Культура

17.05.2019, 01:05

Умер архитектор Бэй Юймин

Американский архитектор китайского происхождения Бэй Юймин умер в возрасте 102 лет. Об этом газете The New York Times рассказал его сын. Он сообщил, что его отец скончался в ночь на 17 мая, причин смерти он не назвал.

Бэй Юймин является обладателем Притцкеровской премии 1983 года. В числе его известных работ — стеклянная пирамида Лувра в Париже, восточный корпус Национальной галереи искусств в Вашингтоне, небоскреб Bank of China Tower в Гонконге.

Здание — сила

Самые известные работы всех обладателей Притцкеровской премии— в спецпроекте “Ъ”

Смотреть

Архитектор окончил Массачусетский технологический институт. В 1940-х работал на компанию Webb & Knapp Inc. строительного магната Уильяма Цекендорфа, в 1955 году открыл собственное бюро I. M. Pei & Associates. По его проектам также были построены фешенебельный отель Fragrant Hills в Пекине, штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, национальный музей атмосферных исследований в Боулдере (США).

Фотогалерея

История современной мировой архитектуры в картинках

Притцкеровская премия (Pritzker Architecture Prize) была учреждена внуком основателя династии Притцкеров Джеем А. Притцкером и его женой Синди. Притцкеры — одна из самых влиятельных и богатых семей в США: до раздела бизнеса, включающего сеть отелей Hyatt, между наследниками в 2013 году ее состояние оценивалось в $30 млрд. Притцкеровская премия вручается ежегодно с 1979 года архитектору, чьи работы «внесли значительный вклад в развитие человечества». Эта премия считается самой престижной наградой в архитектуре, аналогом Нобелевской премии. Лауреат Притцкеровской премии, которого ежегодно закрытым голосованием выбирает международное жюри, получает вознаграждение в размере $100 тыс. и бронзовую медаль. На фото — лауреат Притцкеровской премии 2009 года швейцарец Петер Цумтор

Фото: AP / Natacha Pisarenko

<i><b>Филип Джонсон (1906–2005) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1979<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> небоскребы AT&T Headquarters, Lipstick Building и Seagram Building в Нью-Йорке, One Detroit Center в Детройте, собор Crystal Cathedral в Калифорнии, офисные башни Gate of Europe в Мадриде<br>
<i><b>Филип Джонсон говорит:</b></i><br>
«В середине своей политической карьеры (работал в команде сенатора от штата Луизиана Хьюи Пирса Лонга, симпатизировал идеям Адольфа Гитлера. - «Ъ») я понял, что совсем не хочу этого. Я был ужасен в этом амплуа, боялся сцены. Поэтому в возрасте 34 лет я решил серьезно задуматься об архитектуре и пошел в Гарвард. Моя проблема всегда заключалась в том, что я не умел рисовать и думал, что не смогу стать архитектором. Но Гарварду было все равно, умею я рисовать или нет. К тому же я уже несколько лет проработал в MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке.— «Ъ»), и я подумал: какого черта, я могу стать одним из них» (American Academy of Achievement, 1992 год) — **Филип Джонсон (1906–2005)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 1979
**Известные проекты:** небоскребы AT&T Headquarters, Lipstick Building и Seagram Building в Нью-Йорке, One Detroit Center в Детройте, собор Crystal Cathedral в Калифорнии, офисные башни Gate of Europe в Мадриде
**Филип Джонсон говорит:**
«В середине своей политической карьеры (работал в команде сенатора от штата Луизиана Хьюи Пирса Лонга, симпатизировал идеям Адольфа Гитлера. - «Ъ») я понял, что совсем не хочу этого. Я был ужасен в этом амплуа, боялся сцены. Поэтому в возрасте 34 лет я решил серьезно задуматься об архитектуре и пошел в Гарвард. Моя проблема всегда заключалась в том, что я не умел рисовать и думал, что не смогу стать архитектором. Но Гарварду было все равно, умею я рисовать или нет. К тому же я уже несколько лет проработал в MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке.— «Ъ»), и я подумал: какого черта, я могу стать одним из них» (American Academy of Achievement, 1992 год)

Фото: AP

<i><b>Стеклянный дом/Glass House</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нью-Канаан, США/1949 <br>
На создание Glass House Филип Джонсон был вдохновлен проектом стеклянного дома Farnsworth House архитектора-модерниста Людвига Миса ван дер Роэ. Мис ван дер Роэ был одним из самых ярких представителей «интернационального стиля» в архитектуре, приверженцы которого предпочитали строгие геометрические формы, а в качестве излюбленных строительных материалов использовали стекло и бетон. Джонсон познакомился с ван дер Роэ в 1929 году в Берлине, встреча переросла в плодотворное сотрудничество — в частности, в 1947 году американец курировал выставку немецкого архитектора в MoMA в Нью-Йорке. Glass House стоит на территории усадьбы Филипа Джонсона в Нью-Канаане. В этом доме он умер в январе 2005 года — **Стеклянный дом/Glass House**
**Местоположение/год постройки:** Нью-Канаан, США/1949
На создание Glass House Филип Джонсон был вдохновлен проектом стеклянного дома Farnsworth House архитектора-модерниста Людвига Миса ван дер Роэ. Мис ван дер Роэ был одним из самых ярких представителей «интернационального стиля» в архитектуре, приверженцы которого предпочитали строгие геометрические формы, а в качестве излюбленных строительных материалов использовали стекло и бетон. Джонсон познакомился с ван дер Роэ в 1929 году в Берлине, встреча переросла в плодотворное сотрудничество — в частности, в 1947 году американец курировал выставку немецкого архитектора в MoMA в Нью-Йорке. Glass House стоит на территории усадьбы Филипа Джонсона в Нью-Канаане. В этом доме он умер в январе 2005 года

Фото: James Vaughan/Flickr.com

<i><b> Сигрем Билдинг/Seagram Building</b> </i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нью-Йорк, США/1958 <br>
Этот 38-этажный небоскреб на Манхэттене — совместное творение Людвига Миса ван дер Роэ и Филипа Джонсона — считается эталоном интернационального стиля. Башня стала самым дорогим зданием того времени, так как при его строительстве были использованы бронзовые балки. После этого проекта Джонсон решил идти собственным путем: «Я работал с Мисом ван дер Роэ над его величайшим зданием здесь (в США.— “Ъ”), Seagram Building, и это было весело, но ты не можешь поклоняться кому-то и одновременно быть незаурядным архитектором. Ты должен стать сам себе хозяином, поэтому я разошелся с ван дер Роэ и занялся проектами, отличными от того, что мы делали» — **Сигрем Билдинг/Seagram Building**
**Местоположение/год постройки:** Нью-Йорк, США/1958
Этот 38-этажный небоскреб на Манхэттене — совместное творение Людвига Миса ван дер Роэ и Филипа Джонсона — считается эталоном интернационального стиля. Башня стала самым дорогим зданием того времени, так как при его строительстве были использованы бронзовые балки. После этого проекта Джонсон решил идти собственным путем: «Я работал с Мисом ван дер Роэ над его величайшим зданием здесь (в США.— “Ъ”), Seagram Building, и это было весело, но ты не можешь поклоняться кому-то и одновременно быть незаурядным архитектором. Ты должен стать сам себе хозяином, поэтому я разошелся с ван дер Роэ и занялся проектами, отличными от того, что мы делали»

Фото: AP / Bebeto Matthews

<i><b>Хрустальный собор/Crystal Cathedral</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Гарден-Гроув, штат Калифорния, США/1980<br>
Хрустальный собор, построенный по проекту Филипа Джонсона,— крупнейшее здание из стекла в мире, при его создании было использовано более 10 тыс. прямоугольных панелей. Собор, принадлежащий римско-католической епархии Оринджа, рассчитан на 2736 человек — **Хрустальный собор/Crystal Cathedral**
**Местоположение/год постройки:** Гарден-Гроув, штат Калифорния, США/1980
Хрустальный собор, построенный по проекту Филипа Джонсона,— крупнейшее здание из стекла в мире, при его создании было использовано более 10 тыс. прямоугольных панелей. Собор, принадлежащий римско-католической епархии Оринджа, рассчитан на 2736 человек

Фото: Prayitno Hadinata/Flickr.com

<i><b> Луис Барраган (1902–1988)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Мексика<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1980 <br>
<i><b>Известные проекты:</i></b> жилые дома Prieto Lopez House, Galvez House и усадьба самого архитектора Barragan House, район Las Arboledas, часовня Tlalpan Chapel и памятник Torres de Satelite в Мехико<br>
<i><b> Луис Барраган говорит:</b></i><br>
«Для архитектора важно знать, как видеть: его видение не должно быть отяжелено рациональным мышлением» <br>
«Невозможно понимать искусство и величие его истории без признания религиозной духовности и мистических корней, которые выведут нас к сути феномена творчества. Без них не было бы ни египетских, ни мексиканских пирамид. Существовали бы тогда греческие храмы и готические соборы?» — **Луис Барраган (1902–1988)**
**Страна:** Мексика
**Год вручения премии:** 1980
**Известные проекты:** жилые дома Prieto Lopez House, Galvez House и усадьба самого архитектора Barragan House, район Las Arboledas, часовня Tlalpan Chapel и памятник Torres de Satelite в Мехико
**Луис Барраган говорит:**
«Для архитектора важно знать, как видеть: его видение не должно быть отяжелено рациональным мышлением»
«Невозможно понимать искусство и величие его истории без признания религиозной духовности и мистических корней, которые выведут нас к сути феномена творчества. Без них не было бы ни египетских, ни мексиканских пирамид. Существовали бы тогда греческие храмы и готические соборы?»

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b>Резиденция Cuadra San Cristobal</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Мехико, Мексика/1968<br>
В молодости Луис Барраган посещал лекции пионера модернизма французского архитектора Ле Корбюзье и в начале своего творческого пути был приверженцем европейского модернизма, впоследствии — минимализма. Через некоторое время установка Ле Корбюзье, что «дом — это машина для жилья», перестала удовлетворять его, и он сделал выбор в пользу «эмоциональной архитектуры», обязательно включая в состав своих проектов водоемы, фонтаны, яркие цвета. «Произведение архитектуры, не выражающее безмятежности,— ошибка»,— говорил Луис Барраган. Резиденция Cuadra San Cristobal с цветными стенами (розовыми, лазурными), окнами от пола до потолка, огромными свободными пространствами, фонтанами, конюшней (Барраган был без ума от лошадей) — эталон его авторского стиля — **Резиденция Cuadra San Cristobal**
**Местоположение/год постройки:** Мехико, Мексика/1968
В молодости Луис Барраган посещал лекции пионера модернизма французского архитектора Ле Корбюзье и в начале своего творческого пути был приверженцем европейского модернизма, впоследствии — минимализма. Через некоторое время установка Ле Корбюзье, что «дом — это машина для жилья», перестала удовлетворять его, и он сделал выбор в пользу «эмоциональной архитектуры», обязательно включая в состав своих проектов водоемы, фонтаны, яркие цвета. «Произведение архитектуры, не выражающее безмятежности,— ошибка»,— говорил Луис Барраган. Резиденция Cuadra San Cristobal с цветными стенами (розовыми, лазурными), окнами от пола до потолка, огромными свободными пространствами, фонтанами, конюшней (Барраган был без ума от лошадей) — эталон его авторского стиля

Фото: Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland

<i><b> Монумент Torres de Sat&#233;lite </b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Наукальпан, Мексика/1957<br>
Этот памятник Луис Барраган создал вместе с художником Хесусом Феррейрой (Jes&#250;s Ferreira) и скульптором Матиасом Герицем (Mathias Goeritz). Изначально планировалось, что монумент будет состоять из семи башен, самая высокая — 200 метров. Но бюджет проекта был урезан, и осталось всего пять башен: самая большая — 52 метра, самая низкая — 30. Матиас Гериц настаивал, чтобы все башни были покрашены в разные оттенки оранжевого, но потом уступил своим партнерам. В 1958 году Torres de Sat&#233;lite стали символом нового жилого района Ciudad Sat&#233;lite в городе Наукальпан, расположенном на северо-западе Мехико — **Монумент Torres de Satélite**
**Местоположение/год постройки:** Наукальпан, Мексика/1957
Этот памятник Луис Барраган создал вместе с художником Хесусом Феррейрой (Jesús Ferreira) и скульптором Матиасом Герицем (Mathias Goeritz). Изначально планировалось, что монумент будет состоять из семи башен, самая высокая — 200 метров. Но бюджет проекта был урезан, и осталось всего пять башен: самая большая — 52 метра, самая низкая — 30. Матиас Гериц настаивал, чтобы все башни были покрашены в разные оттенки оранжевого, но потом уступил своим партнерам. В 1958 году Torres de Satélite стали символом нового жилого района Ciudad Satélite в городе Наукальпан, расположенном на северо-западе Мехико

Фото: Marvin Tolentino/Flickr.com

<i><b>Джеймс Фрэзер Стерлинг (1926–1992)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Великобритания<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1981<br>
<i><b>Известные проекты: </i></b> инженерный корпус Лестерского университета, здание исторического факультета Кембриджа, новая государственная галерея в Штутгарте <br>
<i><b> Джеймс Фрэзер Стерлинг говорит:</b></i><br>
«Я верю, что форма здания должна выражать, отображать стиль жизни его обитателей, а значит, должна быть богатой и разнообразной. Она вряд ли может быть простой. Особенный способ, когда функциональные и символические элементы здания собираются воедино, может быть, и есть “искусство” в архитектуре» — **Джеймс Фрэзер Стерлинг (1926–1992)**
**Страна:** Великобритания
**Год вручения премии:** 1981
**Известные проекты:** инженерный корпус Лестерского университета, здание исторического факультета Кембриджа, новая государственная галерея в Штутгарте
**Джеймс Фрэзер Стерлинг говорит:**
«Я верю, что форма здания должна выражать, отображать стиль жизни его обитателей, а значит, должна быть богатой и разнообразной. Она вряд ли может быть простой. Особенный способ, когда функциональные и символические элементы здания собираются воедино, может быть, и есть “искусство” в архитектуре»

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b>Здание исторического факультета Кембриджа </b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Кембридж, Великобритания/1968<br>
В начале своей творческой карьеры Джеймс Стерлинг находился под влиянием работ Ле Корбюзье и родоначальников стиля брутализм (от французского b&#233;ton brut — необработанный бетон) английских архитекторов Элисон и Питера Смитсон. Самой известной из его ранних работ стал красно-кирпичный инженерный корпус Лестерского университета. В 1963 году Стерлинг выиграл конкурс на здание исторического факультета Кембриджского университета. Этот проект подтвердил его статус одного из ведущих британских архитекторов того времени. В 1970-х годах Джеймс Стерлинг стал работать за пределами Великобритании: его опять приглашали для создания музеев и университетских кампусов, но уже в Хьюстоне, Массачусетсе, Нью-Йорке, Калифорнии — **Здание исторического факультета Кембриджа**
**Местоположение/год постройки:** Кембридж, Великобритания/1968
В начале своей творческой карьеры Джеймс Стерлинг находился под влиянием работ Ле Корбюзье и родоначальников стиля брутализм (от французского béton brut — необработанный бетон) английских архитекторов Элисон и Питера Смитсон. Самой известной из его ранних работ стал красно-кирпичный инженерный корпус Лестерского университета. В 1963 году Стерлинг выиграл конкурс на здание исторического факультета Кембриджского университета. Этот проект подтвердил его статус одного из ведущих британских архитекторов того времени. В 1970-х годах Джеймс Стерлинг стал работать за пределами Великобритании: его опять приглашали для создания музеев и университетских кампусов, но уже в Хьюстоне, Массачусетсе, Нью-Йорке, Калифорнии

Фото: Andrew Dunn

<i><b>Новая государственная галерея в Штутгарте/Staatsgalerie Stuttgart </b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Штутгарт, Германия/1984<br>
В 1970-х годах стиль Джеймса Стерлинга стал меняться, он обратился к более классическим формам, работе с цветом и орнаментом. К этому периоду относится здание Новой государственной галереи в Штутгарте, в которой хранится коллекция произведений искусства XX века — картины Пабло Пикассо, Жоана Миро — **Новая государственная галерея в Штутгарте/Staatsgalerie Stuttgart**
**Местоположение/год постройки:** Штутгарт, Германия/1984
В 1970-х годах стиль Джеймса Стерлинга стал меняться, он обратился к более классическим формам, работе с цветом и орнаментом. К этому периоду относится здание Новой государственной галереи в Штутгарте, в которой хранится коллекция произведений искусства XX века — картины Пабло Пикассо, Жоана Миро

Фото: Martin Lambie/Flickr.com

<i><b> Кевин Роч (1922–настоящее время)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1982<br>
<i><b>Известные проекты: </b> </i> штаб-квартира Фонда Форда в Нью-Йорке, Оклендский музей в Калифорнии, комплекс офисных зданий «Пирамиды»/ The Pyramids в Индианаполисе, дом «Рыцарей Колумба»/Knights of Columbus в Нью-Хейвене<br>
<i><b> Кевин Роч говорит:</b></i><br>
«Когда ты видишь искажение прямолинейной формы, это в тот же миг захватывает твое внимание. Это уже не старый добрый куб, это скрученный куб, изогнутый, сломанный, взорванный, и теперь тебя от него не оторвать. Ты никогда не получишь отклик от людей, пока не разбудишь их. Люди не видят архитектуру, для многих она существует где-то на периферии. Они не видят всех тех деталей, о которых мы, архитекторы, так сильно волнуемся» — **Кевин Роч (1922–настоящее время)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 1982
**Известные проекты:** штаб-квартира Фонда Форда в Нью-Йорке, Оклендский музей в Калифорнии, комплекс офисных зданий «Пирамиды»/ The Pyramids в Индианаполисе, дом «Рыцарей Колумба»/Knights of Columbus в Нью-Хейвене
**Кевин Роч говорит:**
«Когда ты видишь искажение прямолинейной формы, это в тот же миг захватывает твое внимание. Это уже не старый добрый куб, это скрученный куб, изогнутый, сломанный, взорванный, и теперь тебя от него не оторвать. Ты никогда не получишь отклик от людей, пока не разбудишь их. Люди не видят архитектуру, для многих она существует где-то на периферии. Они не видят всех тех деталей, о которых мы, архитекторы, так сильно волнуемся»

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b>Штаб-квартира Knights of Columbus </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нью-Хейвен, США/1969<br>
Успех к родившемуся и получившему архитектурное образование в Дублине Кевину Рочу пришел в США, куда он приехал учиться в 1948 году в Иллинойсский технологический институт. В то время здесь преподавал ярчайший представитель модернизма немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Кевин Роч создал более 50 проектов, среди которых девять музеев (в частности, он разработал мастер-план Метрополитен-музея в Нью-Йорке), кампусы для шести университетов, несколько десятков штаб-квартир. Одна из самых известных его штаб-квартир, отмеченная жюри Притцкеровской премии,— похожее на башню здание религиозной организации Knights of Columbus в Нью-Хейвене — **Штаб-квартира Knights of Columbus**
**Местоположение/год постройки:** Нью-Хейвен, США/1969
Успех к родившемуся и получившему архитектурное образование в Дублине Кевину Рочу пришел в США, куда он приехал учиться в 1948 году в Иллинойсский технологический институт. В то время здесь преподавал ярчайший представитель модернизма немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Кевин Роч создал более 50 проектов, среди которых девять музеев (в частности, он разработал мастер-план Метрополитен-музея в Нью-Йорке), кампусы для шести университетов, несколько десятков штаб-квартир. Одна из самых известных его штаб-квартир, отмеченная жюри Притцкеровской премии,— похожее на башню здание религиозной организации Knights of Columbus в Нью-Хейвене

Фото: Seth Tisue/ flickr.com

<i><b> Комплекс офисных зданий «Пирамиды»/ The Pyramids</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Индианаполис, США/1972<br>
Проект комплекса The Pyramids в Индианаполисе изначально предполагал строительство девяти одинаковых башен, но впоследствии из-за изменения границ участка было возведено всего три здания. Как и штаб-квартира Knights of Columbus в Нью-Хейвене, The Pyramids входят в число проектов, за которые Кевину Рочу и была присуждена Притцкеровская премия. Рочу не нравится, когда его работы пытаются отнести к какому-то стилю. Комментируя один из своих проектов — штаб-квартиру General Foods в американском городе Рай,— он отмечал: «Это не постмодернизм и не премодернизм. Просто это самая очевидная вещь, которую я мог здесь сделать» — **Комплекс офисных зданий «Пирамиды»/ The Pyramids**
**Местоположение/год постройки:** Индианаполис, США/1972
Проект комплекса The Pyramids в Индианаполисе изначально предполагал строительство девяти одинаковых башен, но впоследствии из-за изменения границ участка было возведено всего три здания. Как и штаб-квартира Knights of Columbus в Нью-Хейвене, The Pyramids входят в число проектов, за которые Кевину Рочу и была присуждена Притцкеровская премия. Рочу не нравится, когда его работы пытаются отнести к какому-то стилю. Комментируя один из своих проектов — штаб-квартиру General Foods в американском городе Рай,— он отмечал: «Это не постмодернизм и не премодернизм. Просто это самая очевидная вещь, которую я мог здесь сделать»

Фото: Jimmy Baikovicius/Flickr.com

<i><b>Бэй Юймин (1917–настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1983 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> стеклянная пирамида Лувра, штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, национальный музей атмосферных исследований в Боулдере (США), восточный корпус Национальной галереи искусств в Вашингтоне, небоскреб Bank of China Tower в Гонконге <br>
<i><b> Бэй Юймин говорит:</b></i><br>
«Хорошо учиться у древних. У них было много времени, чтобы подумать об архитектуре и пейзаже. Сегодня мы все ускоряем, спешим, но архитектура сама по себе очень медленная, а пейзаж, в который она вписывается, еще более медленный. Это требует времени, но наша политическая система нам его не дает. <br>
Китайские сады и храмы в горах всегда были для меня как архитектора самым главным источником вдохновения. Я никогда не забуду эти сады, виденные мной в детстве: прекрасные образцы соединения природного и созданного руками человека дизайна. Я возвращаюсь к ним снова и снова. Они такие же мои проводники, как и работы Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ, которыми я восхищался, когда только приехал в США» (в интервью The Guardian, 2010 год) — **Бэй Юймин (1917–настоящее время)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 1983
**Известные проекты:** стеклянная пирамида Лувра, штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, национальный музей атмосферных исследований в Боулдере (США), восточный корпус Национальной галереи искусств в Вашингтоне, небоскреб Bank of China Tower в Гонконге
**Бэй Юймин говорит:**
«Хорошо учиться у древних. У них было много времени, чтобы подумать об архитектуре и пейзаже. Сегодня мы все ускоряем, спешим, но архитектура сама по себе очень медленная, а пейзаж, в который она вписывается, еще более медленный. Это требует времени, но наша политическая система нам его не дает.
Китайские сады и храмы в горах всегда были для меня как архитектора самым главным источником вдохновения. Я никогда не забуду эти сады, виденные мной в детстве: прекрасные образцы соединения природного и созданного руками человека дизайна. Я возвращаюсь к ним снова и снова. Они такие же мои проводники, как и работы Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ, которыми я восхищался, когда только приехал в США» (в интервью The Guardian, 2010 год)

Фото: AP / Jockel Finck

<i><b> Штаб-квартира банка OCBC </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Сингапур/1976<br>
Бэй Юймин — один из главных последователей Миса ван дер Роэ и самых ярких представителей интернационального стиля в архитектуре. Он создал более 50 проектов в США и за их пределами, среди самых известных за рубежом — 52-этажная штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, получившая прозвище «калькулятор» из-за своей формы и похожих на кнопки окон. На момент завершения строительства это здание было самым высоким в Юго-Восточной Азии — **Штаб-квартира банка OCBC**
**Местоположение/год постройки:** Сингапур/1976
Бэй Юймин — один из главных последователей Миса ван дер Роэ и самых ярких представителей интернационального стиля в архитектуре. Он создал более 50 проектов в США и за их пределами, среди самых известных за рубежом — 52-этажная штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, получившая прозвище «калькулятор» из-за своей формы и похожих на кнопки окон. На момент завершения строительства это здание было самым высоким в Юго-Восточной Азии

Фото: JJ Hall/Flickr.com

<i><b>Небоскреб Банка Китая/Bank of China Tower </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Гонконг/1989<br>
Этот 70-этажный небоскреб занимает четвертое место среди самых высоких зданий в Гонконге: его высота со шпилем составляет 367 метров. Bank of China Tower — первая башня за пределами США, превысившая отметку в 305 метров. Bank of China Tower, как и штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, была отдельно отмечена жюри Притцкеровской премии — **Небоскреб Банка Китая/Bank of China Tower**
**Местоположение/год постройки:**Гонконг/1989
Этот 70-этажный небоскреб занимает четвертое место среди самых высоких зданий в Гонконге: его высота со шпилем составляет 367 метров. Bank of China Tower — первая башня за пределами США, превысившая отметку в 305 метров. Bank of China Tower, как и штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, была отдельно отмечена жюри Притцкеровской премии

Фото: Reuters

<i><b> Ричард Мейер (1934–настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1984 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> музей высоких искусств в Атланте, церковь Милосердного Бога Отца в Риме, центр Atheneum, музей современного искусства в Барселоне <br>
<i><b> Ричард Мейер говорит:</b></i><br>
«Вы не можете скрыться от влияния истории архитектуры. Для меня Бернини, Борромини и Браманте имеют такую же значимость, как Альвар Аалто, Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье и Луис Кан. Я до сих пор удивляюсь их работам, которые обладают качеством и безвременьем, которые я пытаюсь найти в наших проектах»
«Белый цвет позволяет сделать архитектурные идеи более понятными — он дает различие между непрозрачностью и прозрачностью, материалом и пустотой, структурой и поверхностью. Эти вещи становятся более воспринимаемыми в белом окружении. У них появляется большая четкость» (Architectural digest, 2013) — **Ричард Мейер (1934–настоящее время)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 1984
**Известные проекты:** музей высоких искусств в Атланте, церковь Милосердного Бога Отца в Риме, центр Atheneum, музей современного искусства в Барселоне
**Ричард Мейер говорит:**
«Вы не можете скрыться от влияния истории архитектуры. Для меня Бернини, Борромини и Браманте имеют такую же значимость, как Альвар Аалто, Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье и Луис Кан. Я до сих пор удивляюсь их работам, которые обладают качеством и безвременьем, которые я пытаюсь найти в наших проектах» «Белый цвет позволяет сделать архитектурные идеи более понятными — он дает различие между непрозрачностью и прозрачностью, материалом и пустотой, структурой и поверхностью. Эти вещи становятся более воспринимаемыми в белом окружении. У них появляется большая четкость» (Architectural digest, 2013)

Фото: AP

<i><b>Центр Atheneum</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>штат Индиана, США/1979<br>
Ричард Мейер стал самым молодым лауреатом Притцкеровской премии: он получил ее в возрасте 49 лет. Начинал с создания проектов жилых домов, с которых и стартовал его успех в США. Настоящая известность к нему пришла после открытия в 1979 году центра Atheneum в небольшом городке в штате Индиана, над которым он проработал пять лет. Газета The New York Times охарактеризовала этот проект как «модернистское решение, превзошедшее все установленные границы». Геометрические формы, а также белые прямоугольные и квадратные панели этого здания — отражение уникального стиля архитектора — **Центр Atheneum**
**Местоположение/год постройки:** штат Индиана, США/1979
Ричард Мейер стал самым молодым лауреатом Притцкеровской премии: он получил ее в возрасте 49 лет. Начинал с создания проектов жилых домов, с которых и стартовал его успех в США. Настоящая известность к нему пришла после открытия в 1979 году центра Atheneum в небольшом городке в штате Индиана, над которым он проработал пять лет. Газета The New York Times охарактеризовала этот проект как «модернистское решение, превзошедшее все установленные границы». Геометрические формы, а также белые прямоугольные и квадратные панели этого здания — отражение уникального стиля архитектора

Фото: Randy P/Flickr.com

<i><b>Музей высоких искусств/High Museum of Art</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Атланта, США/1983<br>
Проект этого музея превратил Ричарда Мейера в знаменитость: о нем стали активно писать газеты и журналы. «Это не случайность, что Ричард Мейер стал одним из самых выдающихся архитекторов музеев»,— дал оценку High Museum of Art в июньском выпуске журнала Vogue 1983 года архитектурный критик газеты The New York Times Пол Голдбергер — **Музей высоких искусств/High Museum of Art**
**Местоположение/год постройки:** Атланта, США/1983
Проект этого музея превратил Ричарда Мейера в знаменитость: о нем стали активно писать газеты и журналы. «Это не случайность, что Ричард Мейер стал одним из самых выдающихся архитекторов музеев»,— дал оценку High Museum of Art в июньском выпуске журнала Vogue 1983 года архитектурный критик газеты The New York Times Пол Голдбергер

