Что смотреть на «Золотой маске»
Выбор Ольги Федяниной и Татьяны Кузнецовой
«Золотая маска» этого сезона, 25-я по счету, пришлась на год театра: юбилейную программу ввиду такого совпадения явно планировали особенно богато. В результате афиша юбилейной «Маски» разрослась и во времени, и в пространстве — отдельные показы состоялись сразу после новогодних каникул, а некоторые спектакли, главным образом музыкальные, жюри будет оценивать «на местах» — в этом году у конкурса не один принимающий город, как обычно, а четыре: Москва, Петербург, Ростов-на-Дону и Пермь. Однако главные гастрольные показы все же начинаются в конце февраля — и это по-прежнему единственная возможность увидеть лучшие региональные премьеры, не покидая центр Москвы. Weekend по традиции изучил немосковскую часть конкурсной афиши «Золотой маски» и выбрал 20 спектаклей, которые не стоит пропускать
Фото: Татьяна Казанович / предоставлено пресс-службой фе
балет Asunder / На части
Постановка Гойо Монтеро
Фестиваль «Context. Diana Vishneva» и Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь
Фото: Антон Завьялов
В 20-минутном балете «Asunder / На части», поставленном на современные аранжировки Вагнера и Шопена, испанский хореограф Гойо Монтеро решает вроде бы формальную задачу взаимодействия единого тела танцевальной массы и солистки, пытающейся обрести независимость. А получается антиутопия — мудрая и беспафосная. На первый взгляд, социальная — в духе Оруэлла. Но, возможно, и театральная — о дисциплинированных артистах кордебалета, лишенных права на индивидуальность и самовыражение. Красивый, но пессимистичный «Asunder» оттеняют неоклассические «немасочные» «Времена года» Джерома Роббинса, сочиненные с присущими американскому хореографу изяществом и юмором.
«Геликон-опера»
21 февраля, 19.00
балет Корсар
Постановка Юрий Бурлака
Воронежский театр оперы и балета
Фото: Александр Самородов
В прошлом году Россия с государственным размахом справила 200-летие Мариуса Петипа, а потому афиша «Маски» изобилует классическими балетами. Крепкая, но весьма консервативная Воронежская труппа впервые попала в конкурс «Маски» благодаря Юрию Бурлаке, одному из главных российских знатоков наследия. Больше десяти лет назад он уже ставил «Корсара» Адана в Большом театре. Точнее, в постановке Алексея Ратманского реконструировал главную танцевальную сцену балета — многолюдный «Оживленный сад» в хореографии Петипа. Для воронежского спектакля Бурлака восстановил фрагменты из утраченных балетов Адана «Гентская красавица» и «Питомица фей» — реконструировал их по документам из архива Национальной библиотеки Франции. А к старине добавил все лучшее, что сохранилось в «Корсаре» от постановщиков XX века. Любителей традиционного балета ожидает пиршество классического танца без примеси современных специй.
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
11 марта, 19.00
спектакль 100% Воронеж
Постановка Штефан Кэги
Группа «Римини-протокол»
Фото: Андрей Парфенов
Один из самых известных проектов в жанре театрального нон-фикшена — впервые в России. Местом действия постановки уже стали 30 городов в разных странах мира, а общее его название — «100% город». Кураторы из «Римини-протокол» берут статистические данные об одном конкретном городе и превращают цифры в театральную игру, в которой каждый из 100 участников представляет 1% городского населения. Полтора часа спектакля — автопортрет города, рассказанный и показанный его жителями, отобранными по кастингу. Воронежская версия появилась благодаря Платоновскому фестивалю, который, кстати, спровоцировал этим проектом недовольство местных властей: на их взгляд, автопортрет города оказался недостаточно прекрасен. Потому что, как показывает этот спектакль, официальная статистика — это одно, а ожившая статистика — совсем другое.
