19 ноября 1819 года в Мадриде для публики был открыт Королевский музей живописи и скульптуры, позднее переименованный в музей Прадо. Один из лучших в мире художественных музеев будет праздновать юбилей весь год — целой серией выставок, как историко-культурных, так и сугубо художественных. К числу первых относятся «Музей Прадо. 1819–2019. Место памяти» (до 10 марта), посвященная той роли, какую роскошная и постоянно растущая коллекция сыграла в формировании образа Испании и испанской культурной идентичности, и «Прадо 200» (1 ноября 2019 года — 1 ноября 2020 года), рассказывающая историю музейной архитектуры, коллекций и экспозиций. Юбилейная программа художественных выставок составлена с большим интеллектуальным изяществом. Взять хоть «Веласкеса, Рембрандта, Вермеера. Родственные взгляды в Испании и Нидерландах» (25 июня — 29 сентября): проект, сделанный вместе с амстердамским Рейксмюсеумом, ищет общность в испанском и голландском «золотых веках», чтобы преодолеть наследие Восьмидесятилетней войны, которая до сих пор не закончилась для искусствоведов, упорно противопоставляющих Веласкеса и Рембрандта, Риберу и Халса. Или вот «Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана» (22 октября 2019 года — 2 февраля 2020 года): сенсационная выставка объединит полсотни вещей двух первых профессиональных художниц Европы. Непосредственно в 200-й день рождения Прадо, 19 ноября 2019 года, откроется грандиозная экспозиция «Только воля поддерживает меня. Рисунки Гойи», приуроченная к публикации нового каталога-резоне рисунков великого испанского художника — музей гордится крупнейшей коллекцией его работ.

В 2019 году все прогрессивное человечество будет отмечать 100-летие Баухауса — авангардной школы, изменившей представления этого человечества об архитектуре, дизайне, искусстве и современности. Празднования начнутся фестивалем в Берлинской академии художеств: выставка «Свет. Тени. Отпечатки», где «Светопространственный модулятор» Ласло Мохой-Надя вступает в диалог с работами Кристиана Болтански и прочих любителей театра теней, спектакль Роберта Уилсона «Последняя лента Крэппа» по Сэмюэлу Беккету, а также множество визуальных, танцевальных и кукольных представлений, перформансов и концертов, отсылающих к практике или непосредственно реконструирующих опыты Оскара Шлеммера, Пауля Клее и остальных профессоров,— ведь экспериментальный театр занимал важное место в баухаусовской педагогике. Этому, кстати, будет посвящена и главная баухаусовская выставка в России — «Оскар Шлеммер: танцующий художник» в ГМИИ имени Пушкина (28 октября 2019 года — 26 января 2020 года). Но, конечно, главные торжества пройдут в Германии: 6 апреля откроется новый Музей Баухауса в Веймаре, а осенью — новый Музей Баухауса в Дессау, тогда как в Берлинской галерее покажут выставку «Оригинальный Баухаус» (6 сентября 2019 года — 27 января 2020 года), основанную на коллекции Архива Баухауса и посвященную распространению баухаусовских идей в прошлом и современности.

Монументальное сочинение Берлиоза по мотивам «Энеиды» Вергилия в новейшей истории Оперы Бастилии уже однажды сыграло знаковую роль — постановкой «Троянцев» этот театр, собственно, и открылся 17 марта 1990 года. От Дмитрия Чернякова, постановщика новой версии, традиционно ждут, разумеется, не столько эпического полотна Троянской войны, сколько сложной историй семейных и клановых взаимоотношений в романном формате. За музыкальную часть отвечают дирижер Филипп Йордан и выдающийся певческий каст, в который входят, в частности, Элина Гаранча, Стефани д’Устрак и Паата Бурчуладзе. Общая длительность спектакля более пяти часов, с двумя внушительными антрактами.

Анжелен Прельжокаж очень настаивает на том, что в своих балетах уделяет самое пристальное внимание нарративу, сюжету. На самом деле, разумеется, «любим мы их не за это» — а за способность самое абстрактное понятие превратить в зримое движение. В данном случае хореограф исследует один из главных для балета природных феноменов — феномен гравитации. Плотность атмосферы и взаимное притяжение тел, столкновение частиц — все это станет сквозным сюжетом его нового балета.

350-летие со дня смерти Рембрандта в Амстердаме будут праздновать весь год, благо в Рейксмюсеуме хранится самая большая в мире коллекция работ виновника торжества. На выставке с незамысловатым названием «Все Рембрандты» (15 февраля — 10 июня) всю ее — по крайней мере в части живописи — и выставят впервые в музейной истории: 22 картины (считалось, что в Эрмитаже хранится 24 полотна мастера, но Исследовательский проект «Рембрандт», огорчивший так много музеев, изрядно сократил их число), 60 рисунков и 300 гравюр (из имеющихся 1300). С июля в Рейксмюсеуме начнется реставрация «Ночного дозора» — ее по нынешней моде будут производить прямо на глазах публики, причем картину поместят в специальную комнату-аквариум, спроектированную Жан-Мишелем Вильмоттом. Фестиваль завершится выставкой «Рембрандт — Веласкес» (11 октября 2019 года — 11 января 2020 года), посвященной тому, какими разными путями великий голландец и великий испанец выходили из тени Караваджо.