Фото: sapoague/flickr.ru

<i><b> Ханс Холляйн (1934–настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Австрия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1985 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> свечной магазин Ретти и торговый центр Haas House в Вене (Австрия), музей стекла и керамики в Тегеране (Иран), музей Vulcania в городе Овернь (Франция)<br>
<i><b> Ханс Холляйн говорит:</b></i><br>
«Я всегда рассматривал архитектуру как искусство. Для меня архитектура прежде всего не решение проблемы, а способ сделать заявление. Между двумя полюсами архитектурного творчества — архитектура как ритуал и архитектура как средство сохранения температуры человеческого тела — мой поиск направлен как на абсолют, так и на потребности и ограничения, которые также образовывают форму. Как художник я ответствен только перед собой и могу делать крайне индивидуалистичные заявления. Как архитектор я ответственен за потребности человека и общества» (речь на вручении Притцкеровской премии) — **Ханс Холляйн (1934–настоящее время)**
**Страна:** Австрия
**Год вручения премии:** 1985
**Известные проекты:** свечной магазин Ретти и торговый центр Haas House в Вене (Австрия), музей стекла и керамики в Тегеране (Иран), музей Vulcania в городе Овернь (Франция)
**Ханс Холляйн говорит:**
«Я всегда рассматривал архитектуру как искусство. Для меня архитектура прежде всего не решение проблемы, а способ сделать заявление. Между двумя полюсами архитектурного творчества — архитектура как ритуал и архитектура как средство сохранения температуры человеческого тела — мой поиск направлен как на абсолют, так и на потребности и ограничения, которые также образовывают форму. Как художник я ответствен только перед собой и могу делать крайне индивидуалистичные заявления. Как архитектор я ответственен за потребности человека и общества» (речь на вручении Притцкеровской премии)

Фото: Lorenz Seidler/flickr.com

<i><b>Торговый центр Haas House </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Вена, Австрия/1990<br>
Перед тем как открыть свое архитектурное бюро в Вене Ханс Холляйн несколько лет проработал в США и Швеции. В США он познакомился со своими кумирами — архитекторами Фрэнком Ллойдом Райтом и Мисом ван дер Роэ. Торговый центр Haas House появился в Вене спустя 25 лет после первого заказа, полученного Хансом Холляйном в австрийской столице,— крошечного свечного магазина Ретти. Этот магазин был открыт в 1965 году и принес Холляйну признание критиков и архитектурного сообщества — **Торговый центр Haas House**
**Местоположение/год постройки:** Вена, Австрия/1990
Перед тем как открыть свое архитектурное бюро в Вене Ханс Холляйн несколько лет проработал в США и Швеции. В США он познакомился со своими кумирами — архитекторами Фрэнком Ллойдом Райтом и Мисом ван дер Роэ. Торговый центр Haas House появился в Вене спустя 25 лет после первого заказа, полученного Хансом Холляйном в австрийской столице,— крошечного свечного магазина Ретти. Этот магазин был открыт в 1965 году и принес Холляйну признание критиков и архитектурного сообщества

Фото: Iker/flickr.com

<i><b>Музей «Вулкания», или Европейский парк вулканов/ Vulcania or European Park of Volcanism </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i> Овернь, Франция/2002<br>
«Проектируя музеи, школы, магазины и дома, он смешивает рельефную форму и цвет с изысканной утонченностью в каждой детали и никогда не боится соединять самый роскошный древний мрамор с последними разработками из пластика» — такими словами охарактеризовало творчество и работу Ханса Холляйна жюри Притцкеровской премии — **Музей «Вулкания», или Европейский парк вулканов/ Vulcania or European Park of Volcanism**
**Местоположение/год постройки:** Овернь, Франция/2002
«Проектируя музеи, школы, магазины и дома, он смешивает рельефную форму и цвет с изысканной утонченностью в каждой детали и никогда не боится соединять самый роскошный древний мрамор с последними разработками из пластика» — такими словами охарактеризовало творчество и работу Ханса Холляйна жюри Притцкеровской премии

Фото: Alpha du centaure/flickr.com

<i><b> Готфрид Бём (1920–настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Германия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1986 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Паломнический собор в Невигесе, церковь Воскресения Христа (Christi Auferstehung) в Кельне, здание Министерства статистики в Дюссельдорфе<br>
<i><b> Готфрид Бём говорит:</b></i><br>
«Новые здания должны естественно выписываться в окружение как с архитектурной точки зрения, так и с исторической, без отрицания или приукрашивания забот нашего времени. <…> Особенно после Второй мировой войны мы нанесли глубокие раны нашим городам по всему миру — мы протянули через них огромные транспортные артерии, возвели здания, чьи назначение, форма, размер, материалы, цвета не имеют никакого отношения к существующей городской среде. Поэтому сегодня так важно залечить эти раны, сохранив положительные их черты, при этом заново восстановив утраченные связи, чтобы мы еще раз могли испытать чувство общности, которым так восхищаемся, прогуливаясь по старым городам. Со свойственной ей необычайной прямотой моя жена, которой я во многом обязан профессионально, однажды сказала нашим сыновьям (трое из них архитекторы): “Наше поколение много построило, но ваше поколение должно будет потрудиться, чтобы все это исправить”» (речь на вручении Притцкеровской премии) — **Готфрид Бём (1920–настоящее время)**
**Страна:** Германия
**Год вручения премии:** 1986
**Известные проекты:** Паломнический собор в Невигесе, церковь Воскресения Христа (Christi Auferstehung) в Кельне, здание Министерства статистики в Дюссельдорфе
**Готфрид Бём говорит:**
«Новые здания должны естественно выписываться в окружение как с архитектурной точки зрения, так и с исторической, без отрицания или приукрашивания забот нашего времени. <…> Особенно после Второй мировой войны мы нанесли глубокие раны нашим городам по всему миру — мы протянули через них огромные транспортные артерии, возвели здания, чьи назначение, форма, размер, материалы, цвета не имеют никакого отношения к существующей городской среде. Поэтому сегодня так важно залечить эти раны, сохранив положительные их черты, при этом заново восстановив утраченные связи, чтобы мы еще раз могли испытать чувство общности, которым так восхищаемся, прогуливаясь по старым городам. Со свойственной ей необычайной прямотой моя жена, которой я во многом обязан профессионально, однажды сказала нашим сыновьям (трое из них архитекторы): “Наше поколение много построило, но ваше поколение должно будет потрудиться, чтобы все это исправить”» (речь на вручении Притцкеровской премии)

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b> Церковь Воскресения Христа/Christi Auferstehung</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i> Кельн, Германия/1970<br>
Одно из главных мест в творчестве Готфрида Бёма занимают храмы — он продолжил дело своего отца Доминикуса Бёма, по проектам которого было построено много церквей по всей Германии. В начале 50-х Готфрид Бём приехал в Нью-Йорк, где познакомился с двумя архитекторами, творчеством которых он восхищался,— главными представителями интернационального стиля Мисом ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом. Последний был директором архитектурной школы «Баухауз» (Bauhaus), давшей название одноименному архитектурному течению в Германии — **Церковь Воскресения Христа/Christi Auferstehung**
**Местоположение/год постройки:** Кельн, Германия/1970
Одно из главных мест в творчестве Готфрида Бёма занимают храмы — он продолжил дело своего отца Доминикуса Бёма, по проектам которого было построено много церквей по всей Германии. В начале 50-х Готфрид Бём приехал в Нью-Йорк, где познакомился с двумя архитекторами, творчеством которых он восхищался,— главными представителями интернационального стиля Мисом ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом. Последний был директором архитектурной школы «Баухауз» (Bauhaus), давшей название одноименному архитектурному течению в Германии

Фото: Stefan Ostler/flickr.com

<i><b> Паломнический собор Богородицы/Mariendom</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Невигес, Германия/1972<br>
В начале 60-х годов XX века критики характеризовали работы Готфрида Бёма как импрессионистские, последующие причисляли к лучшим образцам направления постбаухауз. Сам немецкий архитектор говорит, что не руководствуется каким-то стилем, а мыслит в терминах создания «связей», к примеру, интегрируя новое со старым, выстраивая взаимодействие отдельного здания и городской среды вокруг через его форму, материал, цвет. «Его уникальные произведения искусства демонстрируют Германии, Европе, что традиция экспрессионистов еще жива. Необработанный модерновый бетон встречается с неотшлифованным средневековым камнем, одновременно и борясь, и симпатизируя друг другу,— новые формы сложны, так же как и старые» — так описывал его паломнический собор в Кельне журнал Architectural Review в 1981 году — **Паломнический собор Богородицы/Mariendom**
**Местоположение/год постройки:** Невигес, Германия/1972
В начале 60-х годов XX века критики характеризовали работы Готфрида Бёма как импрессионистские, последующие причисляли к лучшим образцам направления постбаухауз. Сам немецкий архитектор говорит, что не руководствуется каким-то стилем, а мыслит в терминах создания «связей», к примеру, интегрируя новое со старым, выстраивая взаимодействие отдельного здания и городской среды вокруг через его форму, материал, цвет. «Его уникальные произведения искусства демонстрируют Германии, Европе, что традиция экспрессионистов еще жива. Необработанный модерновый бетон встречается с неотшлифованным средневековым камнем, одновременно и борясь, и симпатизируя друг другу,— новые формы сложны, так же как и старые» — так описывал его паломнический собор в Кельне журнал Architectural Review в 1981 году

Фото: Seier+seier/flickr.com

<i><b>Кэндзо Тангэ (1913–2005)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Япония<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1987 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Олимпийский центр, собор Пресвятой Девы Марии и здание Fuji Television в Токио, небоскреб Overseas Union Bank Centre в Сингапуре<br>
<i><b> Кэндзо Тангэ говорит:</b></i><br>
«В архитектуре больше нет спроса на формы, похожие на коробки, но появился спрос на здания, которые могут что-то сказать человеческим эмоциям. Это новое требование повлияло на дизайн всего, от маленьких окон до городских пейзажей. Термин “постмодернизм” описывает этот тренд в общем. Тем не менее я чувствую, что в нынешнем виде постмодернизм — это не более чем просто эклектичная смесь эстетических элементов, современных и древних, восточных и западных, которые уже завели в тупик. Я убежден, что постмодернизм еще не нашел, но только должен найти выход из этого тупика. Я сам ищу ключ, очень маленький, который даст ответ, и я понимаю, что задачка эта очень непростая» (речь на вручении Притцкеровской премии) — **Кэндзо Тангэ (1913–2005)**
**Страна:** Япония
**Год вручения премии:** 1987
**Известные проекты:** Олимпийский центр, собор Пресвятой Девы Марии и здание Fuji Television в Токио, небоскреб Overseas Union Bank Centre в Сингапуре
**Кэндзо Тангэ говорит:**
«В архитектуре больше нет спроса на формы, похожие на коробки, но появился спрос на здания, которые могут что-то сказать человеческим эмоциям. Это новое требование повлияло на дизайн всего, от маленьких окон до городских пейзажей. Термин “постмодернизм” описывает этот тренд в общем. Тем не менее я чувствую, что в нынешнем виде постмодернизм — это не более чем просто эклектичная смесь эстетических элементов, современных и древних, восточных и западных, которые уже завели в тупик. Я убежден, что постмодернизм еще не нашел, но только должен найти выход из этого тупика. Я сам ищу ключ, очень маленький, который даст ответ, и я понимаю, что задачка эта очень непростая» (речь на вручении Притцкеровской премии)

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b> Собор Пресвятой Девы Марии/T&#333;ky&#333; Katedoraru Sei Maria Daiseid&#333;</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Токио, Япония/1964 <br>
В своих работах Кэндзо Тангэ сочетал элементы классической японской архитектуры и гремевшего тогда в мире интернационального стиля. Он был одним из родоначальников нового течения в Японии, получившего название «метаболизм», рассматривающего город как живой организм и отличающегося модульностью и ячеистостью построек. Кэндзо Тангэ не только проектировал здания, но и занимался разработкой генпланов целых городов — в частности, в 1946–1947 годах был соавтором проекта восстановления разрушенной Хиросимы. Одна из его известных работ — собор Пресвятой Девы Марии, построенный на месте разрушенного в ходе Второй мировой войны готического храма — **Собор Пресвятой Девы Марии/Tōkyō Katedoraru Sei Maria Daiseidō**
**Местоположение/год постройки:** Токио, Япония/1964
В своих работах Кэндзо Тангэ сочетал элементы классической японской архитектуры и гремевшего тогда в мире интернационального стиля. Он был одним из родоначальников нового течения в Японии, получившего название «метаболизм», рассматривающего город как живой организм и отличающегося модульностью и ячеистостью построек. Кэндзо Тангэ не только проектировал здания, но и занимался разработкой генпланов целых городов — в частности, в 1946–1947 годах был соавтором проекта восстановления разрушенной Хиросимы. Одна из его известных работ — собор Пресвятой Девы Марии, построенный на месте разрушенного в ходе Второй мировой войны готического храма

Фото: Ykanazawa1999/flickr.com

<i><b> Национальная гимназия Йойоги/ Yoyogi National Stadium</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Токио, Япония/1964 <br>
Здание гимназии, построенное к Олимпиаде 1964 года в Токио, считается вершиной творческой карьеры Танге. «Его стадионы к Олимпийским играм — среди наиболее прекрасных строений, возведенных в XX веке»,— вынесло свое решение жюри Притцкеровской премии — **Национальная гимназия Йойоги/ Yoyogi National Stadium**
**Местоположение/год постройки:** Токио, Япония/1964
Здание гимназии, построенное к Олимпиаде 1964 года в Токио, считается вершиной творческой карьеры Танге. «Его стадионы к Олимпийским играм — среди наиболее прекрасных строений, возведенных в XX веке»,— вынесло свое решение жюри Притцкеровской премии

Фото: Davidpc_/flickr.com

<i><b> Оскар Нимейер (1907–2012) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Бразилия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1988 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> жилой дом «Копан» (Edif&#237;cio Copan) в Сан-Паулу, Музей современного искусства в городе Нитерой, Дворец правительства и кафедральный собор в Бразилиа, штаб-квартира ООН в Нью-Йорке<br>
<i><b> Оскар Нимейер говорит:</b></i><br>
«Нет идеальной архитектуры, нет архитектурной моды. Каждый должен делать свою архитектуру — какую угодно, но свою. Однако нельзя забывать о людях, ты для них работаешь — вот и вся политика. <…> Я считаю, что архитектура удалась, если она видна сразу после того, как закончены основные конструкции. Вот что важно, а не то, чем их потом облепят» (журнал «Коммерсантъ Власть», 2005) — **Оскар Нимейер (1907–2012)**
**Страна:** Бразилия
**Год вручения премии:** 1988
**Известные проекты:** жилой дом «Копан» (Edifício Copan) в Сан-Паулу, Музей современного искусства в городе Нитерой, Дворец правительства и кафедральный собор в Бразилиа, штаб-квартира ООН в Нью-Йорке
**Оскар Нимейер говорит:**
«Нет идеальной архитектуры, нет архитектурной моды. Каждый должен делать свою архитектуру — какую угодно, но свою. Однако нельзя забывать о людях, ты для них работаешь — вот и вся политика. <…> Я считаю, что архитектура удалась, если она видна сразу после того, как закончены основные конструкции. Вот что важно, а не то, чем их потом облепят» (журнал «Коммерсантъ Власть», 2005)

Фото: AP / Silvia Izquierdo

<i><b> Кафедральный собор в Бразилиа</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Бразилиа, Бразилия/1960 <br>
Оскар Нимейер является одним из основателей современной школы бразильской архитектуры. Под его руководством осуществлялось строительство города Бразилиа, в который по инициативе президента Бразилии Жуселина Кубичека в 1960 году была перенесена столица из Рио-де-Жанейро. По проекту Оскара Нимейера в Бразилиа построено более десяти зданий, среди них кафедральный собор, который был отдельно отмечен жюри Притцкеровской премии. «Когда мы строили Бразилиа, нам казалось, что мы создаем новый мир — совсем другой, свободный, радостный, молодой. Теперь я смотрю: а какой же он другой? <…> Мы строили город для бразильцев, моих товарищей, а выстроили заповедник для бюрократов. Рабочим там негде жить. Нет, архитектор обязан быть левым»,— Оскар Нимейер в интервью журналу «Коммерсантъ Власть» — **Кафедральный собор в Бразилиа**
**Местоположение/год постройки:** Бразилиа, Бразилия/1960
Оскар Нимейер является одним из основателей современной школы бразильской архитектуры. Под его руководством осуществлялось строительство города Бразилиа, в который по инициативе президента Бразилии Жуселина Кубичека в 1960 году была перенесена столица из Рио-де-Жанейро. По проекту Оскара Нимейера в Бразилиа построено более десяти зданий, среди них кафедральный собор, который был отдельно отмечен жюри Притцкеровской премии. «Когда мы строили Бразилиа, нам казалось, что мы создаем новый мир — совсем другой, свободный, радостный, молодой. Теперь я смотрю: а какой же он другой? <…> Мы строили город для бразильцев, моих товарищей, а выстроили заповедник для бюрократов. Рабочим там негде жить. Нет, архитектор обязан быть левым»,— Оскар Нимейер в интервью журналу «Коммерсантъ Власть»

Фото: Flávio IRYODA/flickr.com

<i><b>Музей современного искусства/Museu de Arte Contempor&#226;nea de Niter&#243;i</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нитерой, Бразилия/1996 <br>
Этот музей наравне с кафедральным собором в Бразилиа — самое знаменитое творение Оскара Нимейера. «Участок был узким, к тому же окруженным морем, и решение, каким будет музей, пришло очень естественно»,— рассказывал, как родился образ похожего на НЛО музея Оскар Нимейер — **Музей современного искусства/Museu de Arte Contemporânea de Niterói**
**Местоположение/год постройки:** Нитерой, Бразилия/1996
Этот музей наравне с кафедральным собором в Бразилиа — самое знаменитое творение Оскара Нимейера. «Участок был узким, к тому же окруженным морем, и решение, каким будет музей, пришло очень естественно»,— рассказывал, как родился образ похожего на НЛО музея Оскар Нимейер

Фото: Pics Wont Go Down Without a Fight/flickr.com

<i><b> Гордон Буншафт (1909–1990) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1988 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> небоскребы Lever House и Solow Building в Нью-Йорке, библиотека редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете, здание Национального коммерческого банка в городе Джидда (Саудовская Аравия)<br>
<i><b> Гордон Буншафт говорит:</b></i><br>
«Я верю, и я говорю это каждому, кто услышит меня: архитектор должен увидеть как можно больше вещей, дизайн которых создан человеком,— картины, скульптуры, рисунки, архитектурные творения. Он должен проводить столько же времени в музеях, сколько и тратить на изучение зданий. Моя элементарная теория заключается в том, что наш мозг — компьютер: он поглощает все, осознаем мы это или нет. И когда ты садишься делать какую-то работу, этот компьютер выдает тем больше, чем больше ты видел» (интервью the Art Institute of Chicago, 1990) — **Гордон Буншафт (1909–1990)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 1988
**Известные проекты:** небоскребы Lever House и Solow Building в Нью-Йорке, библиотека редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете, здание Национального коммерческого банка в городе Джидда (Саудовская Аравия)
**Гордон Буншафт говорит:**
«Я верю, и я говорю это каждому, кто услышит меня: архитектор должен увидеть как можно больше вещей, дизайн которых создан человеком,— картины, скульптуры, рисунки, архитектурные творения. Он должен проводить столько же времени в музеях, сколько и тратить на изучение зданий. Моя элементарная теория заключается в том, что наш мозг — компьютер: он поглощает все, осознаем мы это или нет. И когда ты садишься делать какую-то работу, этот компьютер выдает тем больше, чем больше ты видел» (интервью the Art Institute of Chicago, 1990)

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b> Небоскреб Lever House </b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нью-Йорк, США/1952 <br>
Как у многих архитекторов XX века, главными учителями Гордона Буншафта были ведущие представители интернационального стиля Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1937 году Буншафт присоединился к архитектурному бюро Skidmore, Owings & Merrill (SOM), ставшему со временем одним из главных проектировщиков небоскребов в мире. Успех Буншафту принесла высотка Lever House в Нью-Йорке. Через несколько лет на Парк-авеню в Нью-Йорке появилась похожая на Lever House высотка Seagram Building, над которой работали первый лауреат Притцкеровской премии Филип Джонсон и Мис ван дер Роэ — **Небоскреб Lever House**
**Местоположение/год постройки:** Нью-Йорк, США/1952
Как у многих архитекторов XX века, главными учителями Гордона Буншафта были ведущие представители интернационального стиля Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1937 году Буншафт присоединился к архитектурному бюро Skidmore, Owings & Merrill (SOM), ставшему со временем одним из главных проектировщиков небоскребов в мире. Успех Буншафту принесла высотка Lever House в Нью-Йорке. Через несколько лет на Парк-авеню в Нью-Йорке появилась похожая на Lever House высотка Seagram Building, над которой работали первый лауреат Притцкеровской премии Филип Джонсон и Мис ван дер Роэ

Фото: Maurizio Mucciola/ flickr.com

<i><b> Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке/Beinecke Rare Book and Manuscript Library</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нью-Хейвен, США/1960 <br>
«Мне почему-то кажется, что это здание еще долго будет ассоциироваться с моим именем больше, чем какое-либо другое спроектированное мной»,— Гордон Буншафт о библиотеке — **Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке/Beinecke Rare Book and Manuscript Library**
**Местоположение/год постройки:** Нью-Хейвен, США/1960
«Мне почему-то кажется, что это здание еще долго будет ассоциироваться с моим именем больше, чем какое-либо другое спроектированное мной»,— Гордон Буншафт о библиотеке

Фото: Ani Od Chai/flickr.com

<i><b>Фрэнк Оуэн Гери (1929–настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1989 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Музей Гуггенхайма в Бильбао, музей музыки EMP Museum в Сиэтле, «Танцующий дом» в Праге, концертный зал имени Уолта Диснея, Центр здоровья мозга имени Лу Руво в Лас-Вегасе<br>
<i><b> Фрэнк Оуэн Гери говорит:</b></i><br>
«Когда постмодернисты заговорили о том, что здание должно выражать историю места, я сказал: давайте и правда уйдем в прошлое, к рыбам — они существовали за триста тысяч лет до человека. Я начал рисовать рыб, чтобы дать выход моему раздражению от постмодернизма. А потом рыбы зажили своей собственной жизнью. Они стали для меня способом выражения движения в архитектуре» (журнал Architectural digest, 2013) — **Фрэнк Оуэн Гери (1929–настоящее время)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 1989
**Известные проекты:** Музей Гуггенхайма в Бильбао, музей музыки EMP Museum в Сиэтле, «Танцующий дом» в Праге, концертный зал имени Уолта Диснея, Центр здоровья мозга имени Лу Руво в Лас-Вегасе
**Фрэнк Оуэн Гери говорит:**
«Когда постмодернисты заговорили о том, что здание должно выражать историю места, я сказал: давайте и правда уйдем в прошлое, к рыбам — они существовали за триста тысяч лет до человека. Я начал рисовать рыб, чтобы дать выход моему раздражению от постмодернизма. А потом рыбы зажили своей собственной жизнью. Они стали для меня способом выражения движения в архитектуре» (журнал Architectural digest, 2013)

Фото: AP / Mark Lennihan

<i><b>Музей Гуггенхайма в Бильбао</b></i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i>Бильбао, Испания/1997 <br>
В этом обшитом титановыми листами здании сразу узнаются изгибающиеся, волнообразные линии, ставшие фирменным стилем Фрэнка Гери — одного из главных представителей деконструктивизма. Ими же выписаны объемы концертного зала имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, художественного музея Вейсмана в Миннеаполисе, музея музыки в Сиэтле — **Музей Гуггенхайма в Бильбао**
**Местоположение/год постройки:** Бильбао, Испания/1997
В этом обшитом титановыми листами здании сразу узнаются изгибающиеся, волнообразные линии, ставшие фирменным стилем Фрэнка Гери — одного из главных представителей деконструктивизма. Ими же выписаны объемы концертного зала имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, художественного музея Вейсмана в Миннеаполисе, музея музыки в Сиэтле

Фото: cincinnato/ flickr.com

<i><b>Музей музыки/Experience Music Project, EMP Museum</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Сиэтл, США/2002 <br>
Один из поздних шедевров Фрэнка Гери. Инициатором создания EMP Museum стал сооснователь Microsoft Пол Аллен, поклонник творчества гитариста и певца Джими Хендрикса. Изначально проект задумывался как мемориальный музей в городе, где родился музыкант, но впоследствии превратился в интерактивный музейно-выставочный центр. Главные достопримечательности — концертный зал Sky Church и скульптура из 500 музыкальных инструментов: гитар, синтезаторов — **Музей музыки/Experience Music Project, EMP Museum**
**Местоположение/год постройки:** Сиэтл, США/2002
Один из поздних шедевров Фрэнка Гери. Инициатором создания EMP Museum стал сооснователь Microsoft Пол Аллен, поклонник творчества гитариста и певца Джими Хендрикса. Изначально проект задумывался как мемориальный музей в городе, где родился музыкант, но впоследствии превратился в интерактивный музейно-выставочный центр. Главные достопримечательности — концертный зал Sky Church и скульптура из 500 музыкальных инструментов: гитар, синтезаторов

Фото: Kay Gaensler/ flickr.com

<i><b>Альдо Росси (1931–1997) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Италия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1990 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> кварталы Шютценштрассе (Quartier Schutzenstrasse) в Берлине и Галларатезе II (Gallaratese Quarter II) в Милане, кладбище Сан-Катальдо (San Cataldo Cemetery) в Модене, отель «Палаццо» (Palazzo Hotel) в Фукуоке, Боннефантен-музей (Bonnefantenmuseum) в нидерландском городе Маастрихте<br>
<i><b>Альдо Росси говорит:</b></i><br>
«Я всегда отвергал стили и моду. <…> Я никогда не верил, что какая-либо профессия может быть отделена от культуры. По этой причине в молодости я изучал связи между теорией и практикой в архитектуре и был счастлив находить смысл в обеих этих историях. Но сегодня я предпочитаю проектировать и строить. Я работаю по всему миру: в Италии, Германии, Англии, Америке, Японии. Для меня это знак новой архитектуры, которая вытесняет стиль и личные особенности, универсальной архитектуры» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии) — **Альдо Росси (1931–1997)**
**Страна:** Италия
**Год вручения премии:** 1990
**Известные проекты:** кварталы Шютценштрассе (Quartier Schutzenstrasse) в Берлине и Галларатезе II (Gallaratese Quarter II) в Милане, кладбище Сан-Катальдо (San Cataldo Cemetery) в Модене, отель «Палаццо» (Palazzo Hotel) в Фукуоке, Боннефантен-музей (Bonnefantenmuseum) в нидерландском городе Маастрихте
**Альдо Росси говорит:**
«Я всегда отвергал стили и моду. <…> Я никогда не верил, что какая-либо профессия может быть отделена от культуры. По этой причине в молодости я изучал связи между теорией и практикой в архитектуре и был счастлив находить смысл в обеих этих историях. Но сегодня я предпочитаю проектировать и строить. Я работаю по всему миру: в Италии, Германии, Англии, Америке, Японии. Для меня это знак новой архитектуры, которая вытесняет стиль и личные особенности, универсальной архитектуры» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: Reuters

<i><b> Квартал Шютценштрассе /Quartier Sch&#252;tzenstrasse</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Берлин, Германия/1998 <br>
Альдо Росси был не только архитектором, но и теоретиком архитектуры: его книга «Архитектура города» (1966 год) была переведена на несколько языков, до этого в течение нескольких лет он даже работал редактором архитектурного журнала Casabella. Стиль Росси узнаваем сразу — сочетание ярких цветов и простых геометрических фигур. Проекты итальянского архитектора разбросаны по всему миру — это и отель «Палаццо» в Фукуоке (Япония) без единого окна на фасаде, и разноцветный квартал Шютценштрассе (на фото) в Берлине, и Боннефантен-музей в нидерландском Маастрихте — **Квартал Шютценштрассе /Quartier Schützenstrasse**
**Местоположение/год постройки:** Берлин, Германия/1998
Альдо Росси был не только архитектором, но и теоретиком архитектуры: его книга «Архитектура города» (1966 год) была переведена на несколько языков, до этого в течение нескольких лет он даже работал редактором архитектурного журнала Casabella. Стиль Росси узнаваем сразу — сочетание ярких цветов и простых геометрических фигур. Проекты итальянского архитектора разбросаны по всему миру — это и отель «Палаццо» в Фукуоке (Япония) без единого окна на фасаде, и разноцветный квартал Шютценштрассе (на фото) в Берлине, и Боннефантен-музей в нидерландском Маастрихте

Фото: Jean-Pierre Dalbéra/flickr.com / Jean-Pierre Dalbera/flickr.com

<i><b> Кладбище Сан-Катальдо/San Cataldo Cemetery </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Модена, Италия/1980 <br>
Жизнь Альдо Росси закончилась трагически: он погиб в автокатастрофе в 1997 году — **Кладбище Сан-Катальдо/San Cataldo Cemetery**
**Местоположение/год постройки:** Модена, Италия/1980
Жизнь Альдо Росси закончилась трагически: он погиб в автокатастрофе в 1997 году