Губернский театр
12 марта, 20.00
балет Пахита
Постановка Вячеслав Самодуров
«Урал Опера Балет»
Фото: Александр Коряков, Коммерсантъ
Абсолютный рекордсмен по номинациям. Их у «Пахиты» десять, выдвинуты все ее создатели, включая композитора Юрия Красавина, который остроумнейшим образом транскрибировал старинную партитуру Дельведеза—Минкуса. Экспертов, проявивших такую щедрость, покорила новая концепция работы с наследием: в России это первый случай «апдейта» хронологии балетной классики. Хореография и сюжет первоисточника сохранены, но действие скачет по эпохам: из Испании времен наполеоновских войн в Голливуд эпохи немого кино, оттуда — в буфет современного балетного театра. Любопытно, что новаторский ход придумали Сергей Вихарев и Павел Гершензон, авторы самой первой исторической реконструкции балетного спектакля — «Спящей красавицы» Мариинского театра. После внезапной смерти хореографа Вихарева постановку закончил худрук екатеринбургской труппы Вячеслав Самодуров — так стильно, что швов не найдешь.
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
13 марта, 19.00
спектакль Отец
Постановка Павел Зобнин
Театр драмы, Омск
Фото: Андрей Кудрявцев
Эту пьесу Августа Стриндберга у нас знают плохо, в отличие от самой известной его драмы «Фрекен Жюли». В свое время, на премьере, «Отец» стал причиной огромного скандала, из-за которого театры позже опасались ставить и «Фрекен Жюли». Стриндберг описывает благополучную семейную жизнь обычного буржуазного семейства как психологический ад, в котором все терроризируют друг друга. Павел Зобнин и актеры омского театра разыгрывают психологический этюд Стриндберга как историю стопроцентно вневременную и безусловно актуальную — хотя и в исторически точных декорациях и костюмах.
Театр наций
13 марта, 19.00
опера Сны Иакова
Постановка и музыка Александр Маноцков
Фонд поддержки современного искусства «Живой город», Казань
Фото: Булат Рахимов
Одно из самых необычных музыкальных событий в программе этого года — документальная опера «по мотивам реальных свияжских и библейских событий». Кроме того, это еще и опера site specific — «Сны Иакова» сочинялись специально для открытой площадки в музее-заповеднике Свияжске. Собственно, Свияжск и есть то самое «страшно место» — когда-то здесь был монастырь, позже — тюрьма НКВД, еще позже — психиатрическая больница. Документальные тексты, посвященные всем трем этим местам, составляют либретто. Кроме всего прочего, постановка продолжает обозначившуюся в прошлые сезоны тенденцию к смещению понятия авторства в театре: композитор Александр Маноцков не только написал партитуру, но и выступил в качестве постановщика и автора пространственной концепции, которую специально для фестиваля «Золотая маска» пришлось приспосабливать к условиям традиционной сцены.
Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
13 и 14 марта, 15.00
спектакль Оптимистическая трагедия
Постановка Виктор Рыжаков
Александринский театр, Санкт-Петербург
Фото: Владимир Постнов
Режиссер Виктор Рыжаков к 100-летию Октябрьской революции поставил каноническую пьесу Всеволода Вишневского — один из тех текстов, которые сегодня уже невозможно ни слушать, ни произносить «просто так». История о том, как идейная женщина-комиссар перевоспитывает шайку анархистов в сплоченный отряд революционных матросов, у Рыжакова превратилась в «прощальный бал» (подзаголовок спектакля), на котором все происходит как бы наоборот — безликая человеческая масса превращается в группу отдельных людей, противоречивых и часто малосимпатичных, но, безусловно, живых. Да и в самой комиссарше обнаруживается не столько железная леди революции, сколько классическая героиня русской литературы — изломанная, травмированная, лишенная всякой надежды на нормальную жизнь и потому прибивающаяся к этой странной мужской стае.
МХТ им. А. П. Чехова
13 и 14 марта, 19.00
спектакль Снегурочка
Постановка Елена Павлова
Независимый театральный проект, Санкт-Петербург
Фото: Наталья Кореновская
Необычный прецедент в истории «Маски». Очевидно, что главным «действующим лицом» в этой постановке является партитура Александра Маноцкова, но именно за воплощение этой партитуры новосибирский театр «Старый дом» в прошлом году уже получил одну «Золотую маску». То есть современная музыка буквально выступает в роли репертуарной драматургии, предлагающей возможности разнообразных театральных интерпретаций. В петербургской постановке Елены Павловой главную роль играет секс, секс и еще раз секс — от которого бедной Снегурочке никуда не деться, хотя она очень старается.
