11 друзей Lady Dior

Эта коллекция будет выпущена, как всегда бывает в таких случаях, очень ограниченным тиражом и больше никогда не будет повторена. Каждая из входящих в нее сумок является одновременно и арт-объектом, и в некотором роде портретом своей создательницы

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Предыдущая фотография

Следующая фотография

1 / 6

Фото: Courtesy of Dior

Christian Dior х BURCAK BINGOL

Фото: Courtesy of Dior

Christian Dior х JANAINA TSCHAPE

Фото: Courtesy of Dior

Christian Dior х MICKALENE THOMAS

Фото: Courtesy of Dior

Фото: Courtesy of Dior

Christian Dior х PAE WHITE

Фото: Courtesy of Dior

Появившиеся в середине 1990-х сумки Lady Dior дизайна Джанфранко Ферре не только узнаваемы с полувзгляда, но и отлично подходят для художественных коллабораций. Благодаря своей лапидарности они хороши и как основа для современного пластического объекта, скульптуры, и как плоскость для живописных и графических произведений. Арт-биография Lady Dior началась в 2016 году с проекта Марка Куинна к открытию флагманского бутика Christian Dior на Bond Street. Успех был ошеломительный, и к первому художественному проекту Lady Dior присоединились еще три британских и три американских художника. В прошлом году в создании арт-объектов на основе сумок Lady Dior участвовало десять художников со всего мира. И наконец, сейчас в проекте участвует 11 художниц из Европы, Северной и Южной Америки и Азии. То есть Lady Dior 3 — это чисто женская история. Что логично, если иметь в виду название легендарной сумки.

Конечно же, коллаборацию Christian Dior с современными художницами можно назвать профеминистской, поддерживающей женщин в искусстве и тому подобное. Но актуальной повесткой дня смысл акции вовсе не исчерпывается: все деятельницы искусства, занявшиеся переосмыслением диоровских сумок, отлично известны в мировом художественном сообществе, у всех за плечами множество персональных выставок — и их произведения прекрасно продаются. Так что для компании Christian Dior такое сотрудничество по-настоящему интересно, а успех проекта неизбежен. Особенно если учесть две устойчивые тенденции в современном fashion-дизайне. Во-первых, коллаборации стали практически обязательными для всех успешных марок: привыкшему к быстрой смене новостей, впечатлений и желаний современному клиенту модных брендов нужна и постоянная смена объектов желания, причем обязательно малодоступных, с маленькими тиражами и ограниченным сроком продажи. А во-вторых, вовлеченные в fashion-дизайн люди вспомнили, что мода — это не только промышленность, торговля и хайп, но и один из видов прикладного искусства. Поэтому и сотрудничество с известными современными художниками, и цитирование произведений искусства стали для современной моды почти обязательными. В таком подходе очень много прагматизма, но он работает: классические сумки Lady Dior, которые можно носить так же, как носили всегда, оказываются и вполне котирующимися среди коллекционеров арт-объектами.

Weekend выбрал пять из одиннадцати принявших участие в проекте художниц, чтобы рассказать о них подробнее.

Olga de Amaral

Колумбийская художница Ольга де Амараль — одна из самых знаменитых и влиятельных фигур в послевоенной истории искусства Южной Америки. В ее биографии множество премий, преподавание и консультации, выставки по всему миру, ее работы представлены во множестве известных музеев. Ее абстрактные работы — это своеобразная имитация ткачества из действительно текстильных волокон, гипса, металла и краски. В художественных объектах Ольги де Амараль, как правило, много оттенков золота, а свет, тени и разнообразие фактур выглядят мистически и темпераментно. Они очень явно связаны с традиционным искусством доколумбовой Латинской Америки — золото в них рождает чувство не богатства, а скорее тревоги. Созданные Ольгой де Амараль сумки Lady Dior — это тоже сложная фактура, множество разных оттенков серебра и золота, смутные ассоциации с археологическими находками.

Morgane Tschiember

Морган Шимбер утверждает, что занимается классическим искусством. Эта молодая и уже очень известная французская художница и скульпторша, закончившая парижскую Национальную школу изобразительных искусств только в 2002 году, имеет за плечами больше 60 выставок. Ее излюбленная техника — работа с веревками и узлами. Она вызывает множество сложных и противоречивых ассоциаций, от простой, незатейливой упаковки до всех видов связывания и пленения, в том числе и эротического японского искусства сибари, воспринимающего веревки на обнаженной коже как связь человека с божествами. У Морган Шимбер узлы и геометрическая обвязка суровыми и позолоченными шнурами идет прямо по тонкой простеганной коже классических сумок Lady Dior, с небольшой деформацией, стягиванием изначально жесткой геометрической формы — и это точно какая-то разновидность взятия в плен.

Isabelle Cornaro

Живущей то в Париже, то в Женеве француженке Изабель Корнаро 44 года, и по образованию она историк искусства, специалистка по европейскому маньеризму XVI века. Как художница она работает с живописью, скульптурой, кино и инсталляцией, важная для нее тема — влияние истории культуры на современное восприятие реальности. В своей работе она обычно использует как основу простые бытовые объекты, по-разному демонстрируя связанные с культурной памятью сдвиги в их восприятии. В проекте Lady Dior Изабель Корнаро явно заинтересовалась пристрастием Кристиана Диора к многочисленным счастливым талисманам — и им посвящена увешанная амулетами и превращенная в артефакт первая сумка. Кроме того, ее привлекли тончайшие от-кутюрные техники, гипнотизирующие любого искусствоведа,— технические швы и отстрочки вытеснены на ее втором варианте Lady Dior.

Lee Bul

Ли Бул начала работать в 1980-х и сейчас является знаменитейшей корейской скульпторшей и создательницей инсталляций. Ее механические скульптуры в основном посвящены патриархальной власти и маргинализации женщин и очень социально жестки (на выставке в МоМА она усилила впечатление от своих работ тухлой рыбой). Парадоксальным образом ее трагические, собранные из осколков зеркала Lady Dior — а она участвовала и в прошлогоднем проекте — оказались коммерчески самыми успешными. В нынешней коллаборации она создала две сумки: про органическую жизнь и про неорганическую. Первая отделкой напоминает о модном и экологически верном вертикальном озеленении, вторая — создана как будто из проржавевшей жестянки. Обе из кожи — и обе красивы.

Li Shurui

37-летняя китаянка из Гонконга Ли Шуруи начинала свою творческую деятельность как художница, но примерно с 2011 года заинтересовалась возможностями света, который усложняет и визуально взламывает двухмерность картины, делая ее объемной. Созданная ею сумка Lady Dior, разумеется, встроенных ламп не имеет. Мягкая светотень, иллюзия освещенной неяркой лампой объемной поверхности достигается исключительно живописными методами — и результат действительно очень красив и нежен. Подобное ощущение гармонии существования редко можно найти в прогрессивном искусстве.