Фото: Antonio Trogu/flickr.com

<i><b>Роберт Вентури (1925 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1991<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> дом Ванны Вентури и жилой комплекс «Гилд-Хаус» в Филадельфии, новое крыло Национальной галереи в Лондоне, Художественный музей Сиэтла<br>
<i><b>Роберт Вентури говорит:</b></i><br>
«Знаток музыки гордится разносторонностью вкуса. Он проигрывает для своих друзей в один и тот же вечер пластинки с записями Скарлатти (итальянский композитор XVIII века.— “Ъ”) и Beatles. Почему этот человек в своем собственном жилище, где вы не можете обвинить его в том, что он мирится с навязанным ему вкусом, признает то, что он не признает в городской среде? <…> Почему он отвергнет поп-архитектуру и примет поп-музыку? То, что Скарлатти будет еще 1000 лет, а Beatles — только 50, не имеет значения, и мы это знаем. <…> Ответ в том, что наш знаток цепляется за старомодные идеи об архитектуре в целом. Одна из этих идей заключается в том, что существует один доминирующий и верный канон вкуса в нашей культуре и что любое искусство, в котором не следуют этому канону, низшее» (статья «Оправдания банального символизма в архитектуре») — **Роберт Вентури (1925 — настоящее время)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 1991
**Известные проекты:** дом Ванны Вентури и жилой комплекс «Гилд-Хаус» в Филадельфии, новое крыло Национальной галереи в Лондоне, Художественный музей Сиэтла
**Роберт Вентури говорит:**
«Знаток музыки гордится разносторонностью вкуса. Он проигрывает для своих друзей в один и тот же вечер пластинки с записями Скарлатти (итальянский композитор XVIII века.— “Ъ”) и Beatles. Почему этот человек в своем собственном жилище, где вы не можете обвинить его в том, что он мирится с навязанным ему вкусом, признает то, что он не признает в городской среде? <…> Почему он отвергнет поп-архитектуру и примет поп-музыку? То, что Скарлатти будет еще 1000 лет, а Beatles — только 50, не имеет значения, и мы это знаем. <…> Ответ в том, что наш знаток цепляется за старомодные идеи об архитектуре в целом. Одна из этих идей заключается в том, что существует один доминирующий и верный канон вкуса в нашей культуре и что любое искусство, в котором не следуют этому канону, низшее» (статья «Оправдания банального символизма в архитектуре»)

Фото: AP / George Widman

<i><b>Жилой комплекс «Гилд-Хаус»/The Guild House </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Филадельфия, США/1964<br>
Роберт Вентури считается одним из родоначальников постмодернизма в архитектуре. В своих теоретических работах конца 1960-х — начала 1970-х годов он анализирует методы и идеи главенствующего с начала XX века модернизма и дает определение новому течению, которое придет ему на смену и которому будут свойственны декор, эклектизм и ироничное цитирование классики. Первым знаковым проектом Вентури, после которого о нем заговорили, стал жилой комплекс «Гилд-Хаус» — **Жилой комплекс «Гилд-Хаус»/The Guild House**
**Местоположение/год постройки:**Филадельфия, США/1964
Роберт Вентури считается одним из родоначальников постмодернизма в архитектуре. В своих теоретических работах конца 1960-х — начала 1970-х годов он анализирует методы и идеи главенствующего с начала XX века модернизма и дает определение новому течению, которое придет ему на смену и которому будут свойственны декор, эклектизм и ироничное цитирование классики. Первым знаковым проектом Вентури, после которого о нем заговорили, стал жилой комплекс «Гилд-Хаус»

Фото: Michael Cramer/ flickr.com

<i><b> Дом Ванны Вентури /Vanna Venturi House </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Филадельфия, США/1964<br>
Вентури является автором одного из главных зданий постмодернизима — дома Ванны Вентури, построенного для его матери в Филадельфии в том же 1964 году, что и «Гилд-Хаус». Описание этого дома было включено в книгу «Сложности и противоречия в архитектуре» (1967 год), в которой архитектор раскритиковал каноны модернизма. «Я выступаю за жизненность и обоснованность. Архитекторы больше не должны трепетать перед пуританским и моральным языком ортодоксальной модернистской архитектуры. Я предпочитаю элементы гибридные пуристским, компромиссные — “чистым”, искаженные — прямолинейным и непоследовательные — логичным. Я за беспорядочную жизненность, а не за очевидное единство. Я предпочитаю и то и другое, а не одно или другое: белое, черное и иногда серое, а не белое или черное»,— написал он в своем манифесте — **Дом Ванны Вентури /Vanna Venturi House**
**Местоположение/год постройки:**Филадельфия, США/1964
Вентури является автором одного из главных зданий постмодернизима — дома Ванны Вентури, построенного для его матери в Филадельфии в том же 1964 году, что и «Гилд-Хаус». Описание этого дома было включено в книгу «Сложности и противоречия в архитектуре» (1967 год), в которой архитектор раскритиковал каноны модернизма. «Я выступаю за жизненность и обоснованность. Архитекторы больше не должны трепетать перед пуританским и моральным языком ортодоксальной модернистской архитектуры. Я предпочитаю элементы гибридные пуристским, компромиссные — “чистым”, искаженные — прямолинейным и непоследовательные — логичным. Я за беспорядочную жизненность, а не за очевидное единство. Я предпочитаю и то и другое, а не одно или другое: белое, черное и иногда серое, а не белое или черное»,— написал он в своем манифесте

Фото: Forest Purnell/flickr.com

<i><b>Алваро Сиза (1933 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Португалия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1992<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, здание Фонда Ибере Камарго в Порту-Алегри (Бразилия), Музей современного искусства Серралвеса и квартал социального жилья Bouca в Порту, павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне (совместная работа с другим лауреатом Притцкеровской премии португальцем Эдуарду Соуту де Моурой)<br>
<i><b>Алваро Сиза говорит:</b></i><br>
«Критики, конечно, называют меня модернистом. Но все эти ярлыки очень условны. Архитектура для меня способ зарабатывать деньги. Всем приходится это делать, а мне повезло: я занимаюсь тем, что мне нравится. Знаете, почему я стал архитектором? Чтобы отца не расстраивать. Я хотел быть скульптором, а он считал это баловством и хотел для меня “нормальной жизни”. Я поступил на архитектурный, думая через год втихаря перевестись на скульптуру. Но потом увлекся и решил архитектуру не бросать. А скульптурой я и сейчас занимаюсь — для себя, чтобы снять стресс» (в интервью журналу AD Magazine) — **Алваро Сиза (1933 — настоящее время)**
**Страна:** Португалия
**Год вручения премии:** 1992
**Известные проекты:** жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, здание Фонда Ибере Камарго в Порту-Алегри (Бразилия), Музей современного искусства Серралвеса и квартал социального жилья Bouca в Порту, павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне (совместная работа с другим лауреатом Притцкеровской премии португальцем Эдуарду Соуту де Моурой)
**Алваро Сиза говорит:**
«Критики, конечно, называют меня модернистом. Но все эти ярлыки очень условны. Архитектура для меня способ зарабатывать деньги. Всем приходится это делать, а мне повезло: я занимаюсь тем, что мне нравится. Знаете, почему я стал архитектором? Чтобы отца не расстраивать. Я хотел быть скульптором, а он считал это баловством и хотел для меня “нормальной жизни”. Я поступил на архитектурный, думая через год втихаря перевестись на скульптуру. Но потом увлекся и решил архитектуру не бросать. А скульптурой я и сейчас занимаюсь — для себя, чтобы снять стресс» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b>Квартал социального жилья Bouca</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Порту, Португалия/1977<br>
В отличие от многих лауреатов Притцкеровской премии, Алваро Сиза не ездил стажироваться в США и знакомиться с метрами европейского и американского модернизма Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ, а окончив в 1954 году архитектурный факультет Университета Порту, открыл собственное бюро. Долгое время Сиза увлекался реализацией социальных проектов, один из которых жилой квартал в Порту, которым он занимался с 1973 по 1977 год. Стиль португальского архитектора угадывается сразу по простой геометрии линий. «Как у ранних модернистов, формы его зданий, слепленные светом, обладают обманчивой простотой. Они честны. Они решают проблемы дизайна напрямую»,— дало свою оценку работам Алваро Сизы жюри Притцкеровской премии — **Квартал социального жилья Bouca**
**Местоположение/год постройки:**Порту, Португалия/1977
В отличие от многих лауреатов Притцкеровской премии, Алваро Сиза не ездил стажироваться в США и знакомиться с метрами европейского и американского модернизма Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ, а окончив в 1954 году архитектурный факультет Университета Порту, открыл собственное бюро. Долгое время Сиза увлекался реализацией социальных проектов, один из которых жилой квартал в Порту, которым он занимался с 1973 по 1977 год. Стиль португальского архитектора угадывается сразу по простой геометрии линий. «Как у ранних модернистов, формы его зданий, слепленные светом, обладают обманчивой простотой. Они честны. Они решают проблемы дизайна напрямую»,— дало свою оценку работам Алваро Сизы жюри Притцкеровской премии

Фото: Wojtek Gurak/flickr.com

<i><b>Жилой дом Bonjour Tristesse </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Берлин, Германия/1984<br>
К Алваро Сизе успех пришел быстро: за время своей карьеры он реализовал более 140 проектов (музеи, жилые дома, университеты) как в Португалии, так и за рубежом — в Бразилии, Германии, Испании, Нидерландах. Среди наиболее известных — жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине — **Жилой дом Bonjour Tristesse**
**Местоположение/год постройки:**Берлин, Германия/1984
К Алваро Сизе успех пришел быстро: за время своей карьеры он реализовал более 140 проектов (музеи, жилые дома, университеты) как в Португалии, так и за рубежом — в Бразилии, Германии, Испании, Нидерландах. Среди наиболее известных — жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине

Фото: Georg Slickers

<i><b>Фумихико Маки (1928 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Япония<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i>1993<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> комплекс «Спираль» в Токио, государственная гимназия в Фудзисаве, медиалаборатория Массачусетского института технологии, небоскреб №4 в комплексе нового Всемирного торгового центра на Манхэттене<br>
<i><b>Фумихико Маки говорит:</b></i><br>
«Я вижу, что сегодня некоторые девелоперы просят архитекторов создавать знаковые, поражающие воображение здания. К счастью, я с такими клиентами до сих пор не встречался» — **Фумихико Маки (1928 — настоящее время)**
**Страна:** Япония
**Год вручения премии:** 1993
**Известные проекты:** комплекс «Спираль» в Токио, государственная гимназия в Фудзисаве, медиалаборатория Массачусетского института технологии, небоскреб №4 в комплексе нового Всемирного торгового центра на Манхэттене
**Фумихико Маки говорит:**
«Я вижу, что сегодня некоторые девелоперы просят архитекторов создавать знаковые, поражающие воображение здания. К счастью, я с такими клиентами до сих пор не встречался»

Фото: AP / Mark Lennihan

<i><b> Государственный лицей в Фудзисаве </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Фудзисава, Япония/1984<br>
После окончания обучения в Токийском университете Фумихико Маки почти 12 лет прожил в США, где окончил Гарвард, а впоследствии работал в знаменитом нью-йоркском бюро Skidmore, Owings and Merrill. В 1965 году он вернулся в Токио и открыл собственную компанию Maki and Associates. В 1980–1990-е годы Маки практиковался в смешении японских традиций и модернизма. Один из ярких примеров его творчества того времени — собранная из стальных листов арена для государственного лицея в Фудзисаве — **Государственный лицей в Фудзисаве**
**Местоположение/год постройки:**Фудзисава, Япония/1984
После окончания обучения в Токийском университете Фумихико Маки почти 12 лет прожил в США, где окончил Гарвард, а впоследствии работал в знаменитом нью-йоркском бюро Skidmore, Owings and Merrill. В 1965 году он вернулся в Токио и открыл собственную компанию Maki and Associates. В 1980–1990-е годы Маки практиковался в смешении японских традиций и модернизма. Один из ярких примеров его творчества того времени — собранная из стальных листов арена для государственного лицея в Фудзисаве

Фото: Pritzker Prize / The Hyatt Foundation

<i><b>Культурный комплекс «Спираль»/Spiral building, или Wacoal Art Center</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Токио, Япония/1985<br>
Фумихико Маки стал вторым японским архитектором, получившим Притцкеровскую премию, после Кэндзо Тангэ — они вместе учились в Университете Токио, а впоследствии стали одними из основателей нового течения в японской архитектуре, получившего название метаболизм и рассматривающего город как живой организм. Тогда же, когда и арена для лицея в Фудзисаве, был закончен другой известный проект Фумихико Маки — культурный центр «Спираль» в Токио (на фото). Сегодня японский архитектор работает по всему миру: одна из его последних громких работ — 74-этажная башня Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, строительство которой завершилось в 2013 году — **Культурный комплекс «Спираль»/Spiral building, или Wacoal Art Center**
**Местоположение/год постройки:**Токио, Япония/1985
Фумихико Маки стал вторым японским архитектором, получившим Притцкеровскую премию, после Кэндзо Тангэ — они вместе учились в Университете Токио, а впоследствии стали одними из основателей нового течения в японской архитектуре, получившего название метаболизм и рассматривающего город как живой организм. Тогда же, когда и арена для лицея в Фудзисаве, был закончен другой известный проект Фумихико Маки — культурный центр «Спираль» в Токио (на фото). Сегодня японский архитектор работает по всему миру: одна из его последних громких работ — 74-этажная башня Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, строительство которой завершилось в 2013 году

Фото: Luis Villa del Campo/flickr.com

<i><b>Кристиан де Портзампарк (1944 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Франция<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1994<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> небоскреб LVMH и башня One57 в Нью-Йорке, здание Люксембургской филармонии, кафе «Бобур», музыкальный культурный центр Cite de la Musique в парке Ла-Вилетт и штаб-квартира Le Monde в Париже, культурный центр «Город искусств» в Рио-де-Жанейро<br>
<i><b> Кристиан де Портзампарк говорит:</b></i><br>
«Архитектура — это искусство, но искусство общественное. Публика не делает выбор в пользу зданий-музеев. Нет, наоборот, архитектура это то, что влияет на нас постоянно в нашей повседневной жизни, дома, в офисе. По этой причине архитектор-художник ответственен за свою работу» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии) — **Кристиан де Портзампарк (1944 — настоящее время)**
**Страна:** Франция
**Год вручения премии:** 1994
**Известные проекты:** небоскреб LVMH и башня One57 в Нью-Йорке, здание Люксембургской филармонии, кафе «Бобур», музыкальный культурный центр Cite de la Musique в парке Ла-Вилетт и штаб-квартира Le Monde в Париже, культурный центр «Город искусств» в Рио-де-Жанейро
**Кристиан де Портзампарк говорит:**
«Архитектура — это искусство, но искусство общественное. Публика не делает выбор в пользу зданий-музеев. Нет, наоборот, архитектура это то, что влияет на нас постоянно в нашей повседневной жизни, дома, в офисе. По этой причине архитектор-художник ответственен за свою работу» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: portzamparc.com

<i><b> Небоскреб LVMH </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Нью-Йорк, США/1999<br>
Кристиан де Портзампарк стал первым французским архитектором, получившим Притцкеровскую премию. Родившийся в Касабланке де Портзампарк окончил парижскую Школу изящных искусств, где прошел курс у известного греческого архитектора Георгиоса Кандилиса, учившегося еще у пионера модернизма Ле Корбюзье. Первым знаковым проектом де Портзампарка после вручения ему Притцкеровской премии стал небоскреб LVMH в Нью-Йорке, названный критиками «одним из наиболее знаменательных зданий, построенных в городе за последнее время» — **Небоскреб LVMH**
**Местоположение/год постройки:** Нью-Йорк, США/1999
Кристиан де Портзампарк стал первым французским архитектором, получившим Притцкеровскую премию. Родившийся в Касабланке де Портзампарк окончил парижскую Школу изящных искусств, где прошел курс у известного греческого архитектора Георгиоса Кандилиса, учившегося еще у пионера модернизма Ле Корбюзье. Первым знаковым проектом де Портзампарка после вручения ему Притцкеровской премии стал небоскреб LVMH в Нью-Йорке, названный критиками «одним из наиболее знаменательных зданий, построенных в городе за последнее время»

Фото: Elena_mch/ flickr.com

<i><b> Здание Люксембургской филармонии/Grande-Duchesse Josephine-Charlotte Concert Hall </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Люксембург/2005<br>
Кристиан де Портзампарк всегда увлекался градостроительством: в 1975–1979 годах работал над планировкой жилого квартала Hautes-Formes в 13-м округе Парижа. Однако в мире больше известны его проекты отдельных зданий, в частности Люксембургская филармония, конкурс на концепцию которой французский архитектор выиграл в 1997 году — **Здание Люксембургской филармонии/Grande-Duchesse Josephine-Charlotte Concert Hall**
**Местоположение/год постройки:**Люксембург/2005
Кристиан де Портзампарк всегда увлекался градостроительством: в 1975–1979 годах работал над планировкой жилого квартала Hautes-Formes в 13-м округе Парижа. Однако в мире больше известны его проекты отдельных зданий, в частности Люксембургская филармония, конкурс на концепцию которой французский архитектор выиграл в 1997 году

Фото: Wolfgang Staudt/ flickr.com

<i><b>Тадао Андо (1941 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Япония<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1995<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> церковь Света в Ибараки, галерея Акка в Осаке и жилой комплекс Rokko в Кобе (Япония), Музей современного искусства Fort Worth в штате Техас и здание Художественного фонда Пулитцера в американском Сент-Луисе (США)<br>
<i><b> Тадао Андо говорит:</b></i><br>
«Архитекторы слишком много внимания уделяют внешней привлекательности своих построек. Они стараются сделать свой личный проект, в то время как мне кажется, что архитектура — это проект общественный. Они относятся к архитектуре как к компьютерной игре. Мне это не нравится, я против.<br>
Я честно говорю ученикам, что высшее образование необязательно. Важнее изучение конструкций, практическая работа и знание истории архитектуры. Это ключ к будущему.<br>
Ле Корбюзье был полон свободы мысли и свободы мечты. Он показал, как через архитектуру говорить с людьми. С его помощью мы узнали, что архитектура не может быть частным делом, она всегда публична» (в интервью журналу AD Magazine) — **Тадао Андо (1941 — настоящее время)**
**Страна:** Япония
**Год вручения премии:** 1995
**Известные проекты:** церковь Света в Ибараки, галерея Акка в Осаке и жилой комплекс Rokko в Кобе (Япония), Музей современного искусства Fort Worth в штате Техас и здание Художественного фонда Пулитцера в американском Сент-Луисе (США)
**Тадао Андо говорит:**
«Архитекторы слишком много внимания уделяют внешней привлекательности своих построек. Они стараются сделать свой личный проект, в то время как мне кажется, что архитектура — это проект общественный. Они относятся к архитектуре как к компьютерной игре. Мне это не нравится, я против.
Я честно говорю ученикам, что высшее образование необязательно. Важнее изучение конструкций, практическая работа и знание истории архитектуры. Это ключ к будущему.
Ле Корбюзье был полон свободы мысли и свободы мечты. Он показал, как через архитектуру говорить с людьми. С его помощью мы узнали, что архитектура не может быть частным делом, она всегда публична» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Reuters

<i><b>Жилой комплекс Rokko</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Кобе, Япония/1983–1993<br>
До того как стать архитектором, Тадао Андо был боксером и водителем грузовика, профессиональное образование он так и не получил. Одним из своих учителей он считает пионера модернизма французского архитектора Ле Корбюзье. Жилой комплекс Rokko, устоявший во время землетрясения в Кобе в 1995 году,— один из образцов строгого стиля Тадао Андо — **Жилой комплекс Rokko**
**Местоположение/год постройки:** Кобе, Япония/1983–1993
До того как стать архитектором, Тадао Андо был боксером и водителем грузовика, профессиональное образование он так и не получил. Одним из своих учителей он считает пионера модернизма французского архитектора Ле Корбюзье. Жилой комплекс Rokko, устоявший во время землетрясения в Кобе в 1995 году,— один из образцов строгого стиля Тадао Андо

Фото: Naoya Fujii/ flickr.com

<i><b>Церковь Света/Church of the Light </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Ибараки, Япония/1989<br>
Среди самых известных творений Тадао Андо — несколько храмов в Японии, среди которых церковь Света и храм Воды. Церковь Света (на фото) была построена рядом с уже существующей протестантской часовней и домом священника. Площадь церкви, выполненной из железобетона,— всего 113 кв. м. Внутри здания интерьер практически отсутствует, даже крест за алтарем — это просвет в стене — **Церковь Света/Church of the Light**
**Местоположение/год постройки:** Ибараки, Япония/1989
Среди самых известных творений Тадао Андо — несколько храмов в Японии, среди которых церковь Света и храм Воды. Церковь Света (на фото) была построена рядом с уже существующей протестантской часовней и домом священника. Площадь церкви, выполненной из железобетона,— всего 113 кв. м. Внутри здания интерьер практически отсутствует, даже крест за алтарем — это просвет в стене

Фото: Mith Huang/ flickr.com

<i><b>Хосе Рафаэль Монео Вальес (1937 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Испания<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1996<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе, церковь Иисуса в Сан-Себастьяне, расширение железнодорожного вокзала Аточа в Мадриде, библиотека Университета Деусто в Бильбао, корпус Музея изящных искусств в Хьюстоне<br>
<i><b>Рафаэль Монео говорит:</b></i><br>
«Понятие красоты сегодня не значится в архитектурном словаре. Кажется, архитекторы заняты только идеей того, что архитектура — это лишь простое отображение культуры определенного времени. Многие из них стремятся провозгласить движение вместо стабильности, эфемерное вместо вечного, фрагменты вместо целого и вымышленное вместо реального. Даже город, который можно рассматривать как самый ценный вклад, который архитектура дает человечеству, сегодня находится под угрозой вымирания из-за появления новых средств связи и транспорта» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии) — **Хосе Рафаэль Монео Вальес (1937 — настоящее время)**
**Страна:** Испания
**Год вручения премии:** 1996
**Известные проекты:** собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе, церковь Иисуса в Сан-Себастьяне, расширение железнодорожного вокзала Аточа в Мадриде, библиотека Университета Деусто в Бильбао, корпус Музея изящных искусств в Хьюстоне
**Рафаэль Монео говорит:**
«Понятие красоты сегодня не значится в архитектурном словаре. Кажется, архитекторы заняты только идеей того, что архитектура — это лишь простое отображение культуры определенного времени. Многие из них стремятся провозгласить движение вместо стабильности, эфемерное вместо вечного, фрагменты вместо целого и вымышленное вместо реального. Даже город, который можно рассматривать как самый ценный вклад, который архитектура дает человечеству, сегодня находится под угрозой вымирания из-за появления новых средств связи и транспорта» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: Reuters

<i><b>Новое здание железнодорожного вокзала Аточа/Atocha Train Station</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Мадрид, Испания/1992<br>
Перед тем как основать в Мадриде собственное бюро, Рафаэль Монео проработал несколько лет в мастерской будущего лауреата Притцкеровской премии и автора Сиднейской оперы датчанина Йорна Утсона. В Мадриде по проектам Монео произведено расширение не только железнодорожного вокзала Аточа, но и Музея Прадо — **Новое здание железнодорожного вокзала Аточа/Atocha Train Station**
**Местоположение/год постройки:**Мадрид, Испания/1992
Перед тем как основать в Мадриде собственное бюро, Рафаэль Монео проработал несколько лет в мастерской будущего лауреата Притцкеровской премии и автора Сиднейской оперы датчанина Йорна Утсона. В Мадриде по проектам Монео произведено расширение не только железнодорожного вокзала Аточа, но и Музея Прадо

Фото: patrick wilken/ flickr.com

<i><b> Собор Богоматери Ангелов/Our Lady of the Angels Cathedral</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Лос-Анджелес, США/2002<br>
Помимо родной Испании Рафаэль Монео успешно работал в США, где в течение шести лет начиная с 1984 года возглавлял департамент архитектуры в Гарварде. В числе проектов, реализованных испанским архитектором здесь,— новый учебный корпус Колумбийского университета в Нью-Йорке, корпус Школы дизайна Род-Айленда в Провиденсе и, конечно, шокирующий своей изломанной формой собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе — **Собор Богоматери Ангелов/Our Lady of the Angels Cathedral**
**Местоположение/год постройки:**Лос-Анджелес, США/2002
Помимо родной Испании Рафаэль Монео успешно работал в США, где в течение шести лет начиная с 1984 года возглавлял департамент архитектуры в Гарварде. В числе проектов, реализованных испанским архитектором здесь,— новый учебный корпус Колумбийского университета в Нью-Йорке, корпус Школы дизайна Род-Айленда в Провиденсе и, конечно, шокирующий своей изломанной формой собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе

Фото: Clinton Steeds/ flickr.com

<i><b> Сверре Фен (1924–2009) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Норвегия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1997<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Норвежский музей ледников, Музей Хедмарка в Хамаре в Норвегии<br>
<i><b>Сверре Фен говорит:</b></i><br>
«Сегодня путешествие на юг в Марокко для изучения сельской архитектуры уже не путь открытий. А наоборот, путь узнавания. В резиденции “Талиесин” Фрэнка Ллойда Райта (создатель стиля органической архитектуры.— “Ъ”) проступают эти дома из похожего шероховатого материала, в колоннах Миса ван дер Роэ сквозит та же бесконечность. Здесь же вы найдете террасы и крыши такими, о каких говорил Ле Корбюзье. Это открытие дало мне ключ глубже понять современную архитектуру. Архитектура работает во вневременном пространстве. Ее подпись анонимна» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии) — **Сверре Фен (1924–2009)**
**Страна:** Норвегия
**Год вручения премии:** 1997
**Известные проекты:** Норвежский музей ледников, Музей Хедмарка в Хамаре в Норвегии
**Сверре Фен говорит:**
«Сегодня путешествие на юг в Марокко для изучения сельской архитектуры уже не путь открытий. А наоборот, путь узнавания. В резиденции “Талиесин” Фрэнка Ллойда Райта (создатель стиля органической архитектуры.— “Ъ”) проступают эти дома из похожего шероховатого материала, в колоннах Миса ван дер Роэ сквозит та же бесконечность. Здесь же вы найдете террасы и крыши такими, о каких говорил Ле Корбюзье. Это открытие дало мне ключ глубже понять современную архитектуру. Архитектура работает во вневременном пространстве. Ее подпись анонимна» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: AP

<i><b>Музей Хедмарка/Hedmarksmuseet og Domkirkeodden</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Хамар, Норвегия/1979<br>
После учебы в Осло Сверре Фен уехал учиться в Париж, где общался с пионером модернизма Ле Корбюзье. После возвращения домой Фен собирался работать в рамках интернационального стиля и даже основал группу Progressive Architects Group Oslo Norway, но в итоге остался верен норвежской культуре. Одно из знаковых творений Сверре Фена — проект бережной трансформации архиепископского дворца XIII века в Музей Хедмарка, отдельно отмеченный жюри Притцкеровской премии. Средневековая кладка была накрыта деревянной крышей, трещины в стенах застеклены, внутри здания оборудованы дорожки — **Музей Хедмарка/Hedmarksmuseet og Domkirkeodden**
**Местоположение/год постройки:** Хамар, Норвегия/1979
После учебы в Осло Сверре Фен уехал учиться в Париж, где общался с пионером модернизма Ле Корбюзье. После возвращения домой Фен собирался работать в рамках интернационального стиля и даже основал группу Progressive Architects Group Oslo Norway, но в итоге остался верен норвежской культуре. Одно из знаковых творений Сверре Фена — проект бережной трансформации архиепископского дворца XIII века в Музей Хедмарка, отдельно отмеченный жюри Притцкеровской премии. Средневековая кладка была накрыта деревянной крышей, трещины в стенах застеклены, внутри здания оборудованы дорожки

Фото: M. Webb

<i><b>Норвежский музей ледников/Norsk bremuseum </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>коммуна Согндал, Норвегия/1991<br>
«Он открыл новые рубежи, привнеся в современную архитектуру элементы его родного норвежского пейзажа, северного света, серого камня и бледно-зеленых лесов, смешав в своих зданиях фантазию и реальность, современное и вечное» — так охарактеризовало творчество Сверре Фена жюри Притцкеровской премии — **Норвежский музей ледников/Norsk bremuseum**
**Местоположение/год постройки:**коммуна Согндал, Норвегия/1991
«Он открыл новые рубежи, привнеся в современную архитектуру элементы его родного норвежского пейзажа, северного света, серого камня и бледно-зеленых лесов, смешав в своих зданиях фантазию и реальность, современное и вечное» — так охарактеризовало творчество Сверре Фена жюри Притцкеровской премии

Фото: Asbjørn Ness/ Sogn og Fjordane fylkeskommune/ flickr.com / Asbjorn Ness/ Sogn og Fjordane fylkeskommune/ flickr.com