Пришелец из космоса по имени Ричард Харгривз создает во вселенной, очень похожей на нашу, боевой отряд — академию из семерых детей, наделенных суперспособностями. После его смерти «выпускники» распавшейся академии объединяются вновь, чтобы отвести угрозу от своего мира и расследовать загадочную смерть «отца»,— таков сюжет серии комиксов издательства «Темная лошадка», возникшего в 1980-х в пику индустриальным гигантам DC и Marvel. На самом деле это, конечно, метафора — история о том, что каждая неблагополучная семья несчастлива по-своему, включая дисфункциональное семейство супергероев. В роли Белой Скрипки снялась Эллен Пейдж, из звезды независимого сандэнсовского кино сама ставшая голливудской супергероиней.

Указ об открытии в Петрограде театра, который потом станет Большим драматическим, подписывала жена Максима Горького — актриса Мария Андреева, в 1918 году она была еще и первым советским комиссаром по делам театров. Первым завлитом театра был Александр Блок, первый спектакль сыграли 15 февраля 1919 года — это был «Дон Карлос» Шиллера. Здесь работали выдающиеся актеры и режиссеры, но в нашей памяти БДТ по-прежнему остается в первую очередь театром Георгия Товстоногова, который возглавлял его с 1956 по 1989 годы. Большой драматический театр отмечает юбилей: о том, чтобы это оказался совершенно особенный вечер, позаботится нынешний худрук театра Андрей Могучий вместе со всей труппой и постановочной командой БДТ.

Повесть Юрия Короткова «Стиляги» уже превратилась в успешный фильм Валерия Тодоровского, почему бы ей не стать и успешным мюзиклом! Алексей Франдетти именно за мюзиклы к 35 годам получил уже две «Золотые маски», в его распоряжении будут актеры универсального жанра (говорят, им еще придется научиться играть на разных музыкальных инструментах), костюмы Тимофея Рябушинского, хореография Ирины Кашубы. Чтобы баланс в репертуаре не слишком склонялся в легкомысленную сторону, следующей премьерой Театр наций заявил очень серьезную «Иранскую конференцию» Ивана Вырыпаева со сказочным исполнительским составом, в который войдут Евгений Миронов, Ингеборга Дапкунайте, Чулпан Хаматова, Ксения Раппопорт, Станислав Любшин, Игорь Гордин, Юрий Стоянов, Алексей Вертков, Роза Хайруллина и многие другие.

Сериал, основанный на биографии великого хореографа и режиссера «Кабаре» Боба Фосси, рассказывает о его творческом и романтическом партнерстве с актрисой и танцовщицей Гвен Вердон. Благодаря Фосси талантливая дебютантка превратилась в звезду Бродвея, а он нашел в ней идеальный инструмент для воплощения своих замыслов. Их отношения сами были полновесной голливудской мелодрамой — не разведенный с первой женой Фосси открыто сожительствовал с Гвен, его здоровье тем временем ухудшалось — бессонница, эпилептические припадки,— а творческий и человеческий темперамент всегда был на пике. В роли неистового Фосси снялся Сэм Рокуэлл, а рыжую сирену Вердон сыграла Мишель Уильямс.

Несмотря на перспективы «Брексита», Англия становится ближе: Пушкинский музей обещает две выставки англичан, которых у нас любят, но толком не знают. Первая, «Лондонская школа» (4 марта — 20 мая), сделанная совместно с Галереей Тейт, представит тот круг послевоенных художников экспрессионистского толка, не поддавшихся на соблазны абстракции и концептуального искусства, какому Рональд Китай придумал имя «School Of London». Наиболее известные из них, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд, конечно, не помещаются в пределах условной китаевской окружности, но поставленные в один ряд с Фрэнком Ауэрбахом, Леоном Коссоффым, Майклом Эндрюсом, самим Китаем и Дэвидом Бомбергом, авангардистом первой половины века и учителем доброй половины «лондонцев», неожиданно обретают новое лицо в этом нонконформистском контексте. Второй проект приготовлен к «Декабрьским вечерам»: первая в России персональная выставка Томаса Гейнсборо (25 ноября 2019 года — 9 февраля 2020 года). Его, квинтэссенции английскости в портрете и предвестника импрессионизма, картин у нас всего одна: «Дама в голубом», хранящаяся в Эрмитаже. Работы привезут из крупнейших музеев Лондона: Национальной галереи, Тейт, Музея Виктории и Альберта, Национальной портретной галереи, Королевской академии художеств и других собраний.

Тимофей Кулябин, который всегда переселяет персонажей классической оперы или драмы в сегодняшний день, теперь взялся за водяных, нимф и ведьм. Вместе с ним над «Русалкой» Дворжака работают дирижер Айнарс Рубикис, драматург Илья Кухаренко и художник по костюмам Галя Солодовникова — постановочная группа новосибирского «Тангейзера», дополненная видеохудожником Александром Лобановым из группы «Синий суп» и художником по свету Дамиром Исмагиловым. Будем надеяться, что к моменту премьеры в УК не появится статья «за оскорбление чувств водяных».