«Винзавод»
15 и 16 марта, 20.00
спектакль Комната Герды
Постановка Яна Тумина
Театр «Особняк» и Театральная лаборатория Яны Туминой, Санкт-Петербург
Фото: предоставлено пресс-службой Фестиваля Золотая Маска
Растущий с каждым годом конкурс среди детских и кукольных спектаклей — одна из самых стабильно позитивных тенденций «Золотой маски» последних лет. Как и то, что в «детской» режиссуре успешно работают совсем не детские режиссеры. Яна Тумина, режиссер, педагог и важный соучастник Инженерного театра АХЕ, в этом сезоне номинирована дважды — за два детских спектакля («Комната Герды» и «Деревня канатоходцев»). На самом деле Тумина занимается не столько детским театром, сколько театром, возвращающим любого зрителя в детство — со всеми его иллюзиями, страхами, любопытством и надеждой. История Герды — то ли девочки, то ли бабушки, заключенной в кукольную комнату и вспоминающей о том, что ей так и не удалось найти своего брата Кая,— больше похожа на взрослое сновидение, чем на детскую сказку.
17 марта, 13.00; 16 марта, 19.00
Театр им. А. С. Пушкина
спектакль Черный монах
Постановка Вера Попова
Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького, Кудымкар
Фото: Андрей Ладанов
Театр из Кудымкара несколько лет назад участвовал во внеконкурсной программе «Маски», но в настоящий конкурс попал впервые — с чеховской повестью, которую на сцене ставят не слишком часто. Вообще в этом сезоне хрестоматийная репертуарная драматургия заметно уступила место либо написанным под конкретный спектакль современным текстам, либо гораздо менее очевидной классике. «Черный монах» — как раз из таких, менее очевидных. Действие повести на сцене перенесено в библиотеку, а сам текст Чехова превратился в своего рода универсальную книгу, из которой театр при желании может вычитать сюжеты Бергмана, Ионеско, Шукшина, Фрейда — да и вообще всей мировой литературы.
Театр им. Вл. Маяковского
18 и 19 марта, 19.00
современный танец Гроза
Постановка Ксения Михеева
Дом танца «Каннон Данс», Санкт-Петербург
Фото: Татьяна Юдина
Редкий в наших краях образчик цельного и умного танцтеатра. Хореограф Ксения Михеева и сценограф Александра Хлусова заперли героев пьесы Островского в трехэтажной клетке из пластиковых труб, оставив для танца узкую полоску авансцены. Впрочем, здесь все — танец, точнее — театральное движение. Пятеро персонажей — Катерина, Кабаниха, Тихон, Борис и сводящий всех с ума мелкий паскудный бес — выслеживают друг друга в трубчатом лабиринте индустриальной эпохи; все они — и жертвы, и охотники в этой темной и сложной жизни. В бессловесном спектакле назревающая гроза чувствуется почти физиологически — в убыстрении темпа, в нагнетании ритма, в ужесточении пластики. Мастерская разработка движенческой партитуры не отменяет качественной актерской игры: у владеющих телом танцовщиков вечные типажи Островского получаются острее и ярче, чем у их говорливых драматических коллег.
Театр Олега Табакова (сцена на Сухаревской)
20 марта, 20.00
спектакль Король Лир
Постановка Петр Шерешевский
Русский драматический театр Удмуртии, Ижевск
Фото: Игорь Тюлькин
Петр Шерешевский — не только режиссер, но еще и драматург, прозаик, сценарист. В этой его интерпретации Шекспира как раз очень заметно влияние кино: по сути, вся история рассказана как один сплошной флешбэк, набор воспоминаний, мучающих одинокого старика Лира. Шерешевский ставит спектакль о порочном круге предательства — в его версии Эдмон и Лир оказываются одним и тем же лицом. Соответственно, Лир, став сыном Глостера, предает отца и брата, а сам становится жертвой предательства дочерей. Мудрость к этому Лиру приходит тогда, когда изменить уже ничего нельзя — это и есть настоящая трагедия.