<i><b>Ренцо Пьяно (1937 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Италия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1998<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Центр Жоржа Помпиду в Париже, Культурный центр Жан-Мари Тжибау на Новой Каледонии, Музей NEMO в Амстердаме, здание штаб-квартиры газеты The New York Times в Нью-Йорке, аэропорт Кансай недалеко от Осаки в Японии<br>
<i><b> Ренцо Пьяно говорит:</b></i><br>
«Чертежей мне недостаточно. Я не могу без моделей, предпочтительно деревянных. На них все видно куда лучше, чем в компьютере. Мы все время делаем макеты: так легче понять, что же это мы напроектировали. <…> Я всюду сую нос и все люблю контролировать. Архитектор, у которого слишком большие успех и штат, рискует стать просто бизнесменом. Но я ремесленник, я сын ремесленника и умереть хочу ремесленником.<br>
Архитектура, знаете ли, такая профессия: какой бы ты ни был идеалист, а все одно — отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы, а там все равно бетон, вентиляция и санузлы. Так что я не думаю, что настоящему архитектору нужны кредо или манифесты» (в интервью журналу AD Magazine) — **Ренцо Пьяно (1937 — настоящее время)**
**Страна:** Италия
**Год вручения премии:** 1998
**Известные проекты:** Центр Жоржа Помпиду в Париже, Культурный центр Жан-Мари Тжибау на Новой Каледонии, Музей NEMO в Амстердаме, здание штаб-квартиры газеты The New York Times в Нью-Йорке, аэропорт Кансай недалеко от Осаки в Японии
**Ренцо Пьяно говорит:**
«Чертежей мне недостаточно. Я не могу без моделей, предпочтительно деревянных. На них все видно куда лучше, чем в компьютере. Мы все время делаем макеты: так легче понять, что же это мы напроектировали. <…> Я всюду сую нос и все люблю контролировать. Архитектор, у которого слишком большие успех и штат, рискует стать просто бизнесменом. Но я ремесленник, я сын ремесленника и умереть хочу ремесленником.
Архитектура, знаете ли, такая профессия: какой бы ты ни был идеалист, а все одно — отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы, а там все равно бетон, вентиляция и санузлы. Так что я не думаю, что настоящему архитектору нужны кредо или манифесты» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: AP

<i><b> Центр Жоржа Помпиду/ Centre national d`art et de culture Georges-Pompidou</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Париж, Франция/1977<br>
Вместе с британскими архитекторами Ричардом Роджерсом и Норманом Фостером Ренцо Пьяно является основателем стиля хай-тек, чьими главными чертами являются простота форм, широкое использование металла, пластика и стекла, а в качестве орнамента — внутренних конструкций здания. Эталоном этого стиля считается построенное по проекту Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса здание Центра Жоржа Помпиду в Париже. Проект молодых архитекторов был выбран на конкурсе из 680 работ, и сегодня является центр одной из самых известных работ Пьяно в мире — **Центр Жоржа Помпиду/ Centre national d`art et de culture Georges-Pompidou**
**Местоположение/год постройки:** Париж, Франция/1977
Вместе с британскими архитекторами Ричардом Роджерсом и Норманом Фостером Ренцо Пьяно является основателем стиля хай-тек, чьими главными чертами являются простота форм, широкое использование металла, пластика и стекла, а в качестве орнамента — внутренних конструкций здания. Эталоном этого стиля считается построенное по проекту Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса здание Центра Жоржа Помпиду в Париже. Проект молодых архитекторов был выбран на конкурсе из 680 работ, и сегодня является центр одной из самых известных работ Пьяно в мире

Фото: George Moga/ flickr.com

<i><b>Культурный центр Жан-Мари Тжибау </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нумеа, Новая Каледония/1998<br>
Самый необычный проект Ренцо Пьяно — сказочный Центр революционера Жан-Мари Тжибау. Здания центра формой напоминают дома канаков, коренных народов Меланезии, проживающих на Новой Каледонии — **Культурный центр Жан-Мари Тжибау**
**Местоположение/год постройки:** Нумеа, Новая Каледония/1998
Самый необычный проект Ренцо Пьяно — сказочный Центр революционера Жан-Мари Тжибау. Здания центра формой напоминают дома канаков, коренных народов Меланезии, проживающих на Новой Каледонии

Фото: Rebecca Trynes/ flickr.com

<i><b>Норман Фостер (1935 — настоящее время)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Великобритания<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 1999<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> небоскреб Hearst Tower в Нью-Йорке, высотка Commerzbank Tower во Франкфурт-на-Майне, башня Мэри-Экс, 30, или «Огурец», в Лондоне, новое здание Лондонской мэрии «Сити-холл»<br>
<i><b> Норман Фостер говорит:</b></i><br>
«Нужно все время изобретать себя заново, иначе наскучишь и себе, и людям. <…>Хуже всего — когда работа, в которую вложено много времени и сил, оказывается невостребованной по не зависящим от тебя причинам. Заказчик разорился или политики против — у нас в Китае так было два раза» (в интервью журналу AD Magazine).<br>
Каждое утро у меня проходят встречи — от нескольких минут до получаса каждая. Поэтому в одно утро я легко успеваю просмотреть около десяти проектов, а за неделю — легко от 50 до 70 проектов. И обычно каждую неделю я бываю в трех местах в разных частях мира» (в интервью порталу archi.ru, 2008 год) — **Норман Фостер (1935 — настоящее время)**
**Страна:** Великобритания
**Год вручения премии:** 1999
**Известные проекты:** небоскреб Hearst Tower в Нью-Йорке, высотка Commerzbank Tower во Франкфурт-на-Майне, башня Мэри-Экс, 30, или «Огурец», в Лондоне, новое здание Лондонской мэрии «Сити-холл»
**Норман Фостер говорит:**
«Нужно все время изобретать себя заново, иначе наскучишь и себе, и людям. <…>Хуже всего — когда работа, в которую вложено много времени и сил, оказывается невостребованной по не зависящим от тебя причинам. Заказчик разорился или политики против — у нас в Китае так было два раза» (в интервью журналу AD Magazine).
Каждое утро у меня проходят встречи — от нескольких минут до получаса каждая. Поэтому в одно утро я легко успеваю просмотреть около десяти проектов, а за неделю — легко от 50 до 70 проектов. И обычно каждую неделю я бываю в трех местах в разных частях мира» (в интервью порталу archi.ru, 2008 год)

Фото: AP / Alvaro Barrientos

<i><b>«Сити-холл»/City Hall</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Лондон, Великобритания/2002<br>
Как Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, Норман Фостер считается родоначальником стиля хай-тек в архитектуре. Сегодня этот британский архитектор — один из самых плодовитых. По его проектам строят здания по всему миру: стеклянный купол над Рейхстагом в Берлине, 160-метровый небоскреб Capital Gate в Абу-Даби, 180-метровая башня Hearst в Нью-Йорке. Из-за своих необычных форм многие его объекты получают прозвища. Новое здание Лондонской мэрии «Сити-холл» уже сравнивалось со шлемом Дарта Вейдера из киноэпопеи «Звездные воины», мокрицей, луковицей и даже «стеклянной тестикулой» — **«Сити-холл»/City Hall**
**Местоположение/год постройки:** Лондон, Великобритания/2002
Как Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, Норман Фостер считается родоначальником стиля хай-тек в архитектуре. Сегодня этот британский архитектор — один из самых плодовитых. По его проектам строят здания по всему миру: стеклянный купол над Рейхстагом в Берлине, 160-метровый небоскреб Capital Gate в Абу-Даби, 180-метровая башня Hearst в Нью-Йорке. Из-за своих необычных форм многие его объекты получают прозвища. Новое здание Лондонской мэрии «Сити-холл» уже сравнивалось со шлемом Дарта Вейдера из киноэпопеи «Звездные воины», мокрицей, луковицей и даже «стеклянной тестикулой»

Фото: Maciek Lulko / Flickr

<i><b>Башня Мэри-Экс, 30/30 St Mary Axe</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Лондон, Великобритания/2004<br>
Среди своих кумиров Норман Фостер выделяет инженера Владимира Шухова. В своем творчестве британец активно использует гиперболоидные конструкции, придуманные российским ученым еще в начале XX века. Среди его объектов, при строительстве которых использованы шуховские технологии,— знаменитый небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, получивший прозвище «Огурец». В России дела у Нормана Фостера не складываются: все его проекты — башня «Россия», реконструкция Пушкинского музея, комплекс «Апельсин» в Москве и еще ряд других — так и остаются на бумаге — **Башня Мэри-Экс, 30/30 St Mary Axe**
**Местоположение/год постройки:** Лондон, Великобритания/2004
Среди своих кумиров Норман Фостер выделяет инженера Владимира Шухова. В своем творчестве британец активно использует гиперболоидные конструкции, придуманные российским ученым еще в начале XX века. Среди его объектов, при строительстве которых использованы шуховские технологии,— знаменитый небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, получивший прозвище «Огурец». В России дела у Нормана Фостера не складываются: все его проекты — башня «Россия», реконструкция Пушкинского музея, комплекс «Апельсин» в Москве и еще ряд других — так и остаются на бумаге

Фото: Maciek Lulko/ flickr.com

<i><b>Рем Колхас (1944 — настоящее время)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Нидерланды<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2000<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту, штаб-квартира CCTV в Пекине<br>
<i><b> Рем Колхас говорит:</b></i><br>
«Я думаю, часть работы архитектора — убедить заказчика, что риск, конструктивный и эстетический, оправдан. Так что я не соглашусь с вами, что я строю здания-трюки. Это скорее здания-эксперименты. Я думаю, что именно так нам удается продвинуть вперед строительную технику. И именно китайцы, мои заказчики, этим воспользуются. <br>
Я ненавижу само определение “звезда”. Я ненавижу эту звездную систему, которая вторгается в национальную культуру. Это вообще ключевой вопрос в нынешней архитектуре. Это вопрос ее выживания» (в интервью «Ъ», 2007 год) — **Рем Колхас (1944 — настоящее время)**
**Страна:** Нидерланды
**Год вручения премии:** 2000
**Известные проекты:** Центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту, штаб-квартира CCTV в Пекине
**Рем Колхас говорит:**
«Я думаю, часть работы архитектора — убедить заказчика, что риск, конструктивный и эстетический, оправдан. Так что я не соглашусь с вами, что я строю здания-трюки. Это скорее здания-эксперименты. Я думаю, что именно так нам удается продвинуть вперед строительную технику. И именно китайцы, мои заказчики, этим воспользуются.
Я ненавижу само определение “звезда”. Я ненавижу эту звездную систему, которая вторгается в национальную культуру. Это вообще ключевой вопрос в нынешней архитектуре. Это вопрос ее выживания» (в интервью «Ъ», 2007 год)

Фото: AP / Luca Bruno

<i><b> Штаб-квартира CCTV</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Пекин, Китай/2009<br>
Один из самых известных проектов Рема Колхаса — 54-этажная штаб-квартира Центрального телевидения Китая (China Central Television, CCTV) в Пекине. Из-за своей необычной формы небоскреб получил прозвище «Большие штаны» — **Штаб-квартира CCTV**
**Местоположение/год постройки:** Пекин, Китай/2009
Один из самых известных проектов Рема Колхаса — 54-этажная штаб-квартира Центрального телевидения Китая (China Central Television, CCTV) в Пекине. Из-за своей необычной формы небоскреб получил прозвище «Большие штаны»

Фото: Jim Gourley/ flickr.com

<i><b> Дом музыки/Casa da Musica</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Порту, Португалия/2005<br>
Рем Колхас считается крупнейшим теоретиком архитектуры нашего времени. Все началось с книги «Нью-Йорк вне себя» (Delirious New York), вышедшей в печать в 1978 году и рассказывающей об уникальной эволюции этого города с точки зрения урбанистики и архитектуры. За несколько лет до этой книги Рем Колхас организовал бюро OMA (Office for Metropolitan Architecture), в котором некоторое время работала его ученица также впоследствии лауреат Притцкеровской премии Заха Хадид. Сегодня, как и большинство именитых архитекторов Рем, Колхас работает по всему миру. Среди его проектов: здание посольства Нидерландов в Берлине, Дом музыки в Порту (на фото), Центральная библиотека Сиэтла. В Москве Рем Колхас занимается реконструкцией бывшего ресторана «Времена года» в Парке Горького для центра современной культуры «Гараж» Дарьи Жуковой — **Дом музыки/Casa da Musica**
**Местоположение/год постройки:** Порту, Португалия/2005
Рем Колхас считается крупнейшим теоретиком архитектуры нашего времени. Все началось с книги «Нью-Йорк вне себя» (Delirious New York), вышедшей в печать в 1978 году и рассказывающей об уникальной эволюции этого города с точки зрения урбанистики и архитектуры. За несколько лет до этой книги Рем Колхас организовал бюро OMA (Office for Metropolitan Architecture), в котором некоторое время работала его ученица также впоследствии лауреат Притцкеровской премии Заха Хадид. Сегодня, как и большинство именитых архитекторов Рем, Колхас работает по всему миру. Среди его проектов: здание посольства Нидерландов в Берлине, Дом музыки в Порту (на фото), Центральная библиотека Сиэтла. В Москве Рем Колхас занимается реконструкцией бывшего ресторана «Времена года» в Парке Горького для центра современной культуры «Гараж» Дарьи Жуковой

Фото: Wojtek Gurak/ flickr.com

<i><b> Жак Херцог (1950 — настоящее время) и Пьер де Мёрон (1950 — настоящее время)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Швейцария<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2001 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> <br>галерея Тейт Модерн в Лондоне, стадион Allianz Arena в Мюнхене, Национальный олимпийский стадион в Пекине<br>
<i><b> Жак Херцог говорит: </b></i><br>
«Вообще наша идея заключается в том, чтобы не делать повсюду одно и то же. У нас нет определенного стиля, в каждом месте мы делаем нечто новое. Мы пытаемся вытянуть это новое из местного контекста. <…> Мы вообще противники интернационального стиля, в каждом месте есть свое, непередаваемое. В Лондоне это останки индустриальной среды, в Калифорнии — щебень, у вас (в России.— “Ъ”) — бревна» (в интервью журналу «Проект классика», 2002 год) — **Жак Херцог (1950 — настоящее время) и Пьер де Мёрон (1950 — настоящее время)**
**Страна:** Швейцария
**Год вручения премии:** 2001
**Известные проекты:**
галерея Тейт Модерн в Лондоне, стадион Allianz Arena в Мюнхене, Национальный олимпийский стадион в Пекине
**Жак Херцог говорит:**
«Вообще наша идея заключается в том, чтобы не делать повсюду одно и то же. У нас нет определенного стиля, в каждом месте мы делаем нечто новое. Мы пытаемся вытянуть это новое из местного контекста. <…> Мы вообще противники интернационального стиля, в каждом месте есть свое, непередаваемое. В Лондоне это останки индустриальной среды, в Калифорнии — щебень, у вас (в России.— “Ъ”) — бревна» (в интервью журналу «Проект классика», 2002 год)

Фото: Reuters

<i><b>Галерея Тейт Модерн/Tate Modern</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Лондон, Великобритания/2000<br>
Притцкеровскую премию уроженцам Базеля принес проект трансформации электростанции Бэнксайд на берегу Темзы в музей. В освобожденные цеха закрытой еще в 1981 году ТЭС в 2000 году переехала уже не умещающаяся в старом здании лондонской Tate Gallery (переименована в Tate Britain) у Воксхолльского моста коллекция современного искусства — **Галерея Тейт Модерн/Tate Modern**
**Местоположение/год постройки:** Лондон, Великобритания/2000
Притцкеровскую премию уроженцам Базеля принес проект трансформации электростанции Бэнксайд на берегу Темзы в музей. В освобожденные цеха закрытой еще в 1981 году ТЭС в 2000 году переехала уже не умещающаяся в старом здании лондонской Tate Gallery (переименована в Tate Britain) у Воксхолльского моста коллекция современного искусства

Фото: dave patten/ flickr.com

<i><b>Национальный олимпийский стадион в Пекине/ Beijing Guojia Tiyuchang</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Пекин, Китай/2008<br>
В портфолио Жака Херцога и Пьера де Мёрона — два знаковых спортивных проекта: Олимпийский стадион в Пекине и футбольная арена Allianz в Мюнхене. Из-за своего необычного дизайна пекинский стадион, где проходили церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр 2008 года, получил прозвище «Птичье гнездо» — **Национальный олимпийский стадион в Пекине/ Beijing Guojia Tiyuchang**
**Местоположение/год постройки:** Пекин, Китай/2008
В портфолио Жака Херцога и Пьера де Мёрона — два знаковых спортивных проекта: Олимпийский стадион в Пекине и футбольная арена Allianz в Мюнхене. Из-за своего необычного дизайна пекинский стадион, где проходили церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр 2008 года, получил прозвище «Птичье гнездо»

Фото: Bob Ramsak/ pirancafe.com/ Flickr

<i><b>Гленн Мёркатт(1936 — настоящее время)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Австралия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2002<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд в Риверсдейле, дом семьи Марика-Алдертон в Йирркале, дом семьи Болл-Истауэй в Гленнори в Новом Южном Уэльсе, Австралия<br>
<i><b> Гленн Мёркатт говорит:</b></i><br>
«Моя работа построена по принципу “ни грамма лишнего жира”. У меня в офисе мало техники — даже принтера большого нет. <…> “Отсутствие жира” — великолепный принцип проектирования. Здание должно быть легким — мускулистым и сухопарым. <…>Слово “творчество” к архитектуре неприменимо. Для меня оно ассоциируется с нескромностью и самонадеянностью. Архитекторы не творят — они совершают открытия. Как ученые, они должны прежде всего ориентироваться на природу и логику. Природа — это характер участка. Логика — функциональная программа здания» (в интервью журналу AD Magazine) — **Гленн Мёркатт(1936 — настоящее время)**
**Страна:** Австралия
**Год вручения премии:** 2002
**Известные проекты:** Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд в Риверсдейле, дом семьи Марика-Алдертон в Йирркале, дом семьи Болл-Истауэй в Гленнори в Новом Южном Уэльсе, Австралия
**Гленн Мёркатт говорит:**
«Моя работа построена по принципу “ни грамма лишнего жира”. У меня в офисе мало техники — даже принтера большого нет. <…> “Отсутствие жира” — великолепный принцип проектирования. Здание должно быть легким — мускулистым и сухопарым. <…>Слово “творчество” к архитектуре неприменимо. Для меня оно ассоциируется с нескромностью и самонадеянностью. Архитекторы не творят — они совершают открытия. Как ученые, они должны прежде всего ориентироваться на природу и логику. Природа — это характер участка. Логика — функциональная программа здания» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

<i><b>Дом Симпсон-Ли/Simpson-Lee House</b></i><br>
<i><b> Местоположение/год постройки:</b></i> Новый Южный Уэльс/1993<br>
До вручения Притцкеровской премии об австралийце Гленне Мёркатте за пределами Австралии почти никто не знал. После награждения таких титанов, как Рэм Колхас, Норман Фостер и Ренцо Пьяно, работающих по всему миру и реализующих масштабные проекты, многим это решение показалось странным: основной специализацией Гленна Мёркатта были и остаются простые экологичные дома — **Дом Симпсон-Ли/Simpson-Lee House**
**Местоположение/год постройки:** Новый Южный Уэльс/1993
До вручения Притцкеровской премии об австралийце Гленне Мёркатте за пределами Австралии почти никто не знал. После награждения таких титанов, как Рэм Колхас, Норман Фостер и Ренцо Пьяно, работающих по всему миру и реализующих масштабные проекты, многим это решение показалось странным: основной специализацией Гленна Мёркатта были и остаются простые экологичные дома

Фото: Lucas Torresi/ flickr.com

<i><b>Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд/Arthur and Yvonne Boyd Art Centre</b></i><br>
<i><b> Местоположение/год постройки:</b></i> Риверсдейл, Австралия/1999<br>
У себя на родине Гленн Мёркатт считается отцом современной австралийской архитектуры. Сам Мёркатт не намерен расширять географию своей работы: «За границей от меня просто не будет толку. Я не смогу понять тамошнюю землю. <…> Меня часто обвиняют в том, что я иду по пути наименьшего сопротивления. Любой, мол, может построить хорошенький дом на склоне зеленого холма. Я же полагаю, что стремление строить в городах — и за границей, если уж на то пошло,— это лишь результат раздутого архитекторского эго. Я никому не хочу ничего доказывать, мне это не нужно. Я и так прекрасно знаю себе цену»,— в интервью журналу AD Magazine — **Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд/Arthur and Yvonne Boyd Art Centre**
**Местоположение/год постройки:** Риверсдейл, Австралия/1999
У себя на родине Гленн Мёркатт считается отцом современной австралийской архитектуры. Сам Мёркатт не намерен расширять географию своей работы: «За границей от меня просто не будет толку. Я не смогу понять тамошнюю землю. <…> Меня часто обвиняют в том, что я иду по пути наименьшего сопротивления. Любой, мол, может построить хорошенький дом на склоне зеленого холма. Я же полагаю, что стремление строить в городах — и за границей, если уж на то пошло,— это лишь результат раздутого архитекторского эго. Я никому не хочу ничего доказывать, мне это не нужно. Я и так прекрасно знаю себе цену»,— в интервью журналу AD Magazine

Фото: Lucas Torresi/ flickr.com

<i><b>Йорн Утсон (1918–2008) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Дания<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2003<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Сиднейский оперный театр, парламент Кувейта, Центральный банк Тегерана <br>
<i><b>Йорн Утсон говорит:</b></i><br>
«Я создал мой оперный театр для жителей Сиднея — они очень на меня похожи. Они лихие, счастливые, здоровые люди, любящие захватывающие вещи. Они смелые, они сказали: “Мы можем построить такую штуку, как эта”. К примеру, в Швейцарии, я бы не мог реализовать такой проект» (в интервью газете The Guardian, 1970 год) — **Йорн Утсон (1918–2008)**
**Страна:** Дания
**Год вручения премии:** 2003
**Известные проекты:** Сиднейский оперный театр, парламент Кувейта, Центральный банк Тегерана
**Йорн Утсон говорит:**
«Я создал мой оперный театр для жителей Сиднея — они очень на меня похожи. Они лихие, счастливые, здоровые люди, любящие захватывающие вещи. Они смелые, они сказали: “Мы можем построить такую штуку, как эта”. К примеру, в Швейцарии, я бы не мог реализовать такой проект» (в интервью газете The Guardian, 1970 год)

Фото: Reuters

<i><b>Сиднейская опера/Sydney Opera House </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Сидней, Австралия/1973<br>
История этого архитектора, работавшего когда-то у таких метров архитектуры, как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто, трагична. Никто не ожидал, что работа никому не известного датчанина выиграет конкурс 1957 года на здание оперы в Сиднее, но это случилось — идею Утсона жюри посчитало гениальной. Довести до конца свой проект датскому архитектору не дали: в 1965 году австралийское правительство обвинило его в превышении сметы, он был отстранен от работы и покинул Австралию. Построена Сиднейская опера была лишь в 1973 году, на ее открытие Утсона не пригласили. Только в 2003 году заслуги Йорна Утсона были оценены: за здание Сиднейской оперы, ставшее символом Австралии, ему была вручена Притцкеровская премия — **Сиднейская опера/Sydney Opera House**
**Местоположение/год постройки:**Сидней, Австралия/1973
История этого архитектора, работавшего когда-то у таких метров архитектуры, как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто, трагична. Никто не ожидал, что работа никому не известного датчанина выиграет конкурс 1957 года на здание оперы в Сиднее, но это случилось — идею Утсона жюри посчитало гениальной. Довести до конца свой проект датскому архитектору не дали: в 1965 году австралийское правительство обвинило его в превышении сметы, он был отстранен от работы и покинул Австралию. Построена Сиднейская опера была лишь в 1973 году, на ее открытие Утсона не пригласили. Только в 2003 году заслуги Йорна Утсона были оценены: за здание Сиднейской оперы, ставшее символом Австралии, ему была вручена Притцкеровская премия

Фото: Hai Linh Truong/ flickr.com

<i><b>Здание парламента Кувейта/Kuwait National Assembly Building</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</b></i>Кувейт /1982<br>
Реализованные проекты Йорна Утсона можно пересчитать по пальцам. Среди них — здание парламента Кувейта. Этот проект опять оказался проблемным: между победой на конкурсе в 1972 году и окончанием строительства прошло десять лет. Несколько лет архитектору пришлось потратить на корректировку своей концепции с учетом пожеланий местных властей — на стройплощадку рабочие вышли только в 1978 году — **Здание парламента Кувейта/Kuwait National Assembly Building**
**Местоположение/год постройки:**Кувейт /1982
Реализованные проекты Йорна Утсона можно пересчитать по пальцам. Среди них — здание парламента Кувейта. Этот проект опять оказался проблемным: между победой на конкурсе в 1972 году и окончанием строительства прошло десять лет. Несколько лет архитектору пришлось потратить на корректировку своей концепции с учетом пожеланий местных властей — на стройплощадку рабочие вышли только в 1978 году

Фото: Cajetan Barretto/ flickr.com

<i><b>Заха Хадид (1950 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Великобритания<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2004<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> павильон лондонской галереи «Серпентайн» (2007), здание Национального музея искусств XXI века в Риме, Центр Гейдара Алиева в Баку<br>
<i><b> Заха Хадид говорит:</b></i><br>
«В один прекрасный момент я посмотрела на планы крупных застроек и поняла, что они выглядят очень массивными и громоздкими. И подумала, что если сделать их в форме пригорка или холма, эти городские застройки не будут такими тяжеловесными. Тогда я стала работать с ландшафтом и топографией через плавные, текучие линии, которые придают зданию такой вид, словно оно сделано из жидкости. Потребовались годы на то, чтобы перевести само слово “жидкое пространство” в идею, а идею — в здание.<br>
Заниматься архитектурой, когда ты женщина и иностранка, очень сложно. Тем более если ты делаешь нечто “ненормальное”. Думаю, у меня все получилось, потому что люди просто не знали, как себя со мной вести: я была сумасшедшая, порой злая и раздражительная, но упорная, настойчивая и одержимая (в интервью журналу Interview, 2012 год) — **Заха Хадид (1950 — настоящее время)**
**Страна:** Великобритания
**Год вручения премии:** 2004
**Известные проекты:** павильон лондонской галереи «Серпентайн» (2007), здание Национального музея искусств XXI века в Риме, Центр Гейдара Алиева в Баку
**Заха Хадид говорит:**
«В один прекрасный момент я посмотрела на планы крупных застроек и поняла, что они выглядят очень массивными и громоздкими. И подумала, что если сделать их в форме пригорка или холма, эти городские застройки не будут такими тяжеловесными. Тогда я стала работать с ландшафтом и топографией через плавные, текучие линии, которые придают зданию такой вид, словно оно сделано из жидкости. Потребовались годы на то, чтобы перевести само слово “жидкое пространство” в идею, а идею — в здание.
Заниматься архитектурой, когда ты женщина и иностранка, очень сложно. Тем более если ты делаешь нечто “ненормальное”. Думаю, у меня все получилось, потому что люди просто не знали, как себя со мной вести: я была сумасшедшая, порой злая и раздражительная, но упорная, настойчивая и одержимая (в интервью журналу Interview, 2012 год)

Фото: AP / Kevork Djansezian

<i><b> Музей современного искусства/Rosenthal Center for Contemporary Art </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Цинциннати, США/2003<br>
Заха Хадид, британка иракского происхождения, стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую награду. Она была ученицей другого лауреата этой премии — Рема Колхаса — и работала в его бюро ОМА. Долгое время Заха Хадид оставалась «бумажным» архитектором: заказчиков было немного, а выигранные на конкурсах проекты — загородный клуб в Гонконге, театр в Кардиффе — оставались нереализованными. Все изменилось после строительства в Цинциннати Музея современного искусства — **Музей современного искусства/Rosenthal Center for Contemporary Art**
**Местоположение/год постройки:** Цинциннати, США/2003
Заха Хадид, британка иракского происхождения, стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую награду. Она была ученицей другого лауреата этой премии — Рема Колхаса — и работала в его бюро ОМА. Долгое время Заха Хадид оставалась «бумажным» архитектором: заказчиков было немного, а выигранные на конкурсах проекты — загородный клуб в Гонконге, театр в Кардиффе — оставались нереализованными. Все изменилось после строительства в Цинциннати Музея современного искусства

Фото: Roland Halbe / zaha-hadid.com

<i><b> Центр Гейдара Алиева</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Баку, Азербайджан/2012<br>
В своих интервью Заха Хадид не раз отмечала, что большое влияние на ее творчество оказали русские художники-авангардисты, в частности Казимир Малевич. В отличие от Азербайджана, где по проекту Хадид возведен белоснежный Культурный центр Гейдара Алиева (на фото), масштабных заказов в России британке получить не удалось — только похожий на космический корабль особняк на Рублевке для совладельца девелоперской компании Capital Group Вячеслава Доронина — **Центр Гейдара Алиева**
**Местоположение/год постройки:** Баку, Азербайджан/2012
В своих интервью Заха Хадид не раз отмечала, что большое влияние на ее творчество оказали русские художники-авангардисты, в частности Казимир Малевич. В отличие от Азербайджана, где по проекту Хадид возведен белоснежный Культурный центр Гейдара Алиева (на фото), масштабных заказов в России британке получить не удалось — только похожий на космический корабль особняк на Рублевке для совладельца девелоперской компании Capital Group Вячеслава Доронина