Саймон Стоун, один из самых интересных молодых режиссеров, работающих в Европе, поставит три истории драматургов-елизаветинцев: компанию Шекспиру составят хорошо забытые Томас Миддлтон и Джон Форд (не надо путать с кинорежиссером). В центре всех историй — женская месть и, соответственно, женщины-жертвы и женщины-фурии. Режиссер даже собрал исключительно женский каст во главе с Валерией Бруни-Тедески. Кстати, у постановок Стоуна, как правило, настолько сложные сценографические и технические параметры, что наши театралы пока могли увидеть их только в Европе — до Москвы их просто слишком дорого везти. В 2019 году, к счастью, Чеховский фестиваль впервые восполнит этот пробел и привезет «Йуна Габриэля Боркмана» Ибсена в его постановке.

Три этажа, 180 полотен и 130 графических листов, 26 музеев России и заграницы, множество частных собраний — выставка открывает празднования 175-летия со дня рождения Ильи Репина (1844–1930), следующие юбилейные выставки пройдут не только в России, но и в Финляндии и Франции. Хрестоматийных «Бурлаков», «Запорожцев» и «Не ждали» покажут с редко выставляющимися вещами, из Русского музея приедет «Государственный совет» в полном составе — махина размером четыре на девять метров во второй раз в своей жизни отправится в Москву. Обещают современную интерпретацию школьного классика, но хитроумный классик и сам, без интерпретаторов, не устает подтверждать репутацию остросовременного художника. Во всяком случае, мало кому из критических реалистов XIX века удалось стать главным героем главной статьи главного критика-авангардиста XX века, а Илья Ефимович один на один сражается с Пикассо и Джойсом на страницах «Авангарда и китча» Клемента Гринберга. Да и «Иван Грозный», вторично убиенный в прошлом году, продолжает возбуждать живейшие чувства в особо впечатлительных зрителях.

Большую ретроспективу Виталия Комара и Александра Меламида, изобретателей соц-арта, самых несоветских из художников советского андерграунда, еще до отъезда из СССР говоривших на одном языке с группой Art & Language и Джоном Балдессари, а после эмиграции естественно вписавшихся в американский художественный ландшафт и первыми из русских участвовавших в documenta, готовят Иосиф Бакштейн и Андрей Ерофеев. Сделанная совместно с Breus Foundation выставка представит всю историю дуэта — от рождения в конце 1960-х до распада в начале 2000-х. Komar & Melamid явятся публике непревзойденными мастерами сатиры, юмора и иронии: тут и едва ли не первый в отечественном искусстве перформанс с приготовлением и поеданием котлет из газеты «Правда», и проект «Выбора народа» с национальными версиями «лучших» и «худших» картин, написанных по данным соцопросов. Но одновременно они предстанут тончайшими аналитиками советского бессознательного, предсказавшими в своей саркастической и жутковатой сталиниане все постсоветские фантомные боли и травмы.

Один из главных американских инди-режиссеров, известный своими экспериментами со временем («Отрочество»), на этот раз снял драматическую комедию по одноименному бестселлеру Марии Семпл о загадочном исчезновении примерной жены и матери Бернадетт (Кейт Бланшетт) накануне семейной поездки в Антарктику. На поиски отправляется ее дочь, которой приходится узнать о своей семье много нового — и, пожалуй, больше, чем ей хотелось бы.

Главный голливудский визионер, Тим Бёртон начинал как художник на студии Уолта Диснея, поэтому вполне логично, что именно он стал режиссером киноадаптации одного из главных диснеевских символов — летающего циркового слоненка Дамбо. К сюжету оригинального мультфильма 1941 года фильм Бёртона, впрочем, отношения почти не имеет — от него остались только большие уши, благодаря которым Дамбо становится сначала всеобщим посмешищем, а затем — всеобщим любимцем. Но в фильме Бёртона всякий норовит монетизировать дар свободного полета в ущерб интересам его обладателя, и только бывшая цирковая звезда Холт Фэрриет (Колин Фаррелл) вместе со своими детьми Милли и Джо пытаются этому помешать. Злодеев в «Дамбо» играют Майкл Китон и Дэнни Де Вито.

Варликовскому принадлежит одно из самых эффектных и пафосных современных высказываний о театре: «Театр — это остров в море страха». Неудивительно, что у него любой оперный сюжет превращается в постмодернистский триллер. «Леди Макбет» для этого, конечно, идеально подходящий материал. Рвущееся наружу царство подсознательного, адская жестокость, темные страсти — можно предположить, что всего этого будет на сцене Парижской оперы в избытке. За дирижерским пультом — Инго Метцмахер, в роли Бориса Тимофеевича Измайлова — замечательный бас Дмитрий Ульянов.