Театр им. Вл. Маяковского
25 марта, 19.00
спектакль Мертвые души
Постановка Олег Липовецкий
Театр «Поиск», Лесосибирск
Фото: предоставлено пресс-службой Фестиваля Золотая Маска
Один из лучших спектаклей прошлого сезона по самому гамбургскому счету. Режиссер Олег Липовецкий сначала убрал из гоголевского сюжета всех персонажей, кроме птицы-тройки. А потом велел участникам этой самой тройки, Гнедому, Чубарому и Заседателю, поочередно преображаться во всех героев «Мертвых душ». Получился чистой воды праздник перевоплощения и сценического озорства — но с очень основательной оглядкой на автора. Потому что с мыслью о том, что есть только птица-тройка, а вся остальная Русь из этой птицы-тройки рождается и в ней же и гибнет, даже самолично Николай Гоголь, вероятно, согласился бы. И все это богатство и разнообразие — в исполнении трех актеров, на сцене одного из самых маленьких театров страны. Несмотря на камерное пространство и не менее камерный актерский ансамбль, спектакль вполне органично занимает свои три часа времени, потому что быстрее Россию не понять.
Театр наций
29 марта, 14.00; 28 марта, 19.00
спектакль Диджей Павел
Постановка Максим Петров и «театр post»
«театр post», Санкт-Петербург
Фото: Anastasia Blur
В этом спектакле, рассчитанном на четверых танцующих актеров, диджеем выступает автор пьесы, белорус Павел Пряжко, возможно, лучший современный драматург на постсоветском пространстве. Пряжко собрал драматический текст из советских эстрадных хитов — только отнесся он к ним не как к произведениям искусства, хоть бы и попсового, а как к свидетельствам эпохи, историческим документам. И неслучайно спектакль посвящен памяти Михаила Угарова, режиссера, драматурга, педагога и, главное, создателя «Театра.doc». Это у Угарова молодое поколение драматургов научилось различать голос реальной истории и реальной человеческой повседневности в абсолютно любой среде и в любом тексте. Если может быть «дискотека.doc», опровергающая ложное благолепие «старых песен о главном», то вот тут-то она и будет происходить.
Loft 19.0.5
29 марта, 19.00; 28 марта, 20.00
спектакль Пианисты
Постановка Борис Павлович
Театр «Глобус», Новосибирск
Фото: Виктор Дмитриев
Режиссер Борис Павлович уже давно занимается в основном особенным, социальным театром — в этом сезоне на «Маску», помимо «Пианистов», номинирован еще и его проект «Квартира. Разговоры», в котором участвуют люди с расстройством аутистического спектра. В постановках Павловича в «обычных» театрах, как правило, есть отзвук этой работы: персонажи его спектаклей как будто бы нуждаются в защите, опеке, доброжелательном внимании. В «Пианистах» режиссер рассказывает историю взросления 15-летних, деликатно, но безжалостно подробно показывая, сколько в человеке этого возраста уязвимости, самолюбия, страсти и страха. Нечастый случай, когда спектакль приезжает на «Маску», уже успев получить престижные призы: «Пианисты» в прошлом году стали дважды призером главного сибирского театрального фестиваля «Ново-Сибирский транзит».
Театр наций
31 марта, 14.00; 30 марта, 19.00
спектакль Река Потудань
Постановка Сергей Чехов
Драматический театр им. А. С. Пушкина, Псков
Фото: Андрей Кокшаров
Очень красивый и формально отточенный спектакль Сергея Чехова старается сделать прозу Платонова буквально «видимой». Режиссер создает больше похожее на аквариум место действия, которое он сам определяет как «безвременное пространство, в котором мы либо еще не умерли, но уже не живы, либо, наоборот, еще не воскресли, но уже не мертвы». Персонажи в этом «аквариуме» живут в замедленном ритме, превращающем любое простое движение или слово в ритуал. Чехова интересует мифологическая структура платоновского текста — так что перед нами не платоновские герои, а своего рода абстрактные понятия, приобретшие человеческий облик и разыгрывающие странный, сложный литературный балет. То, что труппа Псковского драматического театра, до сих пор не слишком склонного к экспериментам, поверила в замысел и метод работы Сергея Чехова, стоит отдельно поставить в заслугу и актерам, и режиссеру.