Фото: wilth/ flickr.com

<i><b>Том Мейн (1944 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>США<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2005<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> новый корпус Университета Cooper Union в Нью-Йорке, Центр астрономии и астрофизики Кэхилла в Пасадене (США), штаб-квартира компании Giant Interactive Group в Шанхае, Дом выпускника Университета Торонто, здание колледжа Эмерсона в Лос-Анджелесе<br>
<i><b> Том Мейн говорит:</b></i><br>
«Я никогда не пытался продавать себя, заниматься маркетингом. Есть два типа архитекторов. Одни приходят к клиенту и говорят: “Чего изволите?” Другие создают уникальные концепции — если сделал что-то стоящее, клиенты тебя сами найдут. <…> Я не ученый, который опубликовал идею и пошел дальше. Мне надо строить. Просто сказать “все люди равны” мне мало. Мне нужно доказать это в моих постройках. За это я готов драться (в интервью журналу AD Magazine) — **Том Мейн (1944 — настоящее время)**
**Страна:** США
**Год вручения премии:** 2005
**Известные проекты:** новый корпус Университета Cooper Union в Нью-Йорке, Центр астрономии и астрофизики Кэхилла в Пасадене (США), штаб-квартира компании Giant Interactive Group в Шанхае, Дом выпускника Университета Торонто, здание колледжа Эмерсона в Лос-Анджелесе
**Том Мейн говорит:**
«Я никогда не пытался продавать себя, заниматься маркетингом. Есть два типа архитекторов. Одни приходят к клиенту и говорят: “Чего изволите?” Другие создают уникальные концепции — если сделал что-то стоящее, клиенты тебя сами найдут. <…> Я не ученый, который опубликовал идею и пошел дальше. Мне надо строить. Просто сказать “все люди равны” мне мало. Мне нужно доказать это в моих постройках. За это я готов драться (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: AP / Ric Francis

<i><b>Здание колледжа Эмерсона/Emerson College</b> </i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Лос-Анджелес, США/2014<br>
«Том Мейн — продукт бурных 1960-х, из которых он вынес бунтарское отношение и пылкую страсть к изменениям, плоды которых только сейчас становятся видны в его масштабных проектах. <…> Его подход к архитектуре и философия стоят особняком к европейскому модернизму, азиатскому влиянию и даже творчеству американских предшественников прошлого столетия. Он создает свою самобытную архитектуру, которая по-настоящему отражает уникальную кочевую культуру Южной Калифорнии, особенно Лос-Анджелеса» — так охарактеризовало творчество Тома Мейна жюри Притцкеровской премии — **Здание колледжа Эмерсона/Emerson College**
**Местоположение/год постройки:** Лос-Анджелес, США/2014
«Том Мейн — продукт бурных 1960-х, из которых он вынес бунтарское отношение и пылкую страсть к изменениям, плоды которых только сейчас становятся видны в его масштабных проектах. <…> Его подход к архитектуре и философия стоят особняком к европейскому модернизму, азиатскому влиянию и даже творчеству американских предшественников прошлого столетия. Он создает свою самобытную архитектуру, которая по-настоящему отражает уникальную кочевую культуру Южной Калифорнии, особенно Лос-Анджелеса» — так охарактеризовало творчество Тома Мейна жюри Притцкеровской премии

Фото: emerson.edu

<i><b>Дом выпускника Университета Торонто/University of Toronto Graduate House </b> </i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Торонто, США/2000<br>
Том Мейн вместе с Фрэнком Гери (тоже лауреат Притцкеровской премии) и Эриком Моссом считаются главными лидерами американского деконструктивизма — направления, которому свойственны изломанные формы и агрессивное вторжение в окружающую среду. Несмотря на бунтарский стиль и сложный характер Мейна, среди его заказчиков очень много госучреждений: кроме Дома выпускника для Университета Торонто (на фото) по его проекту построена штаб-квартира Департамента транспорта Калифорнии и Федеральный суд в Юджине, здания Университета Цинциннати и Калифорнийского технологического института — **Дом выпускника Университета Торонто/University of Toronto Graduate House**
**Местоположение/год постройки:** Торонто, США/2000
Том Мейн вместе с Фрэнком Гери (тоже лауреат Притцкеровской премии) и Эриком Моссом считаются главными лидерами американского деконструктивизма — направления, которому свойственны изломанные формы и агрессивное вторжение в окружающую среду. Несмотря на бунтарский стиль и сложный характер Мейна, среди его заказчиков очень много госучреждений: кроме Дома выпускника для Университета Торонто (на фото) по его проекту построена штаб-квартира Департамента транспорта Калифорнии и Федеральный суд в Юджине, здания Университета Цинциннати и Калифорнийского технологического института

Фото: Jason V/ flickr.com

<i><b> Паулу Мендес да Роша (1928 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Бразилия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2006<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> спортивный клуб Paulistano, магазин FORMA, Музей скульптуры и Государственный музей в Сан-Паулу, культурный центр Cais das Artes в бразильском городе Виктория, капелла Святого Петра в Кампус-ду-Журдан<br>
<i><b> Паулу Мендес да Роша говорит:</b></i><br>
«Архитектура объединяет науку, искусство и технологии, она высшее проявление возможностей нашего разума и душевных усилий. Архитектура — это конструкция. В поэзии нет смысла, пока слова звучат только в сознании автора — их нужно записать. Так же и в архитектуре: идеи должны получать материальное воплощение. Художника и “технаря” разделить невозможно: они по одну сторону баррикад.<br>
Квинтэссенция архитектуры — это города. А в подсознании человека город всегда мечта, манящий символ каких-то смутных, неисполнимых обещаний. Так что архитектура не может и не должна быть сиюминутной и возникать мгновенно. Архитектура — это погоня за мечтой, неторопливая, но настойчивая» (интервью журналу AD Magazine) — **Паулу Мендес да Роша (1928 — настоящее время)**
**Страна:** Бразилия
**Год вручения премии:** 2006
**Известные проекты:** спортивный клуб Paulistano, магазин FORMA, Музей скульптуры и Государственный музей в Сан-Паулу, культурный центр Cais das Artes в бразильском городе Виктория, капелла Святого Петра в Кампус-ду-Журдан
**Паулу Мендес да Роша говорит:**
«Архитектура объединяет науку, искусство и технологии, она высшее проявление возможностей нашего разума и душевных усилий. Архитектура — это конструкция. В поэзии нет смысла, пока слова звучат только в сознании автора — их нужно записать. Так же и в архитектуре: идеи должны получать материальное воплощение. Художника и “технаря” разделить невозможно: они по одну сторону баррикад.
Квинтэссенция архитектуры — это города. А в подсознании человека город всегда мечта, манящий символ каких-то смутных, неисполнимых обещаний. Так что архитектура не может и не должна быть сиюминутной и возникать мгновенно. Архитектура — это погоня за мечтой, неторопливая, но настойчивая» (интервью журналу AD Magazine)

Фото: Reuters

<i><b> Музей скульптуры/Brazilian Museum of Sculpture </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Сан-Паулу, Бразилия/1988<br>
Работы Паулу Мендеса да Роша во многом похожи на объекты, сотворенные рукой другого лауреата Притцкеровской премии — также бразильца легендарного Оскара Нимейера. Как и Нимейер, да Роша любит строгие геометрические фигуры и необработанный бетон. В 1971 году да Роша был одним из финалистов конкурса на строительство Центра Помпиду в Париже, который в итоге был построен по проекту Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно. За пределами Бразилии о Паулу Мендеса да Роша заговорили после создания Музея скульптуры в Сан-Паулу — **Музей скульптуры/Brazilian Museum of Sculpture**
**Местоположение/год постройки:** Сан-Паулу, Бразилия/1988
Работы Паулу Мендеса да Роша во многом похожи на объекты, сотворенные рукой другого лауреата Притцкеровской премии — также бразильца легендарного Оскара Нимейера. Как и Нимейер, да Роша любит строгие геометрические фигуры и необработанный бетон. В 1971 году да Роша был одним из финалистов конкурса на строительство Центра Помпиду в Париже, который в итоге был построен по проекту Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно. За пределами Бразилии о Паулу Мендеса да Роша заговорили после создания Музея скульптуры в Сан-Паулу

Фото: AP / Courtesy of Paulo Mendes da Rocha, Nelson Kon

<i><b> Государственный музей Сан-Паулу/Pinacoteca do Estado </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Сан-Паулу, Бразилия/2002<br>
Одним из самых интересных проектов Паулу Мендеса да Роша считается реконструкция Государственного художественного музея Сан-Паулу. По указанию бразильского архитектора со здания, построенного еще в конце XIX века, были сбита вся штукатурка и весь декор и оставлена только кладка из кирпича — **Государственный музей Сан-Паулу/Pinacoteca do Estado**
**Местоположение/год постройки:** Сан-Паулу, Бразилия/2002
Одним из самых интересных проектов Паулу Мендеса да Роша считается реконструкция Государственного художественного музея Сан-Паулу. По указанию бразильского архитектора со здания, построенного еще в конце XIX века, были сбита вся штукатурка и весь декор и оставлена только кладка из кирпича

Фото: Rodrigo Soldon/ flickr.com

<i><b>Ричард Роджерс (1933 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Великобритания<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2007<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Центр Помпиду в Париже (совместный проект с Ренцо Пьяно), небоскребы Lloyds и Leadenhall, арена Millennium Dome и информационный центр Reuters в Лондоне, здание Европейского суда по правам человека в Страсбурге, новый терминал мадридского аэропорта Барахас<br>
<i><b>Ричард Роджерс говорит:</b></i><br>
«Архитектура слишком сложна, чтобы заниматься ей в одиночку, поэтому я люблю совместную работу. Мои бывшие партнеры Ренцо (Пьяно.— “Ъ”) и Норман (Фостер.— “Ъ”) были замечательными чертежниками, а я — никогда. К тому же моя дисклесия означает одно: что мой личный ассистент всегда может прочитать мои же записи лучше, чем я сам. Но мы все привносим в общее дело свой отличительный вклад» (в интервью газете The Guardian, 2013 год) — **Ричард Роджерс (1933 — настоящее время)**
**Страна:** Великобритания
**Год вручения премии:** 2007
**Известные проекты:** Центр Помпиду в Париже (совместный проект с Ренцо Пьяно), небоскребы Lloyds и Leadenhall, арена Millennium Dome и информационный центр Reuters в Лондоне, здание Европейского суда по правам человека в Страсбурге, новый терминал мадридского аэропорта Барахас
**Ричард Роджерс говорит:**
«Архитектура слишком сложна, чтобы заниматься ей в одиночку, поэтому я люблю совместную работу. Мои бывшие партнеры Ренцо (Пьяно.— “Ъ”) и Норман (Фостер.— “Ъ”) были замечательными чертежниками, а я — никогда. К тому же моя дисклесия означает одно: что мой личный ассистент всегда может прочитать мои же записи лучше, чем я сам. Но мы все привносим в общее дело свой отличительный вклад» (в интервью газете The Guardian, 2013 год)

Фото: AP / Fernando Llano

<i><b>Штаб-квартира Lloyd/Lloyd`s building</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Лондон, Великобритания/1986<br>
Вместе с архитекторами Ренцо Пьяно и Норманом Фостером Ричард Роджерс является одним из родоначальников стиля хайт-тек в архитектуре. С обоими он работал: сначала вместе с Норманом Фостером (бюро Team 4), затем с Ренцо Пьяно, с которым в 1971 году выиграл конкурс на наделавшую шума концепцию Центра Помпиду в Париже. После расставания с Ренцо Пьяно он уехал преподавать в США. В 1978 году неожиданно проект Ричарда Роджерса победил в конкурсе на новое здание для страховой компании Lloyd в Лондоне. Его конкурентами на конкурсе выступали не только бывший партнер Норман Фостер, но и Бэй Юймин, который через несколько лет стал пятым лауреатом Притцкеровской премии. С этого проекта и начался взлет сольной карьеры Ричарда Роджерса. «Сначала с Ренцо все складывалось так же, как и с Норманом: мы могли обсуждать наши идеи часами. Но через какое-то время энергия начала иссякать и каждый из нас стал думать, что находиться в тени другого. К тому же после Центра Помпиду в течение нескольких лет мы не получили ни одного нового заказа»,— вспоминает Ричард Роджерс в интервью The Guardian — **Штаб-квартира Lloyd/Lloyd`s building**
**Местоположение/год постройки:** Лондон, Великобритания/1986
Вместе с архитекторами Ренцо Пьяно и Норманом Фостером Ричард Роджерс является одним из родоначальников стиля хайт-тек в архитектуре. С обоими он работал: сначала вместе с Норманом Фостером (бюро Team 4), затем с Ренцо Пьяно, с которым в 1971 году выиграл конкурс на наделавшую шума концепцию Центра Помпиду в Париже. После расставания с Ренцо Пьяно он уехал преподавать в США. В 1978 году неожиданно проект Ричарда Роджерса победил в конкурсе на новое здание для страховой компании Lloyd в Лондоне. Его конкурентами на конкурсе выступали не только бывший партнер Норман Фостер, но и Бэй Юймин, который через несколько лет стал пятым лауреатом Притцкеровской премии. С этого проекта и начался взлет сольной карьеры Ричарда Роджерса. «Сначала с Ренцо все складывалось так же, как и с Норманом: мы могли обсуждать наши идеи часами. Но через какое-то время энергия начала иссякать и каждый из нас стал думать, что находиться в тени другого. К тому же после Центра Помпиду в течение нескольких лет мы не получили ни одного нового заказа»,— вспоминает Ричард Роджерс в интервью The Guardian

Фото: Nelson Alexandre Rocha/ flickr.com

<i><b>Арена Millennium Dome/Millennium Dome </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b></i>Лондон, Великобритания/1999<br>
«Он обладает неподдельным интересом и чувствованием архитектуры, и в то же время ему катастрофически не хватает интеллектуальной сноровки, чтобы трансформировать их в реальные здания. Его проекты будут страдать до тех пор, пока его рисунки будут оставаться такими же плохими, стиль работы хаотичным, а суждения невнятными»,— характеризовал Ричарда Роджерса один из его учителей лондонской Школы Архитектурной ассоциации. Но это не помешало британскому архитектору получить орден Почетного Легиона (1986 год) и стать пожизненным пэром Палаты лордов. Арена Millennium Dome, или O2 Arena, строилась специально для размещения выставки Millennium Experience, празднующей наступление третьего тысячелетия и посвященной достижениям человечества. Но проект, в создание которого было инвестировано около &#163;800 млн, оказался убыточным, и впоследствии арена была переделана в концертную площадку — **Арена Millennium Dome/Millennium Dome**
**Местоположение/год постройки:** Лондон, Великобритания/1999
«Он обладает неподдельным интересом и чувствованием архитектуры, и в то же время ему катастрофически не хватает интеллектуальной сноровки, чтобы трансформировать их в реальные здания. Его проекты будут страдать до тех пор, пока его рисунки будут оставаться такими же плохими, стиль работы хаотичным, а суждения невнятными»,— характеризовал Ричарда Роджерса один из его учителей лондонской Школы Архитектурной ассоциации. Но это не помешало британскому архитектору получить орден Почетного Легиона (1986 год) и стать пожизненным пэром Палаты лордов. Арена Millennium Dome, или O2 Arena, строилась специально для размещения выставки Millennium Experience, празднующей наступление третьего тысячелетия и посвященной достижениям человечества. Но проект, в создание которого было инвестировано около £800 млн, оказался убыточным, и впоследствии арена была переделана в концертную площадку

Фото: nootch/ flickr.com

<i><b> Жан Нувель (1945 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Франция<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2008<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> здание Института арабского мира и Музей на набережной Бранли в Париже, небоскреб Torre Agbar в Барселоне, Театр Гатри в Миннеаполисе<br>
<i><b> Жан Нувель говорит:</b></i><br>
«Я просто уверен в том, что хорошая архитектура всегда продукт внутреннего развития, жизненного опыта и окружающего культурного пространства.<br>
Я участвовал в нескольких тендерах, но ни один из них не выиграл. Россия до меня пока не доросла. Вам больше нравится Норман Фостер» (в интервью журналу AD Magazine) — **Жан Нувель (1945 — настоящее время)**
**Страна:** Франция
**Год вручения премии:** 2008
**Известные проекты:** здание Института арабского мира и Музей на набережной Бранли в Париже, небоскреб Torre Agbar в Барселоне, Театр Гатри в Миннеаполисе
**Жан Нувель говорит:**
«Я просто уверен в том, что хорошая архитектура всегда продукт внутреннего развития, жизненного опыта и окружающего культурного пространства.
Я участвовал в нескольких тендерах, но ни один из них не выиграл. Россия до меня пока не доросла. Вам больше нравится Норман Фостер» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Reuters

<i><b>Небоскреб Torre Agbar</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Барселона, Испания/2005<br>
Как и большинство лауреатов Притцкеровской премии, Жан Нувель творит по всему миру: у него несколько проектов в Дубае, Театр Гатри в Миннеаполисе, Музей Leeum в Сеуле. Среди его самых громких работ за пределами родной Франции — обшитая разноцветными металлическими пластинами башня Torre Agbar Барселоне, в которой разместилось местное управление водного хозяйства. Ту же фаллическую форму, что и у Torre Agbar, имеет одно из последних творений Нувеля — небоскреб Doha 9 в Катаре. Жан Нувель пытался работать и в России, но его проекты небоскреба «Газпром-сити» и Театра Бориса Эйфмана в Петербурге не выдержали конкуренции — **Небоскреб Torre Agbar**
**Местоположение/год постройки:** Барселона, Испания/2005
Как и большинство лауреатов Притцкеровской премии, Жан Нувель творит по всему миру: у него несколько проектов в Дубае, Театр Гатри в Миннеаполисе, Музей Leeum в Сеуле. Среди его самых громких работ за пределами родной Франции — обшитая разноцветными металлическими пластинами башня Torre Agbar Барселоне, в которой разместилось местное управление водного хозяйства. Ту же фаллическую форму, что и у Torre Agbar, имеет одно из последних творений Нувеля — небоскреб Doha 9 в Катаре. Жан Нувель пытался работать и в России, но его проекты небоскреба «Газпром-сити» и Театра Бориса Эйфмана в Петербурге не выдержали конкуренции

Фото: Ann Ryan/ flickr.com

<i><b>Здание Института арабского мира/Institut du monde arabe</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Париж, Франция/1987<br>
О Жане Нувеле заговорили после того, как по его проекту в 1987 году в Париже было построено здание Института арабского мира с фасадами, полностью покрытыми мусульманским орнаментом. Сегодня француз считается признанным мастером хай-тека. Еще одно знаковое здание Жана Нувеля в Париже — открытый в 2006 году Музей на набережной Бранли, где собрана коллекция произведений искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки. Нувель не только архитектор, но и дизайнер: он создает мебель, среди его работ — флакон для духов Yves Saint Laurent — **Здание Института арабского мира/Institut du monde arabe**
**Местоположение/год постройки:** Париж, Франция/1987
О Жане Нувеле заговорили после того, как по его проекту в 1987 году в Париже было построено здание Института арабского мира с фасадами, полностью покрытыми мусульманским орнаментом. Сегодня француз считается признанным мастером хай-тека. Еще одно знаковое здание Жана Нувеля в Париже — открытый в 2006 году Музей на набережной Бранли, где собрана коллекция произведений искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки. Нувель не только архитектор, но и дизайнер: он создает мебель, среди его работ — флакон для духов Yves Saint Laurent

Фото: thrualens_ch/Flickr

<i><b> Петер Цумтор (1943 — настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Швейцария<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2009 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> Архиепископский музей «Колумба» в Кельне, часовня Брата Клауса близ немецкой деревни Вахендорф, храм Святого Бенедикта в кантоне Граубюнден, Термальные ванны в швейцарском городе Вальс<br>
<i><b> Петер Цумтор говорит:</b></i><br>
«Мой труд — это творчество, а не услуги. Современные архитекторы часто просто предоставляют услуги. Это как купить новую видеоаппаратуру или новую машину. Я действую скорее как художник, как творец. Я считаю архитектуру искусством и работаю только над таким количеством проектов, с которым могу справиться. Я все определяю и контролирую в работе до мельчайших подробностей.<br>
Ваша (московская.— «Ъ») архитектура слишком коммерческая. Она появилась из любви не к архитектуре, а к деньгам. Нет ничего дурного в том, чтобы делать деньги — просто это инвестиции, а не архитектура (в интервью «Ъ», 2007 год) — **Петер Цумтор (1943 — настоящее время)**
**Страна:** Швейцария
**Год вручения премии:** 2009
**Известные проекты:** Архиепископский музей «Колумба» в Кельне, часовня Брата Клауса близ немецкой деревни Вахендорф, храм Святого Бенедикта в кантоне Граубюнден, Термальные ванны в швейцарском городе Вальс
**Петер Цумтор говорит:**
«Мой труд — это творчество, а не услуги. Современные архитекторы часто просто предоставляют услуги. Это как купить новую видеоаппаратуру или новую машину. Я действую скорее как художник, как творец. Я считаю архитектуру искусством и работаю только над таким количеством проектов, с которым могу справиться. Я все определяю и контролирую в работе до мельчайших подробностей.
Ваша (московская.— «Ъ») архитектура слишком коммерческая. Она появилась из любви не к архитектуре, а к деньгам. Нет ничего дурного в том, чтобы делать деньги — просто это инвестиции, а не архитектура (в интервью «Ъ», 2007 год)

Фото: AP / Natacha Pisarenko

<i><b> Термальные ванны в Вальсе/Therme Vals </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Вальс, Швейцария/1996<br>
Перед тем как приступить к архитектурной практике, Петер Цумтор более десяти лет занимался реставрацией памятников. Самым его известным зданием считаются построенные в 1996 году в швейцарском городе Вальс Термальные ванны, снаружи и внутри облицованные местным кварцитом. «Я хотел переосмыслить отношения между архитектурой и геологией горного ландшафта, его энергетикой. Тут все особенное: воздух, свет, камень. Даже звуки: слышно движение пузырьков в минеральной воде»,— сказал Петер Цумтор о термальных ваннах журналу AD Magazine. После завершения этого проекта на швейцарского архитектора посыпались заказы со всего мира — **Термальные ванны в Вальсе/Therme Vals**
**Местоположение/год постройки:** Вальс, Швейцария/1996
Перед тем как приступить к архитектурной практике, Петер Цумтор более десяти лет занимался реставрацией памятников. Самым его известным зданием считаются построенные в 1996 году в швейцарском городе Вальс Термальные ванны, снаружи и внутри облицованные местным кварцитом. «Я хотел переосмыслить отношения между архитектурой и геологией горного ландшафта, его энергетикой. Тут все особенное: воздух, свет, камень. Даже звуки: слышно движение пузырьков в минеральной воде»,— сказал Петер Цумтор о термальных ваннах журналу AD Magazine. После завершения этого проекта на швейцарского архитектора посыпались заказы со всего мира

Фото: Sanchrts / Wikimedia

<i><b> Часовня Брата Клауса/Bruder Klaus Kapelle </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Вахендорф, Германия/2007<br>
Строгие, лишенные всякого декора фасады — фирменный стиль Цумтора. Его эталоном можно считать две часовни — Святого Бенедикта и Брата Клауса (на фото). За пределами Швейцарии об архитекторе заговорили как раз после строительства в 1989 году часовни Бенедикта (полностью выполнена из лиственницы) в швейцарском кантоне Граубюнден — **Часовня Брата Клауса/Bruder Klaus Kapelle**
**Местоположение/год постройки:** Вахендорф, Германия/2007
Строгие, лишенные всякого декора фасады — фирменный стиль Цумтора. Его эталоном можно считать две часовни — Святого Бенедикта и Брата Клауса (на фото). За пределами Швейцарии об архитекторе заговорили как раз после строительства в 1989 году часовни Бенедикта (полностью выполнена из лиственницы) в швейцарском кантоне Граубюнден

Фото: Claus Moser/ flickr.com

<i><b> Кадзуё Сэдзима (1956 год–настоящее время) и Рюэ Нисидзава (1966–настоящее время)</b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Япония<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2010 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> школа менеджмента и дизайна Zollverein в Эссене, Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства XXI века в Канадзаве (префектура Исикава, Япония), здание Christian Dior в Токио<br>
<i><b> Кадзуё Сэдзима говорит: </b></i><br>
«Мой учитель утверждал, что самое важное — получить как можно больше опыта, пока ты молодой. <…> Он был уверен, что в возрасте 28–30 лет, после аспирантуры, начинать практиковать уже слишком поздно. По его мнению, самое трудное заключается в том, чтобы преодолеть двухмерность мышления и трансформировать двухмерную идею в трехмерную реальность,— это и есть основная задача архитектора.<br>
Вообще архитектурная традиция вышла из Европы, а не из Японии. Перед нами больше стояла задача ее адаптации к нашим условиям. Но я никогда не изучала этот вопрос глубоко — и это, наверное, одновременно моя слабая и сильная черта. Я полагалась на свое творческое чутье, а не на логические умозаключения. Нам не преподавали историю современной японской архитектуры, ведь ей всего 150 лет. Она началась, когда японцы стали применять европейские традиции в архитектуре. Да, у нас существовали древние обычаи строительства, но никто не называл это архитектурой. В любом случае именно эти традиции формируют воображение. Ведь если мы с вами подумаем об одном и том же объекте, мы представим его по-разному» (интервью theoryandpractice.ru, 2011) — **Кадзуё Сэдзима (1956 год–настоящее время) и Рюэ Нисидзава (1966–настоящее время)**
**Страна:** Япония
**Год вручения премии:** 2010
**Известные проекты:** школа менеджмента и дизайна Zollverein в Эссене, Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства XXI века в Канадзаве (префектура Исикава, Япония), здание Christian Dior в Токио
**Кадзуё Сэдзима говорит:**
«Мой учитель утверждал, что самое важное — получить как можно больше опыта, пока ты молодой. <…> Он был уверен, что в возрасте 28–30 лет, после аспирантуры, начинать практиковать уже слишком поздно. По его мнению, самое трудное заключается в том, чтобы преодолеть двухмерность мышления и трансформировать двухмерную идею в трехмерную реальность,— это и есть основная задача архитектора.
Вообще архитектурная традиция вышла из Европы, а не из Японии. Перед нами больше стояла задача ее адаптации к нашим условиям. Но я никогда не изучала этот вопрос глубоко — и это, наверное, одновременно моя слабая и сильная черта. Я полагалась на свое творческое чутье, а не на логические умозаключения. Нам не преподавали историю современной японской архитектуры, ведь ей всего 150 лет. Она началась, когда японцы стали применять европейские традиции в архитектуре. Да, у нас существовали древние обычаи строительства, но никто не называл это архитектурой. В любом случае именно эти традиции формируют воображение. Ведь если мы с вами подумаем об одном и том же объекте, мы представим его по-разному» (интервью theoryandpractice.ru, 2011)

Фото: AP / Michel Spingler, Pool

<i><b>Школа менеджмента и дизайна Zollverein</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Эссен, Германия/2006<br>
Руководители бюро SANAA Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава стали четвертыми лауреатами из Японии, получившими Притцкеровскую премию после Кэндзо Тангэ, Фумихико Маки и Тадао Андо. Здание-куб школы Zollverein в немецком Эссене с несимметричными, разбросанными по всему объему окнами разной формы и размеров — характерный образец творчества японской пары — **Школа менеджмента и дизайна Zollverein**
**Местоположение/год постройки:** Эссен, Германия/2006
Руководители бюро SANAA Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава стали четвертыми лауреатами из Японии, получившими Притцкеровскую премию после Кэндзо Тангэ, Фумихико Маки и Тадао Андо. Здание-куб школы Zollverein в немецком Эссене с несимметричными, разбросанными по всему объему окнами разной формы и размеров — характерный образец творчества японской пары

Фото: CSCP/ flickr.com

<i><b>Новый музей современного искусства в Нью-Йорке </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нью-Йорк, США/2007<br>
В портфолио Кадзуё Сэдзимы и Рюэ Нисидзавы много музейных проектов. Среди них — стеклянный павильон Музея искусств Толидо в США, Музей искусства XXI века в Канадзаве (Япония), временный павильон лондонской галереи Серпентайн (2009 год). Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, сложенный из поставленных друг на друга шести параллелепипедов,— самый известный из них. По замыслу авторов «здание должно быть никаким, чтобы не отвлекать внимание от того, что оно содержит в себе» — **Новый музей современного искусства в Нью-Йорке**
**Местоположение/год постройки:** Нью-Йорк, США/2007
В портфолио Кадзуё Сэдзимы и Рюэ Нисидзавы много музейных проектов. Среди них — стеклянный павильон Музея искусств Толидо в США, Музей искусства XXI века в Канадзаве (Япония), временный павильон лондонской галереи Серпентайн (2009 год). Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, сложенный из поставленных друг на друга шести параллелепипедов,— самый известный из них. По замыслу авторов «здание должно быть никаким, чтобы не отвлекать внимание от того, что оно содержит в себе»