Иво ван Хове, по-прежнему один из самых интересных европейских режиссеров, едва ли не лучше всех сегодня умеет соединять сложный, технически изощренный постановочный театр с дотошной психологической историей, «жизнью человеческого духа» — без всякого, впрочем, пафоса. Может быть, именно поэтому он периодически с большим успехом обращается не к пьесам, а к киносценариям, например, Бергмана. Ближайшая премьера ван Хове — «Смерть в Венеции» по мотивам рассказа Томаса Манна, хотя можно предположить, что кино снова сыграло свою роль, и это спектакль не только по мотивам Манна, но и по мотивам Висконти. Кстати, вторая премьера года в Toneelgroep тоже заслуживает всяческого внимания — это будет «Вишневый сад» в постановке Саймона Макберни.

Двенадцать лет назад Кристофер Уилдон стал первым англичанином, приглашенным для постановки в Большой театр. Тогда он начинал репетировать «Гамлета», но уже в процессе репетиций передумал — и выпустил в результате балет под названием «Misericordes» на музыку Арво Пярта. Документальный фильм «Strictly Bolshoi», посвященный этой работе, стал лауреатом премии Emmy. И вот Уилдон снова начинает репетировать балет по пьесе Шекспира: интересно, случится ли и с ней какая-нибудь метаморфоза? Впрочем, Уилдон любит не только современный танец, но и сказочные, феерические сюжеты — в его хореографическом «багаже» есть, к примеру, прекрасные «Алиса в Стране чудес» и «Соловей и роза», так что ждем «сказочного» продолжения на сцене Большого.

Весь прошлый год Музей Леопольда отмечал 100-летие смерти двух из трех великих венских художников-модернистов, Густава Климта и Эгона Шиле. Теперь настала очередь воздать почести третьему, Оскару Кокошке (1886–1980). Серьезная ретроспектива — полторы сотни экспонатов, живопись, пастель, акварель, рисунок, гравюры, театральные эскизы — готовится вместе с цюрихским Кунстхаусом, где хранится значительная коллекция работ художника и где состоялась его последняя большая выставка. Связанному узами ученичества, дружбы и любви со всеми героями венского модерна — от Адольфа Лооса и Гуго фон Гофмансталя до Альмы Малер и Георга Тракля,— Кокошке, казалось бы, на роду было написано стать частью этого неповторимого культурного ландшафта, если бы не клеймо «дегенеративного искусства», сделавшего его вначале вынужденным, а затем добровольным изгнанником, искателем убежища — в Чехии, Британии, Швейцарии. Венская выставка Кокошки празднует его возвращение.

В 2019-м Алле Пугачевой исполняется 70 лет. Судя по афишам, свой юбилейный концерт она делает в сотрудничестве с Нателлой Крапивиной, продюсером Светланы Лободы, занимающей сейчас место главной поп-певицы постсоветского пространства. Госпожа Крапивина успешно работает как в мейнстриме, так и на поле артхауса: она спродюсировала фильм Александра Горчилина «Кислота». Так что от юбилейного шоу «P.S.» можно ждать неожиданных поворотов.

Сергей Женовач — режиссер очень обстоятельный, а одной из главных его особенностей всегда было стойкое нежелание вписываться в стандартные производственные ритмы, превращающие театр в поточное производство премьер. Но положение хозяина двух домов обязывает — три сцены МХТ и две сцены Студии театрального искусства в этих самых премьерах очень нуждаются. Соответственно, Женовач репетирует два названия, точные даты, вероятно, будут известны еще не скоро, но в любом случае это столь любимая худруком русская репертуарная классика: в СТИ он выпустит в самом конце сезона гоголевскую «Женитьбу», а в МХТ — булгаковский «Бег».

Во французском городе Рене начнет свое турне группа Dead Can Dance. Австралийский дуэт недавно выпустил новый, девятый в карьере студийный диск «Dionysus».
В поддержку альбома-оратории Лиза Джеррард и Брендан Перри выступят также в Лондоне, Брюсселе, Берлине, Утрехте, Париже, Барселоне, Лиссабоне, Милане, Франкфурте, Бохуме, Варшаве, Праге, Будапеште, Белграде и Пловдиве. О концертах в России пока не сообщалось.

Американский неоклассик впервые сыграет для публику свою «12-ю симфонию», целиком посвященную Дэвиду Боуи. Вместе с London Contemporary Orchestra, органистом Джеймсом Маквинни и певицей из Бенина Анжелик Киджо Филип Гласс представит вариации на темы песен, выпущенных Дэвидом Боуи под продюсерским присмотром Брайана Ино на альбомах 1977 года «Low» и «Heroes». «Моя задача была сыграть эти мелодии так, словно я сам их сочинил,— говорит Филип Гласс.— Я не хотел препятствовать их трансформации, но вместо этого, напротив, музыка Боуи и Ино повлияла на меня, и это привело к неожиданным результатам».

