уиллем Дефо, Патрик Уилсон и Дольф Лундгрен.
Чудесная сказка о дружбе девочки и трансформера, который прячется в стареньком Volkswagen «Жук» и обожает рок и при этом спин-офф «Трансформеров» от аниматора Трэвиса Найта.
1987 год. Раненый Бамблби прячется на автосвалке в Калифорнии, пока его не найдет 18-летняя Чарли (Хейли Стейнфилд), девочка с непростой судьбой. Она починит машину и быстро поймет, что достался ей не просто «Жук», а новый друг, который к тому же и в опасности. Вместе им предстоит спасать мир и планету трансформеров.
Претендент на «Оскар» от Белоруссии — история успеха «по-нашему» от подающей надежды дебютантки Дарьи Жук. Вела (Алина Насибуллина) мечтает уехать в Америку изучать техно — правда, на пути к визе ее ждут те еще преграды. Участник фестиваля в Карловых Варах и победитель программы «Копродукция» выборгского «Окна в Европу».
Культовую сказку Доктора Сьюза экранизировали, и не раз, но в новой анимационной версии создатели (студия Illumination, что подарила нам «Гадкого я») решили пойти своим путем. Они не просто показывают зеленого ворчуна, который бесится от веселья и радости ктоградцев, предвкушающих праздники, но и рассказывают о детских травмах, которые сделали его таким. Из положительных героев — пес Макс, корпулентный олень и милая малютка Синди Лу. Смотреть стоит в оригинале — песни из саундтрека поет Tyler the Creator, а озвучивает Гринча Бенедикт Камбербэтч.
Поклонники Сильвестра Сталлоне дождались — криминальный боевик с участием актера выходит в прокат. Герою Сталлоне детективу Сайксу нужно раскрыть дерзкое ограбление инкассаторской машины и найти $20 млн. Вот только есть проблема: преступник потерял память в результате травмы.
Немецкий режиссер Герман Васке 30 лет собирал материал для этой документальной картины, говорил со знаменитостями со всего мира: от Дэвида Боуи до Квентина Тарантино, Марины Абрамович и Ника Кейва в поисках пути креативности.
Драма Сары Коланджело с Мэгги Джилленхол и Гаэлем Гарсиа Берналем, фаворит «Сандэнса», рассказывает о работнице детского сада, открывшей у одного из своих воспитанников гениальный поэтический талант и решившей рассказать о нем всему миру. И показано в ней, почему иногда благими намерениями вымощена дорога совсем не туда. Блистательная и очень трогательная работа Мэгги Джилленхол.