Фото: buck82/ flickr.com

<i><b>Эдуарду Соуту де Моура (1952–настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Португалия<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2011 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> футбольный стадион в Браге (Португалия), Музей Паулы Рего в Кашкайше, временный павильон лондонской галереи Серпентайн (2002 год; совместно с архитектором Алвару Сизой)<br>
<i><b> Эдуарду Соуту де Моура говорит:</b></i><br>
«Помните, раньше в фантастических фильмах нам показывали, что люди будущего будут ходить в каких-то оригинальных костюмах, чуть ли не с рогами? А теперь видите — ничего подобного не происходит. То же и с архитектурой. Я не думаю, что будут появляться какие-то глобально новые формы, просто будут создаваться новые технологии и материалы.<br>
Многие великие архитекторы изначально не имели профессионального образования. Главное — много работать. В архитектуре вообще нет ничего романтичного. Это просто вечный поиск решений» (на лекции в институте «Стрелка» в Москве, 2012) — **Эдуарду Соуту де Моура (1952–настоящее время)**
**Страна:** Португалия
**Год вручения премии:** 2011
**Известные проекты:** футбольный стадион в Браге (Португалия), Музей Паулы Рего в Кашкайше, временный павильон лондонской галереи Серпентайн (2002 год; совместно с архитектором Алвару Сизой)
**Эдуарду Соуту де Моура говорит:**
«Помните, раньше в фантастических фильмах нам показывали, что люди будущего будут ходить в каких-то оригинальных костюмах, чуть ли не с рогами? А теперь видите — ничего подобного не происходит. То же и с архитектурой. Я не думаю, что будут появляться какие-то глобально новые формы, просто будут создаваться новые технологии и материалы.
Многие великие архитекторы изначально не имели профессионального образования. Главное — много работать. В архитектуре вообще нет ничего романтичного. Это просто вечный поиск решений» (на лекции в институте «Стрелка» в Москве, 2012)

Фото: AP / Miguel Manso, Publico

<i><b>Футбольный стадион в Браге/Est&#225;dio Municipal de Braga</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Брага, Португалия/2004<br>
В середине 70-х Эдуарду Соуту де Моура несколько лет работал в бюро известного португальского архитектора Алвару Сизы Виейры, получившего Притцкеровскую премию в 1992 году. В 1980 году де Моура открыл собственную мастерскую, и тем не менее архитекторы продолжили сотрудничество — в 2002 году они создали временный павильон для художественной галереи Серпентайн в Лондоне. Известность де Моуре принес футбольный стадион в португальском городе Брага. Из-за уникального архитектурного решения — с одной стороны арена вмонтирована в гранитную скалу — он стал одним из самых дорогих португальских стадионов, построенных к чемпионату Европы по футболу 2004 года: бюджет превысил €87 млн — **Футбольный стадион в Браге/Estádio Municipal de Braga**
**Местоположение/год постройки:** Брага, Португалия/2004
В середине 70-х Эдуарду Соуту де Моура несколько лет работал в бюро известного португальского архитектора Алвару Сизы Виейры, получившего Притцкеровскую премию в 1992 году. В 1980 году де Моура открыл собственную мастерскую, и тем не менее архитекторы продолжили сотрудничество — в 2002 году они создали временный павильон для художественной галереи Серпентайн в Лондоне. Известность де Моуре принес футбольный стадион в португальском городе Брага. Из-за уникального архитектурного решения — с одной стороны арена вмонтирована в гранитную скалу — он стал одним из самых дорогих португальских стадионов, построенных к чемпионату Европы по футболу 2004 года: бюджет превысил €87 млн

Фото: AP / Paulo Duarte, File

<i><b >Музей Паулы Рего </b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Кашкайш, Португалия/2009<br>
Среди работ Эдуарду Соуту де Моуры, отмеченных жюри Притцкеровской премии,— музей художницы Паулы Рего, еще называемый «Домом историй». «Архитектуру Эдуарду Соуту де Моуры не назовешь очевидной, легкомысленной или яркой. Она проникнута интеллектуальностью и серьезностью»,— гласит официальное заявление притцкеровского жюри. Одним из своих учителей де Моура называет немецкого архитектора-модерниста Миса ван дер Роэ, которому поклонялись многие лауреаты Притцкеровской премии и вообще архитекторы XX века — **Музей Паулы Рего**
**Местоположение/год постройки:** Кашкайш, Португалия/2009
Среди работ Эдуарду Соуту де Моуры, отмеченных жюри Притцкеровской премии,— музей художницы Паулы Рего, еще называемый «Домом историй». «Архитектуру Эдуарду Соуту де Моуры не назовешь очевидной, легкомысленной или яркой. Она проникнута интеллектуальностью и серьезностью»,— гласит официальное заявление притцкеровского жюри. Одним из своих учителей де Моура называет немецкого архитектора-модерниста Миса ван дер Роэ, которому поклонялись многие лауреаты Притцкеровской премии и вообще архитекторы XX века

Фото: Alberto Araque/ flickr.com

<i><b>Ван Шу (1963-настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Китай<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2012 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i>Исторический музей и Музей современного искусства в Нинбо, комплекс многоквартирных домов «Вертикальные дворы» в Ханчжоу, библиотека колледжа Вэньчжэн в Сучжоу<br>
<i><b>Ван Шу говорит:</b></i><br>
«Если ты ставишь целью догонять, то ты обречен всегда оставаться позади, потому что невозможно угнаться за последними тенденциями, которые постоянно меняются. Когда же архитектор черпает вдохновение в собственной неповторимой культуре и творит исходя из своего культурного восприятия, другим людям становится намного проще тебя понять. <…> Только благодаря уникальным культурным чертам можно занять достойное место в мире. В глобализации существует своя иерархия. Поэтому без своей культуры ты обречен всегда оставаться низшим классом» (в интервью журналу «Эксперт», 2012) — **Ван Шу (1963-настоящее время)**
**Страна:** Китай
**Год вручения премии:** 2012
**Известные проекты:** Исторический музей и Музей современного искусства в Нинбо, комплекс многоквартирных домов «Вертикальные дворы» в Ханчжоу, библиотека колледжа Вэньчжэн в Сучжоу
**Ван Шу говорит:**
«Если ты ставишь целью догонять, то ты обречен всегда оставаться позади, потому что невозможно угнаться за последними тенденциями, которые постоянно меняются. Когда же архитектор черпает вдохновение в собственной неповторимой культуре и творит исходя из своего культурного восприятия, другим людям становится намного проще тебя понять. <…> Только благодаря уникальным культурным чертам можно занять достойное место в мире. В глобализации существует своя иерархия. Поэтому без своей культуры ты обречен всегда оставаться низшим классом» (в интервью журналу «Эксперт», 2012)

Фото: AP / Alexander F. Yuan

<i><b>Исторический музей в Нинбо</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Нинбо, Китай/2008<br>
В отличие от других обладателей Притцкеровской премии Ван Шу верен одной стране — Китаю: в городе Нинбо по его проектам построено два музея — Исторический (на фото) и Музей современного искусства, а также несколько жилых домов из камня и дерева. Стены Исторического музея выложены из кирпича и камня старых снесенных зданий — **Исторический музей в Нинбо**
**Местоположение/год постройки:** Нинбо, Китай/2008
В отличие от других обладателей Притцкеровской премии Ван Шу верен одной стране — Китаю: в городе Нинбо по его проектам построено два музея — Исторический (на фото) и Музей современного искусства, а также несколько жилых домов из камня и дерева. Стены Исторического музея выложены из кирпича и камня старых снесенных зданий

Фото: Santo Chino/ flickr.com

<i><b>Жилой комплекс «Вертикальные дворы»</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Ханчжоу, Китай/2007<br>
Ван Шу стал первым китайцем, получившим Притцкеровскую премию. В его портфолио не так много зданий, как у других лауреатов, и почти все они были построены относительно недавно: принадлежащее Шу и его жене Лу Вэнью бюро было основано только в 1997 году. «В Китае с его населением нельзя обойтись без высотного строительства. Вопрос в том, как добиться, чтобы высотные здания были не просто стандартизованными многоквартирными домами с одинаковыми ячейками, а стали чем-то таким, что олицетворяло бы бытовую и культурную преемственность»,— Ван Шу в интервью «Эксперту» — **Жилой комплекс «Вертикальные дворы»**
**Местоположение/год постройки:** Ханчжоу, Китай/2007
Ван Шу стал первым китайцем, получившим Притцкеровскую премию. В его портфолио не так много зданий, как у других лауреатов, и почти все они были построены относительно недавно: принадлежащее Шу и его жене Лу Вэнью бюро было основано только в 1997 году. «В Китае с его населением нельзя обойтись без высотного строительства. Вопрос в том, как добиться, чтобы высотные здания были не просто стандартизованными многоквартирными домами с одинаковыми ячейками, а стали чем-то таким, что олицетворяло бы бытовую и культурную преемственность»,— Ван Шу в интервью «Эксперту»

Фото: Santo Chino/ flickr.com

<i><b>Тое Ито (1941–настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Япония<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2013<br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> медиатека в Сендае, погребальный зал в Какамигахаре, музей архитектуры в Имабари, временный павильон галереи Серпентайн в Лондоне (2002 год)<br>
<i><b> Тое Ито говорит:</b></i><br>
«Архитектор — это человек, который по своей природе считает, что реалии, которыми живет общество, устарели, и предлагает что-то новое им на замену. Когда я был моложе, я мыслил куда более глобально: если ты архитектор, то ты критикуешь общество, а общество — тебя. Но сейчас я уже не так доверяю абстрактным терминам вроде “мир” или “общество”. Это все что-то очень большое и непонятное. Теперь я воспринимаю эти слова более локально: архитектор должен слушать голоса конкретных людей, которые живут в конкретной местности, именно так он сможет понять что-то важное про свое ремесло» (журнал «Афиша», 2013 год) — **Тое Ито (1941–настоящее время)**
**Страна:** Япония
**Год вручения премии:** 2013
**Известные проекты:** медиатека в Сендае, погребальный зал в Какамигахаре, музей архитектуры в Имабари, временный павильон галереи Серпентайн в Лондоне (2002 год)
**Тое Ито говорит:**
«Архитектор — это человек, который по своей природе считает, что реалии, которыми живет общество, устарели, и предлагает что-то новое им на замену. Когда я был моложе, я мыслил куда более глобально: если ты архитектор, то ты критикуешь общество, а общество — тебя. Но сейчас я уже не так доверяю абстрактным терминам вроде “мир” или “общество”. Это все что-то очень большое и непонятное. Теперь я воспринимаю эти слова более локально: архитектор должен слушать голоса конкретных людей, которые живут в конкретной местности, именно так он сможет понять что-то важное про свое ремесло» (журнал «Афиша», 2013 год)

Фото: AP / Courtesy of Toyo Ito and Associates, Architects, Yoshiaki Tsutsui

<i><b>Временный павильон галереи Серпентайн/Serpentine Gallery</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Лондон, Великобритания/2002<br>
В юности Тое Ито учился у известного японского архитектора, лауреата Притцкеровской премии 1987 года Кэндзо Тангэ. Тогда же он увлекся идеями метаболизма — течения в японской архитектуре, последователи которого рассматривали город как аналог живого организма, состоящего из отдельных элементов-клеток. Впоследствии он стал учеником одного из основоположников этого стиля Кикутакэ Киэнори. В 2002 году Тое Ито было доверено строительство ежегодного временного павильона художественной галереи Серпентайн в Лондоне. Это означало мировое признание: до него павильоны создавали такие лауреаты Притцкеровской премии, как Заха Хадид, Рем Колхас, Фрэнк Гери, Жан Нувель — **Временный павильон галереи Серпентайн/Serpentine Gallery**
**Местоположение/год постройки:** Лондон, Великобритания/2002
В юности Тое Ито учился у известного японского архитектора, лауреата Притцкеровской премии 1987 года Кэндзо Тангэ. Тогда же он увлекся идеями метаболизма — течения в японской архитектуре, последователи которого рассматривали город как аналог живого организма, состоящего из отдельных элементов-клеток. Впоследствии он стал учеником одного из основоположников этого стиля Кикутакэ Киэнори. В 2002 году Тое Ито было доверено строительство ежегодного временного павильона художественной галереи Серпентайн в Лондоне. Это означало мировое признание: до него павильоны создавали такие лауреаты Притцкеровской премии, как Заха Хадид, Рем Колхас, Фрэнк Гери, Жан Нувель

Фото: avidday/ flickr.com

<i><b> Музей архитектуры/Тoyo Ito Museum of Architecture</b> </i> <br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Имабари, Япония/2011<br> — **Музей архитектуры/Тoyo Ito Museum of Architecture**
**Местоположение/год постройки:** Имабари, Япония/2011

Фото: Forgemind ArchiMedia/ flickr.com

<i><b>Сигэру Бан (1957-настоящее время) </b></i><br>
<i><b>Страна: </b></i>Япония<br>
<i><b>Год вручения премии: </b></i> 2014 <br>
<i><b>Известные проекты: </b></i> временные дома (Рaper Log House) для пострадавший от землетрясений, концертный зал в итальянском городе Л’Акуила и собор Cardboard Cathedral в Новой Зеландии, филиал Центра Помпиду в Меце (Франция), павильон для центра современной культуры «Гараж» в Парке Горького (Москва)<br>
<i><b>Сигэру Бан говорит:</b></i><br>
«Картон и пластиковые бутылки позволяют экспериментировать, и результаты мы используем в больших проектах. <…> Мои здания из бумажных бревен хороши тем, что их легко разобрать и построить новые. Ничто не вечно. Железобетонный дом не вечен – его легко разрушить экскаватором, просто он оставляет после себя горы мусора, а бумага и бамбук – нет. Кроме того, архитектура должна быть безопасной: во время катастроф не природа губит людей, а тяжеловесные здания. (в интервью AD Magazine, 2013) — **Сигэру Бан (1957-настоящее время)**
**Страна:** Япония
**Год вручения премии:** 2014
**Известные проекты:** временные дома (Рaper Log House) для пострадавший от землетрясений, концертный зал в итальянском городе Л’Акуила и собор Cardboard Cathedral в Новой Зеландии, филиал Центра Помпиду в Меце (Франция), павильон для центра современной культуры «Гараж» в Парке Горького (Москва)
**Сигэру Бан говорит:**
«Картон и пластиковые бутылки позволяют экспериментировать, и результаты мы используем в больших проектах. <…> Мои здания из бумажных бревен хороши тем, что их легко разобрать и построить новые. Ничто не вечно. Железобетонный дом не вечен – его легко разрушить экскаватором, просто он оставляет после себя горы мусора, а бумага и бамбук – нет. Кроме того, архитектура должна быть безопасной: во время катастроф не природа губит людей, а тяжеловесные здания. (в интервью AD Magazine, 2013)

Фото: AP / Christoph Stache

<i><b>Временные дома (Рaper Log House) для пострадавший от землетрясений</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки: </b> </i> Кобэ, Япония/1995<br>
Известность Сигэру Бану принесли быстровозводимые дома для беженцев, которые строятся из специальных труб, скрученных из картона, линолеума, упаковочного целлофана. Впервые этим вопросом японский архитектор озаботился в 1994 году, узнав, что более 2 миллионов человек, бежавших из Руанды от гражданской войны, живут в ужасных условиях. Затем он построил убежища для пострадавших от землетрясения в японском городе Кобэ в 1995 году, потом – временные дома в Турции (2000 год), Индии (2001), на Шри-Ланке (2004) и на Гаити (2010) — **Временные дома (Рaper Log House) для пострадавший от землетрясений**
**Местоположение/год постройки:** Кобэ, Япония/1995
Известность Сигэру Бану принесли быстровозводимые дома для беженцев, которые строятся из специальных труб, скрученных из картона, линолеума, упаковочного целлофана. Впервые этим вопросом японский архитектор озаботился в 1994 году, узнав, что более 2 миллионов человек, бежавших из Руанды от гражданской войны, живут в ужасных условиях. Затем он построил убежища для пострадавших от землетрясения в японском городе Кобэ в 1995 году, потом – временные дома в Турции (2000 год), Индии (2001), на Шри-Ланке (2004) и на Гаити (2010)

Фото: Takanobu Sakuma/ Shigeru Ban Architects

<i><b>Собор в Новой Зеландии/Cardboard Cathedral</b></i><br>
<i><b>Местоположение/год постройки:</i></b> Крайстчерч, Новая Зеландия/2011<br>
Из картонных труб Сигэру Бан строит не только дома для беженцев. В 2011 году землетрясением был разрушен собор XIX века в новозеландском городе Крайстчерч. Пока идет его реконструкция, служба проводится во временном соборе, построенном по проекту японского архитектора — **Собор в Новой Зеландии/Cardboard Cathedral**
**Местоположение/год постройки:** Крайстчерч, Новая Зеландия/2011
Из картонных труб Сигэру Бан строит не только дома для беженцев. В 2011 году землетрясением был разрушен собор XIX века в новозеландском городе Крайстчерч. Пока идет его реконструкция, служба проводится во временном соборе, построенном по проекту японского архитектора

Фото: Stephen Goodenough/ Shigeru Ban Architects

1 / 116

Притцкеровская премия (Pritzker Architecture Prize) была учреждена внуком основателя династии Притцкеров Джеем А. Притцкером и его женой Синди. Притцкеры — одна из самых влиятельных и богатых семей в США: до раздела бизнеса, включающего сеть отелей Hyatt, между наследниками в 2013 году ее состояние оценивалось в $30 млрд. Притцкеровская премия вручается ежегодно с 1979 года архитектору, чьи работы «внесли значительный вклад в развитие человечества». Эта премия считается самой престижной наградой в архитектуре, аналогом Нобелевской премии. Лауреат Притцкеровской премии, которого ежегодно закрытым голосованием выбирает международное жюри, получает вознаграждение в размере $100 тыс. и бронзовую медаль. На фото — лауреат Притцкеровской премии 2009 года швейцарец Петер Цумтор

Фото: AP / Natacha Pisarenko

Филип Джонсон (1906–2005)
Страна: США
Год вручения премии: 1979
Известные проекты: небоскребы AT&T Headquarters, Lipstick Building и Seagram Building в Нью-Йорке, One Detroit Center в Детройте, собор Crystal Cathedral в Калифорнии, офисные башни Gate of Europe в Мадриде
Филип Джонсон говорит:
«В середине своей политической карьеры (работал в команде сенатора от штата Луизиана Хьюи Пирса Лонга, симпатизировал идеям Адольфа Гитлера. - «Ъ») я понял, что совсем не хочу этого. Я был ужасен в этом амплуа, боялся сцены. Поэтому в возрасте 34 лет я решил серьезно задуматься об архитектуре и пошел в Гарвард. Моя проблема всегда заключалась в том, что я не умел рисовать и думал, что не смогу стать архитектором. Но Гарварду было все равно, умею я рисовать или нет. К тому же я уже несколько лет проработал в MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке.— «Ъ»), и я подумал: какого черта, я могу стать одним из них» (American Academy of Achievement, 1992 год)

Фото: AP

Стеклянный дом/Glass House
Местоположение/год постройки: Нью-Канаан, США/1949
На создание Glass House Филип Джонсон был вдохновлен проектом стеклянного дома Farnsworth House архитектора-модерниста Людвига Миса ван дер Роэ. Мис ван дер Роэ был одним из самых ярких представителей «интернационального стиля» в архитектуре, приверженцы которого предпочитали строгие геометрические формы, а в качестве излюбленных строительных материалов использовали стекло и бетон. Джонсон познакомился с ван дер Роэ в 1929 году в Берлине, встреча переросла в плодотворное сотрудничество — в частности, в 1947 году американец курировал выставку немецкого архитектора в MoMA в Нью-Йорке. Glass House стоит на территории усадьбы Филипа Джонсона в Нью-Канаане. В этом доме он умер в январе 2005 года

Фото: James Vaughan/Flickr.com

Сигрем Билдинг/Seagram Building
Местоположение/год постройки: Нью-Йорк, США/1958
Этот 38-этажный небоскреб на Манхэттене — совместное творение Людвига Миса ван дер Роэ и Филипа Джонсона — считается эталоном интернационального стиля. Башня стала самым дорогим зданием того времени, так как при его строительстве были использованы бронзовые балки. После этого проекта Джонсон решил идти собственным путем: «Я работал с Мисом ван дер Роэ над его величайшим зданием здесь (в США.— “Ъ”), Seagram Building, и это было весело, но ты не можешь поклоняться кому-то и одновременно быть незаурядным архитектором. Ты должен стать сам себе хозяином, поэтому я разошелся с ван дер Роэ и занялся проектами, отличными от того, что мы делали»

Фото: AP / Bebeto Matthews

Хрустальный собор/Crystal Cathedral
Местоположение/год постройки: Гарден-Гроув, штат Калифорния, США/1980
Хрустальный собор, построенный по проекту Филипа Джонсона,— крупнейшее здание из стекла в мире, при его создании было использовано более 10 тыс. прямоугольных панелей. Собор, принадлежащий римско-католической епархии Оринджа, рассчитан на 2736 человек

Фото: Prayitno Hadinata/Flickr.com

Луис Барраган (1902–1988)
Страна: Мексика
Год вручения премии: 1980
Известные проекты: жилые дома Prieto Lopez House, Galvez House и усадьба самого архитектора Barragan House, район Las Arboledas, часовня Tlalpan Chapel и памятник Torres de Satelite в Мехико
Луис Барраган говорит:
«Для архитектора важно знать, как видеть: его видение не должно быть отяжелено рациональным мышлением»
«Невозможно понимать искусство и величие его истории без признания религиозной духовности и мистических корней, которые выведут нас к сути феномена творчества. Без них не было бы ни египетских, ни мексиканских пирамид. Существовали бы тогда греческие храмы и готические соборы?»

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Резиденция Cuadra San Cristobal
Местоположение/год постройки: Мехико, Мексика/1968
В молодости Луис Барраган посещал лекции пионера модернизма французского архитектора Ле Корбюзье и в начале своего творческого пути был приверженцем европейского модернизма, впоследствии — минимализма. Через некоторое время установка Ле Корбюзье, что «дом — это машина для жилья», перестала удовлетворять его, и он сделал выбор в пользу «эмоциональной архитектуры», обязательно включая в состав своих проектов водоемы, фонтаны, яркие цвета. «Произведение архитектуры, не выражающее безмятежности,— ошибка»,— говорил Луис Барраган. Резиденция Cuadra San Cristobal с цветными стенами (розовыми, лазурными), окнами от пола до потолка, огромными свободными пространствами, фонтанами, конюшней (Барраган был без ума от лошадей) — эталон его авторского стиля

Фото: Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland

Монумент Torres de Satélite
Местоположение/год постройки: Наукальпан, Мексика/1957
Этот памятник Луис Барраган создал вместе с художником Хесусом Феррейрой (Jesús Ferreira) и скульптором Матиасом Герицем (Mathias Goeritz). Изначально планировалось, что монумент будет состоять из семи башен, самая высокая — 200 метров. Но бюджет проекта был урезан, и осталось всего пять башен: самая большая — 52 метра, самая низкая — 30. Матиас Гериц настаивал, чтобы все башни были покрашены в разные оттенки оранжевого, но потом уступил своим партнерам. В 1958 году Torres de Satélite стали символом нового жилого района Ciudad Satélite в городе Наукальпан, расположенном на северо-западе Мехико

Фото: Marvin Tolentino/Flickr.com

Джеймс Фрэзер Стерлинг (1926–1992)
Страна: Великобритания
Год вручения премии: 1981
Известные проекты: инженерный корпус Лестерского университета, здание исторического факультета Кембриджа, новая государственная галерея в Штутгарте
Джеймс Фрэзер Стерлинг говорит:
«Я верю, что форма здания должна выражать, отображать стиль жизни его обитателей, а значит, должна быть богатой и разнообразной. Она вряд ли может быть простой. Особенный способ, когда функциональные и символические элементы здания собираются воедино, может быть, и есть “искусство” в архитектуре»

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Здание исторического факультета Кембриджа
Местоположение/год постройки: Кембридж, Великобритания/1968
В начале своей творческой карьеры Джеймс Стерлинг находился под влиянием работ Ле Корбюзье и родоначальников стиля брутализм (от французского béton brut — необработанный бетон) английских архитекторов Элисон и Питера Смитсон. Самой известной из его ранних работ стал красно-кирпичный инженерный корпус Лестерского университета. В 1963 году Стерлинг выиграл конкурс на здание исторического факультета Кембриджского университета. Этот проект подтвердил его статус одного из ведущих британских архитекторов того времени. В 1970-х годах Джеймс Стерлинг стал работать за пределами Великобритании: его опять приглашали для создания музеев и университетских кампусов, но уже в Хьюстоне, Массачусетсе, Нью-Йорке, Калифорнии

Фото: Andrew Dunn

Новая государственная галерея в Штутгарте/Staatsgalerie Stuttgart
Местоположение/год постройки: Штутгарт, Германия/1984
В 1970-х годах стиль Джеймса Стерлинга стал меняться, он обратился к более классическим формам, работе с цветом и орнаментом. К этому периоду относится здание Новой государственной галереи в Штутгарте, в которой хранится коллекция произведений искусства XX века — картины Пабло Пикассо, Жоана Миро

Фото: Martin Lambie/Flickr.com

Кевин Роч (1922–настоящее время)
Страна: США
Год вручения премии: 1982
Известные проекты: штаб-квартира Фонда Форда в Нью-Йорке, Оклендский музей в Калифорнии, комплекс офисных зданий «Пирамиды»/ The Pyramids в Индианаполисе, дом «Рыцарей Колумба»/Knights of Columbus в Нью-Хейвене
Кевин Роч говорит:
«Когда ты видишь искажение прямолинейной формы, это в тот же миг захватывает твое внимание. Это уже не старый добрый куб, это скрученный куб, изогнутый, сломанный, взорванный, и теперь тебя от него не оторвать. Ты никогда не получишь отклик от людей, пока не разбудишь их. Люди не видят архитектуру, для многих она существует где-то на периферии. Они не видят всех тех деталей, о которых мы, архитекторы, так сильно волнуемся»

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Штаб-квартира Knights of Columbus
Местоположение/год постройки: Нью-Хейвен, США/1969
Успех к родившемуся и получившему архитектурное образование в Дублине Кевину Рочу пришел в США, куда он приехал учиться в 1948 году в Иллинойсский технологический институт. В то время здесь преподавал ярчайший представитель модернизма немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. Кевин Роч создал более 50 проектов, среди которых девять музеев (в частности, он разработал мастер-план Метрополитен-музея в Нью-Йорке), кампусы для шести университетов, несколько десятков штаб-квартир. Одна из самых известных его штаб-квартир, отмеченная жюри Притцкеровской премии,— похожее на башню здание религиозной организации Knights of Columbus в Нью-Хейвене

Фото: Seth Tisue/ flickr.com

Комплекс офисных зданий «Пирамиды»/ The Pyramids
Местоположение/год постройки: Индианаполис, США/1972
Проект комплекса The Pyramids в Индианаполисе изначально предполагал строительство девяти одинаковых башен, но впоследствии из-за изменения границ участка было возведено всего три здания. Как и штаб-квартира Knights of Columbus в Нью-Хейвене, The Pyramids входят в число проектов, за которые Кевину Рочу и была присуждена Притцкеровская премия. Рочу не нравится, когда его работы пытаются отнести к какому-то стилю. Комментируя один из своих проектов — штаб-квартиру General Foods в американском городе Рай,— он отмечал: «Это не постмодернизм и не премодернизм. Просто это самая очевидная вещь, которую я мог здесь сделать»

Фото: Jimmy Baikovicius/Flickr.com

Фото: caubr.gov.br

Бэй Юймин (1917–настоящее время)
Страна: США
Год вручения премии: 1983
Известные проекты: стеклянная пирамида Лувра, штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, национальный музей атмосферных исследований в Боулдере (США), восточный корпус Национальной галереи искусств в Вашингтоне, небоскреб Bank of China Tower в Гонконге
Бэй Юймин говорит:
«Хорошо учиться у древних. У них было много времени, чтобы подумать об архитектуре и пейзаже. Сегодня мы все ускоряем, спешим, но архитектура сама по себе очень медленная, а пейзаж, в который она вписывается, еще более медленный. Это требует времени, но наша политическая система нам его не дает.
Китайские сады и храмы в горах всегда были для меня как архитектора самым главным источником вдохновения. Я никогда не забуду эти сады, виденные мной в детстве: прекрасные образцы соединения природного и созданного руками человека дизайна. Я возвращаюсь к ним снова и снова. Они такие же мои проводники, как и работы Ле Корбюзье и Людвига Миса ван дер Роэ, которыми я восхищался, когда только приехал в США» (в интервью The Guardian, 2010 год)

Фото: AP / Jockel Finck

Штаб-квартира банка OCBC
Местоположение/год постройки: Сингапур/1976
Бэй Юймин — один из главных последователей Миса ван дер Роэ и самых ярких представителей интернационального стиля в архитектуре. Он создал более 50 проектов в США и за их пределами, среди самых известных за рубежом — 52-этажная штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, получившая прозвище «калькулятор» из-за своей формы и похожих на кнопки окон. На момент завершения строительства это здание было самым высоким в Юго-Восточной Азии