Армейский механик Рой Макбрайд (Брэд Питт) в поисках своего отца (Томми Ли Джонс), пропавшего 20 лет назад, отправляется на заброшенную станцию на самый край Солнечной системы, подобно тому как моряк Марлоу у Джозефа Конрада отправлялся в Центральную Африку на поиски агента Куртца. Джеймс Грэй особенно не скрывает, что после «Затерянного города Z», который был своеобразной репетицией и в котором, кстати, роль полковника Фоссета должен был играть именно Брэд Питт, он метит прямиком в «Сердце тьмы» (так и не поставленный Орсоном Уэллсом главный роман Конрада, вдохновивший Копполу на «Апокалипсис сегодня»), а также обещает самое реалистичное космическое путешествие в истории кино — что бы это ни значило.

Самый ожидаемый российский арт-фильм. 27-летний ученик Кабардино-Балкарской мастерской Александра Сокурова Кантемир Балагов два года назад получил приз критики «Особого взгляда» в Канне за «Тесноту». Второй фильм он снимает с продюсером Александром Роднянским, и, судя по тому, что съемки уже завершены, у «Дылды» есть неплохие шансы оказаться в Каннском конкурсе. Действие происходит в послевоенном Ленинграде, в центре сюжета — две женщины, возвращающиеся в город, переживший блокаду. Сценарий Балагов написал вместе с писателем Александром Тереховым («Каменный мост»), но еще до запуска рассказывал в интервью, что внимательно читает документальный роман Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» и думает над возможностью его экранизации.

Адам Драйвер, Тильда Суинтон, Том Уэйтс, Билл Мюррей, Стив Бушеми и Хлое Савиньи — и это еще не полный актерский состав нового зомби-фильма Джима Джармуша. Про сюжет ничего не понятно, но можно сказать, что фирменному стилю режиссера (слегка отмороженные диалоги, герои, которые никуда не торопятся, даже если спешат) зомби-тема подходит даже больше, чем вампирская, к которой он обращался пять лет назад («Выживут только любовники»). Съемки закончились летом, а дата выхода определится, скорее всего, после объявления программы Каннского фестиваля.

Первый международный проект обладателя «Золотой пальмовой ветви»-2018 за «Магазинных воришек» Хирокадзу Корээды, снятый не в Японии. Место действия — Париж, в главных ролях — французские звезды Катрин Денёв, Жюльетт Бинош и Людивин Санье, а также американец Итан Хоук. Актрисы здесь играют актрис — синопсис обещает фильм о съемках фантастического фильма, в котором снимаются мать и дочь, причем мать играет женщину, которая не стареет (очевидно, что это Денёв). В 2019-м ожидается выход международного проекта другого обладателя высшей каннской награды — таец Апичатпонг Вирасетакун закончил в Колумбии съемки фильма «Memoria» с Тильдой Суинтон в главной роли. Обе картины наверняка окажутся в конкурсной программе Канна или Венеции.

Kiss продолжали твердить о том, что у них самые дорогие и зрелищные концерты, даже когда U2 уже придумали свою сцену-«коготь» для тура «360», а Muse подняли в воздух дроны. Идти на концерт в рамках тура «End Of The Road» стоит потому, что турне американской группы действительно последнее. Главная интрига не в том, что будет на сцене, там все понятно — грим на лицах, плюющийся кровью Джин Симмонс, летающий Пол Стэнли, все как по учебнику. Фанов больше занимает вопрос о том, как будет составлен сет-лист. Сделает ли группа акцент на песни 1970-х или расширит палитру за счет более позднего материала?

К проекту, который в самом ГМИИ считают гвоздем сезона, уместен подзаголовок «Москва берет реванш». Причем дважды. Во-первых, у Парижа: первая выставка, представившая собрание Сергея Щукина целиком и отдельно от коллекции Ивана Морозова, прошла два года назад в фонде Louis Vuitton — несмотря на рекордную посещаемость, москвичам казалось, что парижане недостаточно превознесли коллекционера-авангардиста, покровительствовавшего Матиссу и Пикассо в те годы, когда других столь щедрых ценителей у них еще не было. Во-вторых, у Петербурга: с тех пор как закрыли Государственный музей нового западного искусства, поделив собрания Щукина и Морозова между ГМИИ и Эрмитажем, многие щукинские вещи ни разу не бывали в Москве. Теперь Эрмитаж поделится всем Щукиным, какой у него есть. Правда, морозовские вещи из ГМИИ в обмен отвезут в Эрмитаж, так что там соберется альтернативная выставка «весь Морозов». К ударной дозе французского авангарда добавят ударную дозу современного искусства — от Ива Кляйна до Пьера Юига: выставка из коллекции фонда Louis Vuitton (3 июня — 29 сентября), столь изящным образом напоминающего о своей причастности к щукинскому проекту, пройдет параллельно — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Элтон Джон находится в грандиозном прощальном турне «Farewell Yellow Brick Road», который растянется на три года. Самыми запоминающимися обещают стать концерты в швейцарском Монтрё. История здешнего джазового фестиваля насчитывает более 50 лет, Элтон Джон дружил с основателем фестиваля Клодом Нобсом, но анонсированные еще летом концерты будут первыми выступлениями музыканта в истории Montreux Jazz. На сайте фестиваля билетов на концерты Элтона Джона уже нет, но стоит держать руку на пульсе.

