10 лет Luxembourg & Dayan
Музейный подход как стратегия
Авторитетный ресурс Artnet в своем галерейном рейтинге 2018 года относит Luxembourg & Dayan к так называемым мегагалереям. Эта классификация — в отсутствие точной информации о реальном обороте и доходах галерей — была введена на основе изучения площади, которую они занимают, и Luxembourg & Dayan с 345 кв. м находится на 12-м месте. Логика простая: чем больше площадь, тем масштабнее выставки, дороже искусство, больше сотрудников. Правда, сотрудников у галереи всего десять, и площадь в сравнении с галереями топ-десятки в общем-то не слишком велика. Но вот произведения искусства, которые здесь продаются, действительно стоят дорого. Прежде всего потому, что Luxembourg & Dayan работает на вторичном рынке с уже состоявшимися художниками и их наследием — от Пикассо, Бальтюса и Джакометти до известных представителей более «молодого» искусства Гленна Брауна, Маурицио Каттелана, Гюнтера Фёрга.
В 2011 году у галереи появился еще один партнер — дочь Даниэлы Люксембург Алма. Она присоединилась к Luxembourg & Dayan для того, чтобы открыть еще одну галерею — в Лондоне. «Мои родители всегда собирали искусство. С ранних лет я была окружена коллекционерами, художниками, посещала аукционы,— рассказывает Алма Люксембург.— Но первое образование я получила в области политологии в Лондонской школе экономики, и поначалу связывать свою жизнь с искусством не собиралась». Тем не менее ее профессиональное поприще тоже оказалось связано с арт-рынком, она продолжила обучение в Институте искусства Курто, где прошла курс по искусству, культуре и политике Германии периода с 1890-х по 1945 год. Алма работала в маленьких музеях в Лондоне, около двух лет набиралась опыта у швейцарского арт-дилера Марка Блондо, затем четыре года в Christie's, а далее — возглавляла европейское подразделение частных продаж современного искусства в лондонском офисе Sotheby's.
По мнению Алмы, сильная сторона галереи — соединение под одной крышей представителей трех поколений с опытом в различных сферах арт-бизнеса, это дает очевидные конкурентные преимущества. Отличительной чертой Luxembourg & Dayan является почти музейный, основательный подход к выставкам. Выбрав узкую тему, партнеры досконально ее прорабатывают, находят подходящие произведения искусства из институциональных и частных коллекций (при этом часто для покупки может быть доступна всего лишь небольшая часть из них), заказывают исследование искусствоведам и историкам, выпускают по результатам книгу. Семья Люксембург и Амалия Даян количеству предпочитают качество: в течение года они делают по два-три выставочных проекта на лондонской и нью-йоркской площадках. Поскольку основой бизнеса являются частные продажи, экспозиции в Нью-Йорке и Лондоне, по мнению Алма, являются своеобразным «открытым окном», через которое можно увидеть то, чем занимается галерея. Одной из заметных выставок последних лет стал показ работ Рене Магритта 1927–1930 годов. На рынке наиболее популярны поздние произведения бельгийского сюрреалиста, созданные преимущественно в 1950–60-х, а на этот парижский период обращено пока не так много внимания. Идея сделать подобную выставку пришла во время разговора с коллекционером, который хотел продать несколько работ Магритта довоенного времени.
Еще одной важной частью стратегии для галереи является аккуратный выбор ярмарок, в которых она участвует. К Art Basel в Базеле и Гонконге, а также лондонской Frieze Masters в прошлом году добавилась Art Geneve. В конце февраля — начале марта этого года Luxembourg & Dayan впервые показывала работы Ирмы Бланк, Ива Кляйна, Лучо Фонтаны и Алигьеро Боэтти на The Art Dealers Association of America Art Show в Нью-Йорке, а в мае на нью-йоркской версии TEFAF выставит собрание работ, объединенных одной темой — это будут портреты и автопортреты.
Тем же, кто окажется в Лондоне до 4 мая, можно порекомендовать выставку в галерее Luxembourg & Dayan, посвященную наследию немецкого художника Гюнтера Фёрга (1952–2013). Его работы в последние годы стабильно растут в цене и ставят рекорды на аукционах. В лондонской экспозиции картины Фёрга, в том числе и одна из самых масштабных — составная работа из 32 полотен, находятся в диалоге с фотографиями швейцарского дуэта Питера Фишли и Дэвида Вайса.