Фото: JJ Hall/Flickr.com

Небоскреб Банка Китая/Bank of China Tower
Местоположение/год постройки:Гонконг/1989
Этот 70-этажный небоскреб занимает четвертое место среди самых высоких зданий в Гонконге: его высота со шпилем составляет 367 метров. Bank of China Tower — первая башня за пределами США, превысившая отметку в 305 метров. Bank of China Tower, как и штаб-квартира банка OCBC в Сингапуре, была отдельно отмечена жюри Притцкеровской премии

Фото: Reuters

Ричард Мейер (1934–настоящее время)
Страна: США
Год вручения премии: 1984
Известные проекты: музей высоких искусств в Атланте, церковь Милосердного Бога Отца в Риме, центр Atheneum, музей современного искусства в Барселоне
Ричард Мейер говорит:
«Вы не можете скрыться от влияния истории архитектуры. Для меня Бернини, Борромини и Браманте имеют такую же значимость, как Альвар Аалто, Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье и Луис Кан. Я до сих пор удивляюсь их работам, которые обладают качеством и безвременьем, которые я пытаюсь найти в наших проектах» «Белый цвет позволяет сделать архитектурные идеи более понятными — он дает различие между непрозрачностью и прозрачностью, материалом и пустотой, структурой и поверхностью. Эти вещи становятся более воспринимаемыми в белом окружении. У них появляется большая четкость» (Architectural digest, 2013)

Фото: AP

Центр Atheneum
Местоположение/год постройки: штат Индиана, США/1979
Ричард Мейер стал самым молодым лауреатом Притцкеровской премии: он получил ее в возрасте 49 лет. Начинал с создания проектов жилых домов, с которых и стартовал его успех в США. Настоящая известность к нему пришла после открытия в 1979 году центра Atheneum в небольшом городке в штате Индиана, над которым он проработал пять лет. Газета The New York Times охарактеризовала этот проект как «модернистское решение, превзошедшее все установленные границы». Геометрические формы, а также белые прямоугольные и квадратные панели этого здания — отражение уникального стиля архитектора

Фото: Randy P/Flickr.com

Музей высоких искусств/High Museum of Art
Местоположение/год постройки: Атланта, США/1983
Проект этого музея превратил Ричарда Мейера в знаменитость: о нем стали активно писать газеты и журналы. «Это не случайность, что Ричард Мейер стал одним из самых выдающихся архитекторов музеев»,— дал оценку High Museum of Art в июньском выпуске журнала Vogue 1983 года архитектурный критик газеты The New York Times Пол Голдбергер

Фото: sapoague/flickr.ru

Ханс Холляйн (1934–настоящее время)
Страна: Австрия
Год вручения премии: 1985
Известные проекты: свечной магазин Ретти и торговый центр Haas House в Вене (Австрия), музей стекла и керамики в Тегеране (Иран), музей Vulcania в городе Овернь (Франция)
Ханс Холляйн говорит:
«Я всегда рассматривал архитектуру как искусство. Для меня архитектура прежде всего не решение проблемы, а способ сделать заявление. Между двумя полюсами архитектурного творчества — архитектура как ритуал и архитектура как средство сохранения температуры человеческого тела — мой поиск направлен как на абсолют, так и на потребности и ограничения, которые также образовывают форму. Как художник я ответствен только перед собой и могу делать крайне индивидуалистичные заявления. Как архитектор я ответственен за потребности человека и общества» (речь на вручении Притцкеровской премии)

Фото: Lorenz Seidler/flickr.com

Торговый центр Haas House
Местоположение/год постройки: Вена, Австрия/1990
Перед тем как открыть свое архитектурное бюро в Вене Ханс Холляйн несколько лет проработал в США и Швеции. В США он познакомился со своими кумирами — архитекторами Фрэнком Ллойдом Райтом и Мисом ван дер Роэ. Торговый центр Haas House появился в Вене спустя 25 лет после первого заказа, полученного Хансом Холляйном в австрийской столице,— крошечного свечного магазина Ретти. Этот магазин был открыт в 1965 году и принес Холляйну признание критиков и архитектурного сообщества

Фото: Iker/flickr.com

Музей «Вулкания», или Европейский парк вулканов/ Vulcania or European Park of Volcanism
Местоположение/год постройки: Овернь, Франция/2002
«Проектируя музеи, школы, магазины и дома, он смешивает рельефную форму и цвет с изысканной утонченностью в каждой детали и никогда не боится соединять самый роскошный древний мрамор с последними разработками из пластика» — такими словами охарактеризовало творчество и работу Ханса Холляйна жюри Притцкеровской премии

Фото: Alpha du centaure/flickr.com

Готфрид Бём (1920–настоящее время)
Страна: Германия
Год вручения премии: 1986
Известные проекты: Паломнический собор в Невигесе, церковь Воскресения Христа (Christi Auferstehung) в Кельне, здание Министерства статистики в Дюссельдорфе
Готфрид Бём говорит:
«Новые здания должны естественно выписываться в окружение как с архитектурной точки зрения, так и с исторической, без отрицания или приукрашивания забот нашего времени. <…> Особенно после Второй мировой войны мы нанесли глубокие раны нашим городам по всему миру — мы протянули через них огромные транспортные артерии, возвели здания, чьи назначение, форма, размер, материалы, цвета не имеют никакого отношения к существующей городской среде. Поэтому сегодня так важно залечить эти раны, сохранив положительные их черты, при этом заново восстановив утраченные связи, чтобы мы еще раз могли испытать чувство общности, которым так восхищаемся, прогуливаясь по старым городам. Со свойственной ей необычайной прямотой моя жена, которой я во многом обязан профессионально, однажды сказала нашим сыновьям (трое из них архитекторы): “Наше поколение много построило, но ваше поколение должно будет потрудиться, чтобы все это исправить”» (речь на вручении Притцкеровской премии)

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Церковь Воскресения Христа/Christi Auferstehung
Местоположение/год постройки: Кельн, Германия/1970
Одно из главных мест в творчестве Готфрида Бёма занимают храмы — он продолжил дело своего отца Доминикуса Бёма, по проектам которого было построено много церквей по всей Германии. В начале 50-х Готфрид Бём приехал в Нью-Йорк, где познакомился с двумя архитекторами, творчеством которых он восхищался,— главными представителями интернационального стиля Мисом ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом. Последний был директором архитектурной школы «Баухауз» (Bauhaus), давшей название одноименному архитектурному течению в Германии

Фото: Stefan Ostler/flickr.com

Паломнический собор Богородицы/Mariendom
Местоположение/год постройки: Невигес, Германия/1972
В начале 60-х годов XX века критики характеризовали работы Готфрида Бёма как импрессионистские, последующие причисляли к лучшим образцам направления постбаухауз. Сам немецкий архитектор говорит, что не руководствуется каким-то стилем, а мыслит в терминах создания «связей», к примеру, интегрируя новое со старым, выстраивая взаимодействие отдельного здания и городской среды вокруг через его форму, материал, цвет. «Его уникальные произведения искусства демонстрируют Германии, Европе, что традиция экспрессионистов еще жива. Необработанный модерновый бетон встречается с неотшлифованным средневековым камнем, одновременно и борясь, и симпатизируя друг другу,— новые формы сложны, так же как и старые» — так описывал его паломнический собор в Кельне журнал Architectural Review в 1981 году

Фото: Seier+seier/flickr.com

Кэндзо Тангэ (1913–2005)
Страна: Япония
Год вручения премии: 1987
Известные проекты: Олимпийский центр, собор Пресвятой Девы Марии и здание Fuji Television в Токио, небоскреб Overseas Union Bank Centre в Сингапуре
Кэндзо Тангэ говорит:
«В архитектуре больше нет спроса на формы, похожие на коробки, но появился спрос на здания, которые могут что-то сказать человеческим эмоциям. Это новое требование повлияло на дизайн всего, от маленьких окон до городских пейзажей. Термин “постмодернизм” описывает этот тренд в общем. Тем не менее я чувствую, что в нынешнем виде постмодернизм — это не более чем просто эклектичная смесь эстетических элементов, современных и древних, восточных и западных, которые уже завели в тупик. Я убежден, что постмодернизм еще не нашел, но только должен найти выход из этого тупика. Я сам ищу ключ, очень маленький, который даст ответ, и я понимаю, что задачка эта очень непростая» (речь на вручении Притцкеровской премии)

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Собор Пресвятой Девы Марии/Tōkyō Katedoraru Sei Maria Daiseidō
Местоположение/год постройки: Токио, Япония/1964
В своих работах Кэндзо Тангэ сочетал элементы классической японской архитектуры и гремевшего тогда в мире интернационального стиля. Он был одним из родоначальников нового течения в Японии, получившего название «метаболизм», рассматривающего город как живой организм и отличающегося модульностью и ячеистостью построек. Кэндзо Тангэ не только проектировал здания, но и занимался разработкой генпланов целых городов — в частности, в 1946–1947 годах был соавтором проекта восстановления разрушенной Хиросимы. Одна из его известных работ — собор Пресвятой Девы Марии, построенный на месте разрушенного в ходе Второй мировой войны готического храма

Фото: Ykanazawa1999/flickr.com

Национальная гимназия Йойоги/ Yoyogi National Stadium
Местоположение/год постройки: Токио, Япония/1964
Здание гимназии, построенное к Олимпиаде 1964 года в Токио, считается вершиной творческой карьеры Танге. «Его стадионы к Олимпийским играм — среди наиболее прекрасных строений, возведенных в XX веке»,— вынесло свое решение жюри Притцкеровской премии

Фото: Davidpc_/flickr.com

Оскар Нимейер (1907–2012)
Страна: Бразилия
Год вручения премии: 1988
Известные проекты: жилой дом «Копан» (Edifício Copan) в Сан-Паулу, Музей современного искусства в городе Нитерой, Дворец правительства и кафедральный собор в Бразилиа, штаб-квартира ООН в Нью-Йорке
Оскар Нимейер говорит:
«Нет идеальной архитектуры, нет архитектурной моды. Каждый должен делать свою архитектуру — какую угодно, но свою. Однако нельзя забывать о людях, ты для них работаешь — вот и вся политика. <…> Я считаю, что архитектура удалась, если она видна сразу после того, как закончены основные конструкции. Вот что важно, а не то, чем их потом облепят» (журнал «Коммерсантъ Власть», 2005)

Фото: AP / Silvia Izquierdo

Кафедральный собор в Бразилиа
Местоположение/год постройки: Бразилиа, Бразилия/1960
Оскар Нимейер является одним из основателей современной школы бразильской архитектуры. Под его руководством осуществлялось строительство города Бразилиа, в который по инициативе президента Бразилии Жуселина Кубичека в 1960 году была перенесена столица из Рио-де-Жанейро. По проекту Оскара Нимейера в Бразилиа построено более десяти зданий, среди них кафедральный собор, который был отдельно отмечен жюри Притцкеровской премии. «Когда мы строили Бразилиа, нам казалось, что мы создаем новый мир — совсем другой, свободный, радостный, молодой. Теперь я смотрю: а какой же он другой? <…> Мы строили город для бразильцев, моих товарищей, а выстроили заповедник для бюрократов. Рабочим там негде жить. Нет, архитектор обязан быть левым»,— Оскар Нимейер в интервью журналу «Коммерсантъ Власть»

Фото: Flávio IRYODA/flickr.com

Музей современного искусства/Museu de Arte Contemporânea de Niterói
Местоположение/год постройки: Нитерой, Бразилия/1996
Этот музей наравне с кафедральным собором в Бразилиа — самое знаменитое творение Оскара Нимейера. «Участок был узким, к тому же окруженным морем, и решение, каким будет музей, пришло очень естественно»,— рассказывал, как родился образ похожего на НЛО музея Оскар Нимейер

Фото: Pics Wont Go Down Without a Fight/flickr.com

Гордон Буншафт (1909–1990)
Страна: США
Год вручения премии: 1988
Известные проекты: небоскребы Lever House и Solow Building в Нью-Йорке, библиотека редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете, здание Национального коммерческого банка в городе Джидда (Саудовская Аравия)
Гордон Буншафт говорит:
«Я верю, и я говорю это каждому, кто услышит меня: архитектор должен увидеть как можно больше вещей, дизайн которых создан человеком,— картины, скульптуры, рисунки, архитектурные творения. Он должен проводить столько же времени в музеях, сколько и тратить на изучение зданий. Моя элементарная теория заключается в том, что наш мозг — компьютер: он поглощает все, осознаем мы это или нет. И когда ты садишься делать какую-то работу, этот компьютер выдает тем больше, чем больше ты видел» (интервью the Art Institute of Chicago, 1990)

Фото: pritzkerprize.com / Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Небоскреб Lever House
Местоположение/год постройки: Нью-Йорк, США/1952
Как у многих архитекторов XX века, главными учителями Гордона Буншафта были ведущие представители интернационального стиля Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1937 году Буншафт присоединился к архитектурному бюро Skidmore, Owings & Merrill (SOM), ставшему со временем одним из главных проектировщиков небоскребов в мире. Успех Буншафту принесла высотка Lever House в Нью-Йорке. Через несколько лет на Парк-авеню в Нью-Йорке появилась похожая на Lever House высотка Seagram Building, над которой работали первый лауреат Притцкеровской премии Филип Джонсон и Мис ван дер Роэ

Фото: Maurizio Mucciola/ flickr.com

Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке/Beinecke Rare Book and Manuscript Library
Местоположение/год постройки: Нью-Хейвен, США/1960
«Мне почему-то кажется, что это здание еще долго будет ассоциироваться с моим именем больше, чем какое-либо другое спроектированное мной»,— Гордон Буншафт о библиотеке

Фото: Ani Od Chai/flickr.com

Фрэнк Оуэн Гери (1929–настоящее время)
Страна: США
Год вручения премии: 1989
Известные проекты: Музей Гуггенхайма в Бильбао, музей музыки EMP Museum в Сиэтле, «Танцующий дом» в Праге, концертный зал имени Уолта Диснея, Центр здоровья мозга имени Лу Руво в Лас-Вегасе
Фрэнк Оуэн Гери говорит:
«Когда постмодернисты заговорили о том, что здание должно выражать историю места, я сказал: давайте и правда уйдем в прошлое, к рыбам — они существовали за триста тысяч лет до человека. Я начал рисовать рыб, чтобы дать выход моему раздражению от постмодернизма. А потом рыбы зажили своей собственной жизнью. Они стали для меня способом выражения движения в архитектуре» (журнал Architectural digest, 2013)

Фото: AP / Mark Lennihan

Музей Гуггенхайма в Бильбао
Местоположение/год постройки: Бильбао, Испания/1997
В этом обшитом титановыми листами здании сразу узнаются изгибающиеся, волнообразные линии, ставшие фирменным стилем Фрэнка Гери — одного из главных представителей деконструктивизма. Ими же выписаны объемы концертного зала имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, художественного музея Вейсмана в Миннеаполисе, музея музыки в Сиэтле

Фото: cincinnato/ flickr.com

Музей музыки/Experience Music Project, EMP Museum
Местоположение/год постройки: Сиэтл, США/2002
Один из поздних шедевров Фрэнка Гери. Инициатором создания EMP Museum стал сооснователь Microsoft Пол Аллен, поклонник творчества гитариста и певца Джими Хендрикса. Изначально проект задумывался как мемориальный музей в городе, где родился музыкант, но впоследствии превратился в интерактивный музейно-выставочный центр. Главные достопримечательности — концертный зал Sky Church и скульптура из 500 музыкальных инструментов: гитар, синтезаторов

Фото: Kay Gaensler/ flickr.com

Альдо Росси (1931–1997)
Страна: Италия
Год вручения премии: 1990
Известные проекты: кварталы Шютценштрассе (Quartier Schutzenstrasse) в Берлине и Галларатезе II (Gallaratese Quarter II) в Милане, кладбище Сан-Катальдо (San Cataldo Cemetery) в Модене, отель «Палаццо» (Palazzo Hotel) в Фукуоке, Боннефантен-музей (Bonnefantenmuseum) в нидерландском городе Маастрихте
Альдо Росси говорит:
«Я всегда отвергал стили и моду. <…> Я никогда не верил, что какая-либо профессия может быть отделена от культуры. По этой причине в молодости я изучал связи между теорией и практикой в архитектуре и был счастлив находить смысл в обеих этих историях. Но сегодня я предпочитаю проектировать и строить. Я работаю по всему миру: в Италии, Германии, Англии, Америке, Японии. Для меня это знак новой архитектуры, которая вытесняет стиль и личные особенности, универсальной архитектуры» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: Reuters

Квартал Шютценштрассе /Quartier Schützenstrasse
Местоположение/год постройки: Берлин, Германия/1998
Альдо Росси был не только архитектором, но и теоретиком архитектуры: его книга «Архитектура города» (1966 год) была переведена на несколько языков, до этого в течение нескольких лет он даже работал редактором архитектурного журнала Casabella. Стиль Росси узнаваем сразу — сочетание ярких цветов и простых геометрических фигур. Проекты итальянского архитектора разбросаны по всему миру — это и отель «Палаццо» в Фукуоке (Япония) без единого окна на фасаде, и разноцветный квартал Шютценштрассе (на фото) в Берлине, и Боннефантен-музей в нидерландском Маастрихте

Фото: Jean-Pierre Dalbéra/flickr.com / Jean-Pierre Dalbera/flickr.com

Кладбище Сан-Катальдо/San Cataldo Cemetery
Местоположение/год постройки: Модена, Италия/1980
Жизнь Альдо Росси закончилась трагически: он погиб в автокатастрофе в 1997 году

Фото: Antonio Trogu/flickr.com

Роберт Вентури (1925 — настоящее время)
Страна: США
Год вручения премии: 1991
Известные проекты: дом Ванны Вентури и жилой комплекс «Гилд-Хаус» в Филадельфии, новое крыло Национальной галереи в Лондоне, Художественный музей Сиэтла
Роберт Вентури говорит:
«Знаток музыки гордится разносторонностью вкуса. Он проигрывает для своих друзей в один и тот же вечер пластинки с записями Скарлатти (итальянский композитор XVIII века.— “Ъ”) и Beatles. Почему этот человек в своем собственном жилище, где вы не можете обвинить его в том, что он мирится с навязанным ему вкусом, признает то, что он не признает в городской среде? <…> Почему он отвергнет поп-архитектуру и примет поп-музыку? То, что Скарлатти будет еще 1000 лет, а Beatles — только 50, не имеет значения, и мы это знаем. <…> Ответ в том, что наш знаток цепляется за старомодные идеи об архитектуре в целом. Одна из этих идей заключается в том, что существует один доминирующий и верный канон вкуса в нашей культуре и что любое искусство, в котором не следуют этому канону, низшее» (статья «Оправдания банального символизма в архитектуре»)

Фото: AP / George Widman

Жилой комплекс «Гилд-Хаус»/The Guild House
Местоположение/год постройки:Филадельфия, США/1964
Роберт Вентури считается одним из родоначальников постмодернизма в архитектуре. В своих теоретических работах конца 1960-х — начала 1970-х годов он анализирует методы и идеи главенствующего с начала XX века модернизма и дает определение новому течению, которое придет ему на смену и которому будут свойственны декор, эклектизм и ироничное цитирование классики. Первым знаковым проектом Вентури, после которого о нем заговорили, стал жилой комплекс «Гилд-Хаус»

Фото: Michael Cramer/ flickr.com

Дом Ванны Вентури /Vanna Venturi House
Местоположение/год постройки:Филадельфия, США/1964
Вентури является автором одного из главных зданий постмодернизима — дома Ванны Вентури, построенного для его матери в Филадельфии в том же 1964 году, что и «Гилд-Хаус». Описание этого дома было включено в книгу «Сложности и противоречия в архитектуре» (1967 год), в которой архитектор раскритиковал каноны модернизма. «Я выступаю за жизненность и обоснованность. Архитекторы больше не должны трепетать перед пуританским и моральным языком ортодоксальной модернистской архитектуры. Я предпочитаю элементы гибридные пуристским, компромиссные — “чистым”, искаженные — прямолинейным и непоследовательные — логичным. Я за беспорядочную жизненность, а не за очевидное единство. Я предпочитаю и то и другое, а не одно или другое: белое, черное и иногда серое, а не белое или черное»,— написал он в своем манифесте

Фото: Forest Purnell/flickr.com

Алваро Сиза (1933 — настоящее время)
Страна: Португалия
Год вручения премии: 1992
Известные проекты: жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине, здание Фонда Ибере Камарго в Порту-Алегри (Бразилия), Музей современного искусства Серралвеса и квартал социального жилья Bouca в Порту, павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне (совместная работа с другим лауреатом Притцкеровской премии португальцем Эдуарду Соуту де Моурой)
Алваро Сиза говорит:
«Критики, конечно, называют меня модернистом. Но все эти ярлыки очень условны. Архитектура для меня способ зарабатывать деньги. Всем приходится это делать, а мне повезло: я занимаюсь тем, что мне нравится. Знаете, почему я стал архитектором? Чтобы отца не расстраивать. Я хотел быть скульптором, а он считал это баловством и хотел для меня “нормальной жизни”. Я поступил на архитектурный, думая через год втихаря перевестись на скульптуру. Но потом увлекся и решил архитектуру не бросать. А скульптурой я и сейчас занимаюсь — для себя, чтобы снять стресс» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Квартал социального жилья Bouca
Местоположение/год постройки:Порту, Португалия/1977
В отличие от многих лауреатов Притцкеровской премии, Алваро Сиза не ездил стажироваться в США и знакомиться с метрами европейского и американского модернизма Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ, а окончив в 1954 году архитектурный факультет Университета Порту, открыл собственное бюро. Долгое время Сиза увлекался реализацией социальных проектов, один из которых жилой квартал в Порту, которым он занимался с 1973 по 1977 год. Стиль португальского архитектора угадывается сразу по простой геометрии линий. «Как у ранних модернистов, формы его зданий, слепленные светом, обладают обманчивой простотой. Они честны. Они решают проблемы дизайна напрямую»,— дало свою оценку работам Алваро Сизы жюри Притцкеровской премии

Фото: Wojtek Gurak/flickr.com

Жилой дом Bonjour Tristesse
Местоположение/год постройки:Берлин, Германия/1984
К Алваро Сизе успех пришел быстро: за время своей карьеры он реализовал более 140 проектов (музеи, жилые дома, университеты) как в Португалии, так и за рубежом — в Бразилии, Германии, Испании, Нидерландах. Среди наиболее известных — жилой дом Bonjour Tristesse в Берлине

Фото: Georg Slickers

Фумихико Маки (1928 — настоящее время)
Страна: Япония
Год вручения премии: 1993
Известные проекты: комплекс «Спираль» в Токио, государственная гимназия в Фудзисаве, медиалаборатория Массачусетского института технологии, небоскреб №4 в комплексе нового Всемирного торгового центра на Манхэттене
Фумихико Маки говорит:
«Я вижу, что сегодня некоторые девелоперы просят архитекторов создавать знаковые, поражающие воображение здания. К счастью, я с такими клиентами до сих пор не встречался»

Фото: AP / Mark Lennihan

Государственный лицей в Фудзисаве
Местоположение/год постройки:Фудзисава, Япония/1984
После окончания обучения в Токийском университете Фумихико Маки почти 12 лет прожил в США, где окончил Гарвард, а впоследствии работал в знаменитом нью-йоркском бюро Skidmore, Owings and Merrill. В 1965 году он вернулся в Токио и открыл собственную компанию Maki and Associates. В 1980–1990-е годы Маки практиковался в смешении японских традиций и модернизма. Один из ярких примеров его творчества того времени — собранная из стальных листов арена для государственного лицея в Фудзисаве

Фото: Pritzker Prize / The Hyatt Foundation

Культурный комплекс «Спираль»/Spiral building, или Wacoal Art Center
Местоположение/год постройки:Токио, Япония/1985
Фумихико Маки стал вторым японским архитектором, получившим Притцкеровскую премию, после Кэндзо Тангэ — они вместе учились в Университете Токио, а впоследствии стали одними из основателей нового течения в японской архитектуре, получившего название метаболизм и рассматривающего город как живой организм. Тогда же, когда и арена для лицея в Фудзисаве, был закончен другой известный проект Фумихико Маки — культурный центр «Спираль» в Токио (на фото). Сегодня японский архитектор работает по всему миру: одна из его последних громких работ — 74-этажная башня Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, строительство которой завершилось в 2013 году

Фото: Luis Villa del Campo/flickr.com

Кристиан де Портзампарк (1944 — настоящее время)
Страна: Франция
Год вручения премии: 1994
Известные проекты: небоскреб LVMH и башня One57 в Нью-Йорке, здание Люксембургской филармонии, кафе «Бобур», музыкальный культурный центр Cite de la Musique в парке Ла-Вилетт и штаб-квартира Le Monde в Париже, культурный центр «Город искусств» в Рио-де-Жанейро
Кристиан де Портзампарк говорит:
«Архитектура — это искусство, но искусство общественное. Публика не делает выбор в пользу зданий-музеев. Нет, наоборот, архитектура это то, что влияет на нас постоянно в нашей повседневной жизни, дома, в офисе. По этой причине архитектор-художник ответственен за свою работу» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: portzamparc.com

Небоскреб LVMH
Местоположение/год постройки: Нью-Йорк, США/1999
Кристиан де Портзампарк стал первым французским архитектором, получившим Притцкеровскую премию. Родившийся в Касабланке де Портзампарк окончил парижскую Школу изящных искусств, где прошел курс у известного греческого архитектора Георгиоса Кандилиса, учившегося еще у пионера модернизма Ле Корбюзье. Первым знаковым проектом де Портзампарка после вручения ему Притцкеровской премии стал небоскреб LVMH в Нью-Йорке, названный критиками «одним из наиболее знаменательных зданий, построенных в городе за последнее время»

Фото: Elena_mch/ flickr.com

Здание Люксембургской филармонии/Grande-Duchesse Josephine-Charlotte Concert Hall
Местоположение/год постройки:Люксембург/2005
Кристиан де Портзампарк всегда увлекался градостроительством: в 1975–1979 годах работал над планировкой жилого квартала Hautes-Formes в 13-м округе Парижа. Однако в мире больше известны его проекты отдельных зданий, в частности Люксембургская филармония, конкурс на концепцию которой французский архитектор выиграл в 1997 году

Фото: Wolfgang Staudt/ flickr.com

Тадао Андо (1941 — настоящее время)
Страна: Япония
Год вручения премии: 1995
Известные проекты: церковь Света в Ибараки, галерея Акка в Осаке и жилой комплекс Rokko в Кобе (Япония), Музей современного искусства Fort Worth в штате Техас и здание Художественного фонда Пулитцера в американском Сент-Луисе (США)
Тадао Андо говорит:
«Архитекторы слишком много внимания уделяют внешней привлекательности своих построек. Они стараются сделать свой личный проект, в то время как мне кажется, что архитектура — это проект общественный. Они относятся к архитектуре как к компьютерной игре. Мне это не нравится, я против.
Я честно говорю ученикам, что высшее образование необязательно. Важнее изучение конструкций, практическая работа и знание истории архитектуры. Это ключ к будущему.
Ле Корбюзье был полон свободы мысли и свободы мечты. Он показал, как через архитектуру говорить с людьми. С его помощью мы узнали, что архитектура не может быть частным делом, она всегда публична» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Reuters

Жилой комплекс Rokko
Местоположение/год постройки: Кобе, Япония/1983–1993
До того как стать архитектором, Тадао Андо был боксером и водителем грузовика, профессиональное образование он так и не получил. Одним из своих учителей он считает пионера модернизма французского архитектора Ле Корбюзье. Жилой комплекс Rokko, устоявший во время землетрясения в Кобе в 1995 году,— один из образцов строгого стиля Тадао Андо

Фото: Naoya Fujii/ flickr.com

Церковь Света/Church of the Light
Местоположение/год постройки: Ибараки, Япония/1989
Среди самых известных творений Тадао Андо — несколько храмов в Японии, среди которых церковь Света и храм Воды. Церковь Света (на фото) была построена рядом с уже существующей протестантской часовней и домом священника. Площадь церкви, выполненной из железобетона,— всего 113 кв. м. Внутри здания интерьер практически отсутствует, даже крест за алтарем — это просвет в стене

Фото: Mith Huang/ flickr.com

Хосе Рафаэль Монео Вальес (1937 — настоящее время)
Страна: Испания
Год вручения премии: 1996
Известные проекты: собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе, церковь Иисуса в Сан-Себастьяне, расширение железнодорожного вокзала Аточа в Мадриде, библиотека Университета Деусто в Бильбао, корпус Музея изящных искусств в Хьюстоне
Рафаэль Монео говорит:
«Понятие красоты сегодня не значится в архитектурном словаре. Кажется, архитекторы заняты только идеей того, что архитектура — это лишь простое отображение культуры определенного времени. Многие из них стремятся провозгласить движение вместо стабильности, эфемерное вместо вечного, фрагменты вместо целого и вымышленное вместо реального. Даже город, который можно рассматривать как самый ценный вклад, который архитектура дает человечеству, сегодня находится под угрозой вымирания из-за появления новых средств связи и транспорта» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: Reuters