Кастеллуччи — один из немногих театральных режиссеров, которые предпочитают абстрактные сюжеты конкретным. Причем чем абстрактнее, тем лучше. Несколько лет назад Кастеллуччи продемонстрировал, каким виртуозным может быть театр, в котором вообще нет ни одной живой души, поставив для Рурской триеннале балет для пыли, костной муки и бетономешалок. В этом году Кастеллуччи стал резидентом музыкального фестиваля в Экс-ан-Провансе и должен превратить в полноценный музыкальный спектакль моцартовский «Реквием».

Этот концерт уже объявлен историческим и уже стал причиной скандала. Изначально он должен был пройти в рамках фестиваля British Summer Time, который спонсирует Barclays Bank. Когда билеты поступили в продажу, Нил Янг выразил возмущение тем фактом, что с ним не согласовали вопрос спонсорства. По словам Янга, он не хочет, чтобы Barclays Bank был на афишах: «Эта организация финансирует добычу ископаемого топлива. Мне это не по душе. Я верю в науку. Меня волнуют изменения климата, глобальный экологический кризис и его последствия для моих внуков». В итоге компания AEG, организующая концерт, отказалась от спонсорства. Еще раз, чтобы было ясно: не от Нила Янга, а от спонсора — крупного банка. Концерт Боба Дилана и Нила Янга пройдет в Гайд-парке по расписанию.

Фестиваль-школа современного искусства «Территория» и Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко покажут в Москве последний спектакль большой формы, в котором Акрам Хан участвует как исполнитель. В центре спектакля — фигура индийского танцовщика, который становится солдатом колониальных войск Британской Индии во время Первой мировой войны. Акрам Хан соединяет на сцене традиционный индийский танец катхак и пластический язык современной хореографии, чтобы продемонстрировать, как человеческое тело становится орудием уничтожения и одновременно жертвой. «Ксенос» не единственная московская «гастроль» Акрама Хана этим летом, двумя неделями раньше на Новой сцене Большого театра в рамках Чеховского фестиваля покажут его постановку «Жизели», в которой главная героиня стала бедной эмигранткой и танец катхак тоже присутствует.

Герои фильма — бывшая звезда вестерн-шоу Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его дублер Клифф Бут (Брэд Питт) — вымышленные соседи режиссера Романа Полански (Рафаль Заверуха) и Шарон Тейт (Марго Робби) в 1969 году. Убийство Тейт бандой Чарльза Мэнсона (Дэймон Херриман) — зловещий фон, на котором рождается Новый Голливуд (к слову, о вестернах: в 1969-м на экраны одновременно выходят «Золото Маккены» с Грегори Пеком и Омаром Шарифом и «Дикая банда» Сэма Пекинпа, главного реформатора жанра, и Тарантино не был бы собой, если бы это не имело для него значения). Тарантино пишет собственную историю Голливуда поверх реальных событий и обещает, что новый фильм будет ближе всего к «Криминальному чтиву»,— в это уже поверили Аль Пачино, Курт Рассел, Дакота Фэннинг, Тим Рот, Брюс Дерн и Майкл Мэдсен.

Действие романа Эдена фон Хорвата происходит в условной стране, где «по улицам маршировали девушки в поисках пропавших летчиков, юноши, желающие всем неграм смерти, и родители, верящие вранью на транспарантах. А те, кто не верит, тоже идут в ногу со всеми, в одном строю». Несколько таких юношей отправляются на военизированный слет на лоне природы, но один из них довольно быстро гибнет при невыясненных обстоятельствах. Взаимосвязь исторического времени и личных трагедий и неврозов — одна из любимых тем главного режиссера берлинского театра «Шаубюне» Томаса Остермайера. Премьера его постановки романа Хорвата состоится в Зальцбурге, но уже осенью переедет в Берлин.

В ежегодном фестивале «Пикник „Афиши“» примет участие британская группа The Cure. В России у них аудитория не меньше, чем у Depeche Mode, правда, поклонники инертные. Единственное выступление The Cure в России имело место на фестивале «Максидром» в 2012 году, и зрителей пришло гораздо меньше, чем рассчитывали организаторы. 2019 год должен исправить ситуацию, тем более что группа намерена выпустить новый альбом. Не стоит также забывать, что старые записи The Cure послужили источником вдохновения для доброй половины русских рок-групп 1980–2000-х.

После «Удачи Логана» в 2017-м, Стивен Содерберг, похоже, снимает на удвоенной скорости: в 2019-м выйдут сразу два его новых фильма. Политический триллер «Прачечная» с Гэри Олдманом, Мерил Стрип и Антонио Бандерасом посвящен «Панамагейту» — в основу сценария легла книга лауреата Пулитцеровской премии Джека Бернштейна о журналистском расследовании «Панамского досье». Но, возможно, даже раньше, чем «Прачечная», в прокат выйдет спортивная драма о баскетбольном агенте «Птица высокого полета», которую Содерберг снял по сценарию Тарелла Маккрейни («Оскар» за «Лунный свет»). Права на оба фильма — у Netflix.