«Гоголь-центр»
1 апреля, 15.00; 31 марта, 20.00
спектакль Гамлет
Постановка Юрий Бутусов
Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Фото: Юлия Смелкина
Последняя на сегодня работа режиссера Юрия Бутусова в Театре имени Ленсовета — броская, громкая и эклектичная, в привычной для этого режиссера манере разбирающая и заново собирающая большую классическую пьесу. Гамлета играет замечательная актриса Лаура Пицхелаури, попавшая благодаря этой работе в парадоксальную номинацию «Лучшая женская роль». Впрочем, архаичность деления ролей на женские и мужские в ближайшем будущем предсказуемо будет становиться все очевиднее (в конкурсе этого года, к примеру, есть еще Дарья Мороз, номинированная за роль Тузенбаха), так что, возможно, «Маске» стоит обратить внимание на опыт коллег-кинематографистов из США, которые вручили в прошлом году премию MTV, убрав из названия номинации гендерные определения.
РАМТ
3 и 4 апреля, 19.00
спектакль Нам не страшен серый волк
Постановка Евгений Марчелли
Театр имени Федора Волкова, Ярославль
Фото: Татьяна Кучарина
Пьеса Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф» успела изрядно устареть, но по-прежнему появляется в репертуаре театров, когда нужно отдать должное мастерству актеров. У Евгения Марчелли по-настоящему сильная труппа, психологический терроризм персонажей Олби им вполне по силам. Анастасия Светлова в роли Марты — решение ожидаемое, но и бесспорное. Олби в версии Марчелли слегка перемонтирован и обновлен: для постановщика важнее не история взаимной ненависти, а история изувеченной, но живой любви. В любом случае спектакль из Ярославля не зря претендует на своего рода масочный рекорд — из четырех занятых в нем исполнителей на «Золотую маску» экспертный совет премии номинировал всех четверых. Ну и режиссера, разумеется
Театр наций
3 и 4 апреля, 19.00
спектакль Я. Другой. Такой. Страны
Постановка Дмитрий Егоров
Драматический театр им. А. С. Пушкина, Красноярск
Фото: Татьяна Казанович
Дмитрий Егоров в режиссерской номинации «Маски» представлен в этом году двумя работами — и обе посвящены памяти Советского Союза. «Время секонд хэнд» — инсценировка, основанная на книге Светланы Алексиевич, а «Я. Другой. Такой. Страны» — своего рода «дискотека» имени Дмитрия Александровича Пригова. Дискотека, на которой встречаются множество Пушкиных, которые наше все, и Ленин, который дедушка. Короче говоря, советская мифология оживает и выходит на сцену, озвученная текстами Пригова и соответствующим образом выглядящая. Это очень концертное зрелище, главная двусмысленность которого заключается в том, что ирония и любование здесь совершенно неотделимы друг от друга — так что шаг от «милицанера» к «старым песням о главном» оказывается ну очень коротким.
Театр им. А. С. Пушкина
10 апреля, 19:00
спектакль Антигона
Постановка Михаил Бычков
Камерный театр, Воронеж
Фото: предоставлено пресс-службой Фестиваля Золотая Маска
Еще один традиционно сильный актерский ансамбль — внутри жесткого режиссерского театра, который заново интерпретирует классические сюжеты и образы. Михаил Бычков уже неоднократно обращался к теме противостояния «государственного резона» и нормальной человеческой жизни с ее обычаями, привычками, порядками и чувствами — например, в недавнем «Борисе Годунове». Главный герой его «Антигоны» на самом деле царь Креон в исполнении замечательного Камиля Тукаева, умный и даже по-своему человечный — но не способный поставить под сомнение высшую ценность и смысл власти.
Театр наций
13 апреля, 16.00; 12 апреля, 20.00
Еще больше театра — в Telegram-канале Weekend