В Альбертине хранится крупнейшая в мире коллекция рисунков Дюрера — их там около 140, в том числе хрестоматийные «Кусок дерна» и «Заяц», который по популярности обскакал даже Климта-и-Шиле, отметившись на доброй половине всех продающихся в Вене сувениров. Тот Дюрер, что обыкновенно висит в парадных залах Альбертины, не настоящий — это факсимиле: графику выставляют ненадолго, и уж тем более столь ценную, так что шанс увидеть подлинные листы Дюрера выпадает простому смертному зрителю раз в жизни. Альбертина, впрочем, не ограничится одним лишь своим эталонным собранием, но дополнит его вещами из европейских и американских музеев. Сверхзадача выставки — доказать, что рисунок в наследии Дюрера ничуть не менее значим, чем живопись и гравюра.

Йоко Оно не в первый раз приедет в Москву: в 2007-м она в качестве специального гостя Московской биеннале открывала свою выставку-инсталляцию «Одиссея таракана» в ЦУМе. Но за прошедшие годы ей, кажется, даже в глазах глянца и телевидения удалось превратиться из вдовы в художницу, какой она, собственно, и была до, во время и после Леннона. Сегодня же ни одна история современного искусства не обойдется без упоминания ее, ветеранки «Флюксуса», пионерки перформанса и живого классика концептуального искусства, имени. Именно в этом амплуа она и предстанет на выставке, которую Московский музей современного искусства сделает в рамках фестиваля «Территория». По идее Гуннара Б. Кварана, директора музея Аструпа-Фернли в Осло и одного их лучших кураторов наших дней, центром московской выставки станут «Инструкции» Йоко Оно — эфемерные попытки активной коммуникации со зрителем, одна из первых ласточек концептуализма. Кроме этого, в программе «Территории», которая пройдет в Москве с 10 по 20 октября, нужно обязательно обратить внимание на спектакль «Медея» Саймона Стоуна и один из последних спектаклей Эймунтаса Някрошюса «Цинк» — по прозе Светланы Алексиевич.

Мода на 1980-е продолжается: после вселенной «Трансформеров», отправившей героев «Бамблби» в 1987-й, пришла очередь Готэм-Сити. Именно в 80-х, по версии режиссера Тодда Филлипса, комик-неудачник Артур Флек перевоплощается в короля преступного мира и постоянного пациента психиатрической лечебницы, более известного как Джокер. Главную роль в спин-оффе играет Хоакин Феникс.

Долгожданная экранизация одноименного 800-страничного романа Донны Тартт, одного из самых ярких событий в художественной литературе десятилетия. Юного Теодора Деккера, ставшего после взрыва в Музее Метрополитен нечаянным обладателем шедевра Карела Фабрициуса «Щегол», играет Энсел Элгорт. Немного тревожно от того, что сценарий к фильму написал Питер Строхан, недавно переписавший для кино «Снеговика» Ю Несбё — далеко не самую удачную экранизацию современной прозы.

Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 года в Амбуазе — 500-летие со дня смерти будут отмечать повсеместно, но главная выставка пройдет в Лувре. На том простом основании, что Леонардо умер французом — на службе французского короля Франциска I, что в Лувре хранится ключевая коллекция флорентийского гения и что, наконец, интрига «Кода да Винчи» закручивается в этом музее музеев. Но если серьезно, ни один другой музей не смог бы аккумулировать столько Леонардо в одном месте: к пяти луврским картинам присоединятся еще семнадцать из других собраний, ныне — с той или иной степенью согласия среди ученых — приписывающихся художнику, а также большое количество рисунков и рукописей, в том числе из Британской королевской коллекции. Жаль, что музеи не ведут статистику по национальной принадлежности посетителей — так бы мы через год узнали, кто все-таки более русский художник, Брейгель или Леонардо.

Фильм об одном из самых известных процессов рубежа XIX–XX веков в оригинале называется «J’accuse» («Я обвиняю») по заголовку открытого письма Эмиля Золя, выход которого стал этапным событием в деле капитана Альфреда Дрейфуса, еврея, обвиненного в шпионаже в пользу Германии и приговоренного к гражданской казни. После публикации письма в 1898 году Золя осудили за клевету на год тюрьмы (писателю удалось бежать в Англию), и только в 1906 году дело Дрейфуса было пересмотрено — капитан был полностью оправдан. Сценарий написан по книге Ричарда Харриса (они с Полански работали вместе над «Призраком») — обращение режиссера к историческим событиям вековой давности выглядит символичным на фоне требований его экстрадиции в США по делу 1977 года и обвинений со стороны активистов движения MeToo. Альфреда Дрейфуса играет Луи Гаррель, а начальника французской разведки Жоржа Пикара, настаивающего на невиновности Дрейфуса,— Жан Дюжарден.

Новый фильм звезды американской инди-сцены, дважды номинантки на «Оскар» (и пятой женщины в истории кино, получивший номинацию за лучшую режиссуру), актрисы и режиссера Грета Гервиг — экранизация одноименного классического романа 1868 года писательницы-феминистки Луизы Мэй Олкотт. Четырех сестер Марч, впервые проводящих отпуск с матерью без отца, который ушел на Гражданскую войну священником — поднимать боевой дух северян, играют Сирша Ронан, Флоренс Пью, Эмма Уотсон и Элайза Сканлен. В фильме также снялись Тимоти Шаламе, Мэрил Стрип и Лора Дерн.

Вторая часть «Притяжения» была объявлена сразу после успеха первого фильма о падении летающей тарелки в Чертанове. Сценарий писался больше года, съемки завершились осенью 2018-го, и еще год уйдет на спецэффекты. Сюжет снова держится в секрете — известно, что действие происходит спустя три года после событий, случившихся в первом фильме. И, судя по тому, что в «Притяжении-2» опять играет Риналь Мухаметов, его герой все-таки не погиб (флешбэки, впрочем, тоже никто не отменял). Фильм Бондарчука выйдет под Новый год, где его главным конкурентом станет историческая драма о декабристах «Союз спасения» Андрея Кравчука и продюсеров Константина Эрнста и Анатолия Максимова.

Можно только догадываться, какое количество номинаций на «Оскар» будет у нового фильма Мартина Скорсезе, но от количества оскаровских лауреатов и номинантов, в нем задействованных, уже немного не по себе. Сценарий по книге Чарльза Брэндта «Говорят, ты красишь дома» о жизни киллера Фрэнка Шина по прозвищу Ирландец написал Стивен Зеллиан («Список Шиндлера», «Банды Нью-Йорка»), оператором выступил Родриго Прието («Горбатая гора», «Молчание»), а главные роли сыграли Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши и Харви Кейтель. Права на фильм выкупил Netflix, производственный бюджет составил $125 млн.

Паоло Соррентино наконец доснял для HBO продолжение «Молодого папы», где непременно появится персонаж Джуда Лоу — противоречивый понтифик, курильщик и любитель вишневой колы Лени Беллардо, показавший замшелой ватиканской курии кузькину мать,— он же папа Пий XIII. Но основное действие будет крутиться не вокруг него, а сосредоточится на главном герое в исполнении Джона Малковича, ради которого сериал сменил название, открестившись от предыдущей истории. Детали сюжета не разглашаются, зато известно, что в новом сериале появится все расцветающая с возрастом Шарон Стоун, по случаю съемок в Риме закрутившая роман с итальянским журналистом.

Юмористический роман в жанре фэнтези, написанный Терри Пратчеттом в 1990 году в соавторстве с Нилом Гейманом, получил лучшее из возможных актерских воплощений. Это какая-то мечта англофила: Дэвид Теннант в роли демона Кроули и Майкл Шин в роли его соперника, но по стечению обстоятельств подельника Азирафеля. Эти двое будут изо всех сил оттягивать апокалипсис, подменять в роддоме Антихриста и заниматься прочими милыми шалостями. Кроме шикарных англичан, в сериале задействованы Джон Хэмм в роли архангела Гавриила и Фрэнсис Макдорманд — она изображает ни больше ни меньше как глас Божий.

Мартин Скорсезе воспел Нью-Йорк, Дэвид Саймон увековечил в «Прослушке» родной Балтимор, а Бен Аффлек — приверженец Бостона, где 1990 годы тоже были, что называется, «лихими». Его сериал рассказывает о так называемом «Бостонском чуде» или «Операции по прекращению огня», когда полиция пошла на сотрудничество с представителями городских общин в самых неблагополучных районах и вдобавок на переговоры с членами уличных банд. Уровень преступности после этого действительно снизился. Кевин Бейкон играет в сериале отставного фэбээровца, заключающего стратегический союз с новым окружным прокурором Бостона, чтобы изменить саму систему уголовного правосудия в городе.

Про экранизацию Зака Снайдера можно забыть — за «вочменов» взялся Деймон Линделоф, автор незабвенного шоу «Остаться в живых» и близких к гениальности «Оставленных». Во что он превратил культовое произведение Алана Мура, пока можно только гадать — к самым трепетным фанатам комикса шоураннер обратился с длинным письмом, из которого следует, что сюжет в сериале не тот, что в первоисточнике,— мол, это как Новый Завет по отношению к Ветхому и вообще «ремикс». Действие будет происходить до рассказанных Муром событий и после них, и в нем появятся новые персонажи. Но, по крайней мере, Озимандию тут играет Джереми Айронс.

В фокусе новой драмы про легендарную катастрофу — героизм людей, которым пришлось иметь дело с последствиями выброса на злополучной АЭС в 1986-м,— у нас их называли «ликвидаторами». В главной роли Джаред Харрис из «Безумцев» — он играет советского химика Валерия Легасова, придумавшего состав смеси, которой был засыпан тлеющий реактор. Легасов провел на месте катастрофы критическое количество времени, но погиб не от облучения — спустя два года после аварии он покончил с собой за день до того, как должен был огласить сведения о причинах катастрофы перед ученым сообществом. В пятисерийной драме также снялись Стеллан Скарсгорд и Эмили Уотсон.