Новое здание железнодорожного вокзала Аточа/Atocha Train Station
Местоположение/год постройки:Мадрид, Испания/1992
Перед тем как основать в Мадриде собственное бюро, Рафаэль Монео проработал несколько лет в мастерской будущего лауреата Притцкеровской премии и автора Сиднейской оперы датчанина Йорна Утсона. В Мадриде по проектам Монео произведено расширение не только железнодорожного вокзала Аточа, но и Музея Прадо

Фото: patrick wilken/ flickr.com

Собор Богоматери Ангелов/Our Lady of the Angels Cathedral
Местоположение/год постройки:Лос-Анджелес, США/2002
Помимо родной Испании Рафаэль Монео успешно работал в США, где в течение шести лет начиная с 1984 года возглавлял департамент архитектуры в Гарварде. В числе проектов, реализованных испанским архитектором здесь,— новый учебный корпус Колумбийского университета в Нью-Йорке, корпус Школы дизайна Род-Айленда в Провиденсе и, конечно, шокирующий своей изломанной формой собор Богоматери Ангелов в Лос-Анджелесе

Фото: Clinton Steeds/ flickr.com

Сверре Фен (1924–2009)
Страна: Норвегия
Год вручения премии: 1997
Известные проекты: Норвежский музей ледников, Музей Хедмарка в Хамаре в Норвегии
Сверре Фен говорит:
«Сегодня путешествие на юг в Марокко для изучения сельской архитектуры уже не путь открытий. А наоборот, путь узнавания. В резиденции “Талиесин” Фрэнка Ллойда Райта (создатель стиля органической архитектуры.— “Ъ”) проступают эти дома из похожего шероховатого материала, в колоннах Миса ван дер Роэ сквозит та же бесконечность. Здесь же вы найдете террасы и крыши такими, о каких говорил Ле Корбюзье. Это открытие дало мне ключ глубже понять современную архитектуру. Архитектура работает во вневременном пространстве. Ее подпись анонимна» (речь на церемонии вручения Притцкеровской премии)

Фото: AP

Музей Хедмарка/Hedmarksmuseet og Domkirkeodden
Местоположение/год постройки: Хамар, Норвегия/1979
После учебы в Осло Сверре Фен уехал учиться в Париж, где общался с пионером модернизма Ле Корбюзье. После возвращения домой Фен собирался работать в рамках интернационального стиля и даже основал группу Progressive Architects Group Oslo Norway, но в итоге остался верен норвежской культуре. Одно из знаковых творений Сверре Фена — проект бережной трансформации архиепископского дворца XIII века в Музей Хедмарка, отдельно отмеченный жюри Притцкеровской премии. Средневековая кладка была накрыта деревянной крышей, трещины в стенах застеклены, внутри здания оборудованы дорожки

Фото: M. Webb

Норвежский музей ледников/Norsk bremuseum
Местоположение/год постройки:коммуна Согндал, Норвегия/1991
«Он открыл новые рубежи, привнеся в современную архитектуру элементы его родного норвежского пейзажа, северного света, серого камня и бледно-зеленых лесов, смешав в своих зданиях фантазию и реальность, современное и вечное» — так охарактеризовало творчество Сверре Фена жюри Притцкеровской премии

Фото: Asbjørn Ness/ Sogn og Fjordane fylkeskommune/ flickr.com / Asbjorn Ness/ Sogn og Fjordane fylkeskommune/ flickr.com

Ренцо Пьяно (1937 — настоящее время)
Страна: Италия
Год вручения премии: 1998
Известные проекты: Центр Жоржа Помпиду в Париже, Культурный центр Жан-Мари Тжибау на Новой Каледонии, Музей NEMO в Амстердаме, здание штаб-квартиры газеты The New York Times в Нью-Йорке, аэропорт Кансай недалеко от Осаки в Японии
Ренцо Пьяно говорит:
«Чертежей мне недостаточно. Я не могу без моделей, предпочтительно деревянных. На них все видно куда лучше, чем в компьютере. Мы все время делаем макеты: так легче понять, что же это мы напроектировали. <…> Я всюду сую нос и все люблю контролировать. Архитектор, у которого слишком большие успех и штат, рискует стать просто бизнесменом. Но я ремесленник, я сын ремесленника и умереть хочу ремесленником.
Архитектура, знаете ли, такая профессия: какой бы ты ни был идеалист, а все одно — отчаянный материалист. Тут тебе аллегории, символы, а там все равно бетон, вентиляция и санузлы. Так что я не думаю, что настоящему архитектору нужны кредо или манифесты» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: AP

Центр Жоржа Помпиду/ Centre national d`art et de culture Georges-Pompidou
Местоположение/год постройки: Париж, Франция/1977
Вместе с британскими архитекторами Ричардом Роджерсом и Норманом Фостером Ренцо Пьяно является основателем стиля хай-тек, чьими главными чертами являются простота форм, широкое использование металла, пластика и стекла, а в качестве орнамента — внутренних конструкций здания. Эталоном этого стиля считается построенное по проекту Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса здание Центра Жоржа Помпиду в Париже. Проект молодых архитекторов был выбран на конкурсе из 680 работ, и сегодня является центр одной из самых известных работ Пьяно в мире

Фото: George Moga/ flickr.com

Культурный центр Жан-Мари Тжибау
Местоположение/год постройки: Нумеа, Новая Каледония/1998
Самый необычный проект Ренцо Пьяно — сказочный Центр революционера Жан-Мари Тжибау. Здания центра формой напоминают дома канаков, коренных народов Меланезии, проживающих на Новой Каледонии

Фото: Rebecca Trynes/ flickr.com

Норман Фостер (1935 — настоящее время)
Страна: Великобритания
Год вручения премии: 1999
Известные проекты: небоскреб Hearst Tower в Нью-Йорке, высотка Commerzbank Tower во Франкфурт-на-Майне, башня Мэри-Экс, 30, или «Огурец», в Лондоне, новое здание Лондонской мэрии «Сити-холл»
Норман Фостер говорит:
«Нужно все время изобретать себя заново, иначе наскучишь и себе, и людям. <…>Хуже всего — когда работа, в которую вложено много времени и сил, оказывается невостребованной по не зависящим от тебя причинам. Заказчик разорился или политики против — у нас в Китае так было два раза» (в интервью журналу AD Magazine).
Каждое утро у меня проходят встречи — от нескольких минут до получаса каждая. Поэтому в одно утро я легко успеваю просмотреть около десяти проектов, а за неделю — легко от 50 до 70 проектов. И обычно каждую неделю я бываю в трех местах в разных частях мира» (в интервью порталу archi.ru, 2008 год)

Фото: AP / Alvaro Barrientos

«Сити-холл»/City Hall
Местоположение/год постройки: Лондон, Великобритания/2002
Как Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, Норман Фостер считается родоначальником стиля хай-тек в архитектуре. Сегодня этот британский архитектор — один из самых плодовитых. По его проектам строят здания по всему миру: стеклянный купол над Рейхстагом в Берлине, 160-метровый небоскреб Capital Gate в Абу-Даби, 180-метровая башня Hearst в Нью-Йорке. Из-за своих необычных форм многие его объекты получают прозвища. Новое здание Лондонской мэрии «Сити-холл» уже сравнивалось со шлемом Дарта Вейдера из киноэпопеи «Звездные воины», мокрицей, луковицей и даже «стеклянной тестикулой»

Фото: Maciek Lulko / Flickr

Башня Мэри-Экс, 30/30 St Mary Axe
Местоположение/год постройки: Лондон, Великобритания/2004
Среди своих кумиров Норман Фостер выделяет инженера Владимира Шухова. В своем творчестве британец активно использует гиперболоидные конструкции, придуманные российским ученым еще в начале XX века. Среди его объектов, при строительстве которых использованы шуховские технологии,— знаменитый небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, получивший прозвище «Огурец». В России дела у Нормана Фостера не складываются: все его проекты — башня «Россия», реконструкция Пушкинского музея, комплекс «Апельсин» в Москве и еще ряд других — так и остаются на бумаге

Фото: Maciek Lulko/ flickr.com

Рем Колхас (1944 — настоящее время)
Страна: Нидерланды
Год вручения премии: 2000
Известные проекты: Центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту, штаб-квартира CCTV в Пекине
Рем Колхас говорит:
«Я думаю, часть работы архитектора — убедить заказчика, что риск, конструктивный и эстетический, оправдан. Так что я не соглашусь с вами, что я строю здания-трюки. Это скорее здания-эксперименты. Я думаю, что именно так нам удается продвинуть вперед строительную технику. И именно китайцы, мои заказчики, этим воспользуются.
Я ненавижу само определение “звезда”. Я ненавижу эту звездную систему, которая вторгается в национальную культуру. Это вообще ключевой вопрос в нынешней архитектуре. Это вопрос ее выживания» (в интервью «Ъ», 2007 год)

Фото: AP / Luca Bruno

Штаб-квартира CCTV
Местоположение/год постройки: Пекин, Китай/2009
Один из самых известных проектов Рема Колхаса — 54-этажная штаб-квартира Центрального телевидения Китая (China Central Television, CCTV) в Пекине. Из-за своей необычной формы небоскреб получил прозвище «Большие штаны»

Фото: Jim Gourley/ flickr.com

Дом музыки/Casa da Musica
Местоположение/год постройки: Порту, Португалия/2005
Рем Колхас считается крупнейшим теоретиком архитектуры нашего времени. Все началось с книги «Нью-Йорк вне себя» (Delirious New York), вышедшей в печать в 1978 году и рассказывающей об уникальной эволюции этого города с точки зрения урбанистики и архитектуры. За несколько лет до этой книги Рем Колхас организовал бюро OMA (Office for Metropolitan Architecture), в котором некоторое время работала его ученица также впоследствии лауреат Притцкеровской премии Заха Хадид. Сегодня, как и большинство именитых архитекторов Рем, Колхас работает по всему миру. Среди его проектов: здание посольства Нидерландов в Берлине, Дом музыки в Порту (на фото), Центральная библиотека Сиэтла. В Москве Рем Колхас занимается реконструкцией бывшего ресторана «Времена года» в Парке Горького для центра современной культуры «Гараж» Дарьи Жуковой

Фото: Wojtek Gurak/ flickr.com

Жак Херцог (1950 — настоящее время) и Пьер де Мёрон (1950 — настоящее время)
Страна: Швейцария
Год вручения премии: 2001
Известные проекты:
галерея Тейт Модерн в Лондоне, стадион Allianz Arena в Мюнхене, Национальный олимпийский стадион в Пекине
Жак Херцог говорит:
«Вообще наша идея заключается в том, чтобы не делать повсюду одно и то же. У нас нет определенного стиля, в каждом месте мы делаем нечто новое. Мы пытаемся вытянуть это новое из местного контекста. <…> Мы вообще противники интернационального стиля, в каждом месте есть свое, непередаваемое. В Лондоне это останки индустриальной среды, в Калифорнии — щебень, у вас (в России.— “Ъ”) — бревна» (в интервью журналу «Проект классика», 2002 год)

Фото: Reuters

Галерея Тейт Модерн/Tate Modern
Местоположение/год постройки: Лондон, Великобритания/2000
Притцкеровскую премию уроженцам Базеля принес проект трансформации электростанции Бэнксайд на берегу Темзы в музей. В освобожденные цеха закрытой еще в 1981 году ТЭС в 2000 году переехала уже не умещающаяся в старом здании лондонской Tate Gallery (переименована в Tate Britain) у Воксхолльского моста коллекция современного искусства

Фото: dave patten/ flickr.com

Национальный олимпийский стадион в Пекине/ Beijing Guojia Tiyuchang
Местоположение/год постройки: Пекин, Китай/2008
В портфолио Жака Херцога и Пьера де Мёрона — два знаковых спортивных проекта: Олимпийский стадион в Пекине и футбольная арена Allianz в Мюнхене. Из-за своего необычного дизайна пекинский стадион, где проходили церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр 2008 года, получил прозвище «Птичье гнездо»

Фото: Bob Ramsak/ pirancafe.com/ Flickr

Гленн Мёркатт(1936 — настоящее время)
Страна: Австралия
Год вручения премии: 2002
Известные проекты: Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд в Риверсдейле, дом семьи Марика-Алдертон в Йирркале, дом семьи Болл-Истауэй в Гленнори в Новом Южном Уэльсе, Австралия
Гленн Мёркатт говорит:
«Моя работа построена по принципу “ни грамма лишнего жира”. У меня в офисе мало техники — даже принтера большого нет. <…> “Отсутствие жира” — великолепный принцип проектирования. Здание должно быть легким — мускулистым и сухопарым. <…>Слово “творчество” к архитектуре неприменимо. Для меня оно ассоциируется с нескромностью и самонадеянностью. Архитекторы не творят — они совершают открытия. Как ученые, они должны прежде всего ориентироваться на природу и логику. Природа — это характер участка. Логика — функциональная программа здания» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Pritzker Prize/ The Hyatt Foundation

Дом Симпсон-Ли/Simpson-Lee House
Местоположение/год постройки: Новый Южный Уэльс/1993
До вручения Притцкеровской премии об австралийце Гленне Мёркатте за пределами Австралии почти никто не знал. После награждения таких титанов, как Рэм Колхас, Норман Фостер и Ренцо Пьяно, работающих по всему миру и реализующих масштабные проекты, многим это решение показалось странным: основной специализацией Гленна Мёркатта были и остаются простые экологичные дома

Фото: Lucas Torresi/ flickr.com

Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд/Arthur and Yvonne Boyd Art Centre
Местоположение/год постройки: Риверсдейл, Австралия/1999
У себя на родине Гленн Мёркатт считается отцом современной австралийской архитектуры. Сам Мёркатт не намерен расширять географию своей работы: «За границей от меня просто не будет толку. Я не смогу понять тамошнюю землю. <…> Меня часто обвиняют в том, что я иду по пути наименьшего сопротивления. Любой, мол, может построить хорошенький дом на склоне зеленого холма. Я же полагаю, что стремление строить в городах — и за границей, если уж на то пошло,— это лишь результат раздутого архитекторского эго. Я никому не хочу ничего доказывать, мне это не нужно. Я и так прекрасно знаю себе цену»,— в интервью журналу AD Magazine

Фото: Lucas Torresi/ flickr.com

Йорн Утсон (1918–2008)
Страна: Дания
Год вручения премии: 2003
Известные проекты: Сиднейский оперный театр, парламент Кувейта, Центральный банк Тегерана
Йорн Утсон говорит:
«Я создал мой оперный театр для жителей Сиднея — они очень на меня похожи. Они лихие, счастливые, здоровые люди, любящие захватывающие вещи. Они смелые, они сказали: “Мы можем построить такую штуку, как эта”. К примеру, в Швейцарии, я бы не мог реализовать такой проект» (в интервью газете The Guardian, 1970 год)

Фото: Reuters

Сиднейская опера/Sydney Opera House
Местоположение/год постройки:Сидней, Австралия/1973
История этого архитектора, работавшего когда-то у таких метров архитектуры, как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто, трагична. Никто не ожидал, что работа никому не известного датчанина выиграет конкурс 1957 года на здание оперы в Сиднее, но это случилось — идею Утсона жюри посчитало гениальной. Довести до конца свой проект датскому архитектору не дали: в 1965 году австралийское правительство обвинило его в превышении сметы, он был отстранен от работы и покинул Австралию. Построена Сиднейская опера была лишь в 1973 году, на ее открытие Утсона не пригласили. Только в 2003 году заслуги Йорна Утсона были оценены: за здание Сиднейской оперы, ставшее символом Австралии, ему была вручена Притцкеровская премия

Фото: Hai Linh Truong/ flickr.com

Здание парламента Кувейта/Kuwait National Assembly Building
Местоположение/год постройки:Кувейт /1982
Реализованные проекты Йорна Утсона можно пересчитать по пальцам. Среди них — здание парламента Кувейта. Этот проект опять оказался проблемным: между победой на конкурсе в 1972 году и окончанием строительства прошло десять лет. Несколько лет архитектору пришлось потратить на корректировку своей концепции с учетом пожеланий местных властей — на стройплощадку рабочие вышли только в 1978 году

Фото: Cajetan Barretto/ flickr.com

Заха Хадид (1950 — настоящее время)
Страна: Великобритания
Год вручения премии: 2004
Известные проекты: павильон лондонской галереи «Серпентайн» (2007), здание Национального музея искусств XXI века в Риме, Центр Гейдара Алиева в Баку
Заха Хадид говорит:
«В один прекрасный момент я посмотрела на планы крупных застроек и поняла, что они выглядят очень массивными и громоздкими. И подумала, что если сделать их в форме пригорка или холма, эти городские застройки не будут такими тяжеловесными. Тогда я стала работать с ландшафтом и топографией через плавные, текучие линии, которые придают зданию такой вид, словно оно сделано из жидкости. Потребовались годы на то, чтобы перевести само слово “жидкое пространство” в идею, а идею — в здание.
Заниматься архитектурой, когда ты женщина и иностранка, очень сложно. Тем более если ты делаешь нечто “ненормальное”. Думаю, у меня все получилось, потому что люди просто не знали, как себя со мной вести: я была сумасшедшая, порой злая и раздражительная, но упорная, настойчивая и одержимая (в интервью журналу Interview, 2012 год)

Фото: AP / Kevork Djansezian

Фото: Markus Kolletzky/Flickr

Музей современного искусства/Rosenthal Center for Contemporary Art
Местоположение/год постройки: Цинциннати, США/2003
Заха Хадид, британка иракского происхождения, стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую награду. Она была ученицей другого лауреата этой премии — Рема Колхаса — и работала в его бюро ОМА. Долгое время Заха Хадид оставалась «бумажным» архитектором: заказчиков было немного, а выигранные на конкурсах проекты — загородный клуб в Гонконге, театр в Кардиффе — оставались нереализованными. Все изменилось после строительства в Цинциннати Музея современного искусства

Фото: Roland Halbe / zaha-hadid.com

Центр Гейдара Алиева
Местоположение/год постройки: Баку, Азербайджан/2012
В своих интервью Заха Хадид не раз отмечала, что большое влияние на ее творчество оказали русские художники-авангардисты, в частности Казимир Малевич. В отличие от Азербайджана, где по проекту Хадид возведен белоснежный Культурный центр Гейдара Алиева (на фото), масштабных заказов в России британке получить не удалось — только похожий на космический корабль особняк на Рублевке для совладельца девелоперской компании Capital Group Вячеслава Доронина

Фото: wilth/ flickr.com

Фото: princeton.edu

Том Мейн (1944 — настоящее время)
Страна: США
Год вручения премии: 2005
Известные проекты: новый корпус Университета Cooper Union в Нью-Йорке, Центр астрономии и астрофизики Кэхилла в Пасадене (США), штаб-квартира компании Giant Interactive Group в Шанхае, Дом выпускника Университета Торонто, здание колледжа Эмерсона в Лос-Анджелесе
Том Мейн говорит:
«Я никогда не пытался продавать себя, заниматься маркетингом. Есть два типа архитекторов. Одни приходят к клиенту и говорят: “Чего изволите?” Другие создают уникальные концепции — если сделал что-то стоящее, клиенты тебя сами найдут. <…> Я не ученый, который опубликовал идею и пошел дальше. Мне надо строить. Просто сказать “все люди равны” мне мало. Мне нужно доказать это в моих постройках. За это я готов драться (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: AP / Ric Francis

Здание колледжа Эмерсона/Emerson College
Местоположение/год постройки: Лос-Анджелес, США/2014
«Том Мейн — продукт бурных 1960-х, из которых он вынес бунтарское отношение и пылкую страсть к изменениям, плоды которых только сейчас становятся видны в его масштабных проектах. <…> Его подход к архитектуре и философия стоят особняком к европейскому модернизму, азиатскому влиянию и даже творчеству американских предшественников прошлого столетия. Он создает свою самобытную архитектуру, которая по-настоящему отражает уникальную кочевую культуру Южной Калифорнии, особенно Лос-Анджелеса» — так охарактеризовало творчество Тома Мейна жюри Притцкеровской премии

Фото: emerson.edu

Дом выпускника Университета Торонто/University of Toronto Graduate House
Местоположение/год постройки: Торонто, США/2000
Том Мейн вместе с Фрэнком Гери (тоже лауреат Притцкеровской премии) и Эриком Моссом считаются главными лидерами американского деконструктивизма — направления, которому свойственны изломанные формы и агрессивное вторжение в окружающую среду. Несмотря на бунтарский стиль и сложный характер Мейна, среди его заказчиков очень много госучреждений: кроме Дома выпускника для Университета Торонто (на фото) по его проекту построена штаб-квартира Департамента транспорта Калифорнии и Федеральный суд в Юджине, здания Университета Цинциннати и Калифорнийского технологического института

Фото: Jason V/ flickr.com

Паулу Мендес да Роша (1928 — настоящее время)
Страна: Бразилия
Год вручения премии: 2006
Известные проекты: спортивный клуб Paulistano, магазин FORMA, Музей скульптуры и Государственный музей в Сан-Паулу, культурный центр Cais das Artes в бразильском городе Виктория, капелла Святого Петра в Кампус-ду-Журдан
Паулу Мендес да Роша говорит:
«Архитектура объединяет науку, искусство и технологии, она высшее проявление возможностей нашего разума и душевных усилий. Архитектура — это конструкция. В поэзии нет смысла, пока слова звучат только в сознании автора — их нужно записать. Так же и в архитектуре: идеи должны получать материальное воплощение. Художника и “технаря” разделить невозможно: они по одну сторону баррикад.
Квинтэссенция архитектуры — это города. А в подсознании человека город всегда мечта, манящий символ каких-то смутных, неисполнимых обещаний. Так что архитектура не может и не должна быть сиюминутной и возникать мгновенно. Архитектура — это погоня за мечтой, неторопливая, но настойчивая» (интервью журналу AD Magazine)

Фото: Reuters

Музей скульптуры/Brazilian Museum of Sculpture
Местоположение/год постройки: Сан-Паулу, Бразилия/1988
Работы Паулу Мендеса да Роша во многом похожи на объекты, сотворенные рукой другого лауреата Притцкеровской премии — также бразильца легендарного Оскара Нимейера. Как и Нимейер, да Роша любит строгие геометрические фигуры и необработанный бетон. В 1971 году да Роша был одним из финалистов конкурса на строительство Центра Помпиду в Париже, который в итоге был построен по проекту Ричарда Роджерса и Ренцо Пьяно. За пределами Бразилии о Паулу Мендеса да Роша заговорили после создания Музея скульптуры в Сан-Паулу

Фото: AP / Courtesy of Paulo Mendes da Rocha, Nelson Kon

Государственный музей Сан-Паулу/Pinacoteca do Estado
Местоположение/год постройки: Сан-Паулу, Бразилия/2002
Одним из самых интересных проектов Паулу Мендеса да Роша считается реконструкция Государственного художественного музея Сан-Паулу. По указанию бразильского архитектора со здания, построенного еще в конце XIX века, были сбита вся штукатурка и весь декор и оставлена только кладка из кирпича

Фото: Rodrigo Soldon/ flickr.com

Ричард Роджерс (1933 — настоящее время)
Страна: Великобритания
Год вручения премии: 2007
Известные проекты: Центр Помпиду в Париже (совместный проект с Ренцо Пьяно), небоскребы Lloyds и Leadenhall, арена Millennium Dome и информационный центр Reuters в Лондоне, здание Европейского суда по правам человека в Страсбурге, новый терминал мадридского аэропорта Барахас
Ричард Роджерс говорит:
«Архитектура слишком сложна, чтобы заниматься ей в одиночку, поэтому я люблю совместную работу. Мои бывшие партнеры Ренцо (Пьяно.— “Ъ”) и Норман (Фостер.— “Ъ”) были замечательными чертежниками, а я — никогда. К тому же моя дисклесия означает одно: что мой личный ассистент всегда может прочитать мои же записи лучше, чем я сам. Но мы все привносим в общее дело свой отличительный вклад» (в интервью газете The Guardian, 2013 год)

Фото: AP / Fernando Llano

Штаб-квартира Lloyd/Lloyd`s building
Местоположение/год постройки: Лондон, Великобритания/1986
Вместе с архитекторами Ренцо Пьяно и Норманом Фостером Ричард Роджерс является одним из родоначальников стиля хайт-тек в архитектуре. С обоими он работал: сначала вместе с Норманом Фостером (бюро Team 4), затем с Ренцо Пьяно, с которым в 1971 году выиграл конкурс на наделавшую шума концепцию Центра Помпиду в Париже. После расставания с Ренцо Пьяно он уехал преподавать в США. В 1978 году неожиданно проект Ричарда Роджерса победил в конкурсе на новое здание для страховой компании Lloyd в Лондоне. Его конкурентами на конкурсе выступали не только бывший партнер Норман Фостер, но и Бэй Юймин, который через несколько лет стал пятым лауреатом Притцкеровской премии. С этого проекта и начался взлет сольной карьеры Ричарда Роджерса. «Сначала с Ренцо все складывалось так же, как и с Норманом: мы могли обсуждать наши идеи часами. Но через какое-то время энергия начала иссякать и каждый из нас стал думать, что находиться в тени другого. К тому же после Центра Помпиду в течение нескольких лет мы не получили ни одного нового заказа»,— вспоминает Ричард Роджерс в интервью The Guardian

Фото: Nelson Alexandre Rocha/ flickr.com

Арена Millennium Dome/Millennium Dome
Местоположение/год постройки: Лондон, Великобритания/1999
«Он обладает неподдельным интересом и чувствованием архитектуры, и в то же время ему катастрофически не хватает интеллектуальной сноровки, чтобы трансформировать их в реальные здания. Его проекты будут страдать до тех пор, пока его рисунки будут оставаться такими же плохими, стиль работы хаотичным, а суждения невнятными»,— характеризовал Ричарда Роджерса один из его учителей лондонской Школы Архитектурной ассоциации. Но это не помешало британскому архитектору получить орден Почетного Легиона (1986 год) и стать пожизненным пэром Палаты лордов. Арена Millennium Dome, или O2 Arena, строилась специально для размещения выставки Millennium Experience, празднующей наступление третьего тысячелетия и посвященной достижениям человечества. Но проект, в создание которого было инвестировано около £800 млн, оказался убыточным, и впоследствии арена была переделана в концертную площадку

Фото: nootch/ flickr.com

Жан Нувель (1945 — настоящее время)
Страна: Франция
Год вручения премии: 2008
Известные проекты: здание Института арабского мира и Музей на набережной Бранли в Париже, небоскреб Torre Agbar в Барселоне, Театр Гатри в Миннеаполисе
Жан Нувель говорит:
«Я просто уверен в том, что хорошая архитектура всегда продукт внутреннего развития, жизненного опыта и окружающего культурного пространства.
Я участвовал в нескольких тендерах, но ни один из них не выиграл. Россия до меня пока не доросла. Вам больше нравится Норман Фостер» (в интервью журналу AD Magazine)

Фото: Reuters

Небоскреб Torre Agbar
Местоположение/год постройки: Барселона, Испания/2005
Как и большинство лауреатов Притцкеровской премии, Жан Нувель творит по всему миру: у него несколько проектов в Дубае, Театр Гатри в Миннеаполисе, Музей Leeum в Сеуле. Среди его самых громких работ за пределами родной Франции — обшитая разноцветными металлическими пластинами башня Torre Agbar Барселоне, в которой разместилось местное управление водного хозяйства. Ту же фаллическую форму, что и у Torre Agbar, имеет одно из последних творений Нувеля — небоскреб Doha 9 в Катаре. Жан Нувель пытался работать и в России, но его проекты небоскреба «Газпром-сити» и Театра Бориса Эйфмана в Петербурге не выдержали конкуренции

Фото: Ann Ryan/ flickr.com

Здание Института арабского мира/Institut du monde arabe
Местоположение/год постройки: Париж, Франция/1987
О Жане Нувеле заговорили после того, как по его проекту в 1987 году в Париже было построено здание Института арабского мира с фасадами, полностью покрытыми мусульманским орнаментом. Сегодня француз считается признанным мастером хай-тека. Еще одно знаковое здание Жана Нувеля в Париже — открытый в 2006 году Музей на набережной Бранли, где собрана коллекция произведений искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки. Нувель не только архитектор, но и дизайнер: он создает мебель, среди его работ — флакон для духов Yves Saint Laurent

Фото: thrualens_ch/Flickr

Петер Цумтор (1943 — настоящее время)
Страна: Швейцария
Год вручения премии: 2009
Известные проекты: Архиепископский музей «Колумба» в Кельне, часовня Брата Клауса близ немецкой деревни Вахендорф, храм Святого Бенедикта в кантоне Граубюнден, Термальные ванны в швейцарском городе Вальс
Петер Цумтор говорит:
«Мой труд — это творчество, а не услуги. Современные архитекторы часто просто предоставляют услуги. Это как купить новую видеоаппаратуру или новую машину. Я действую скорее как художник, как творец. Я считаю архитектуру искусством и работаю только над таким количеством проектов, с которым могу справиться. Я все определяю и контролирую в работе до мельчайших подробностей.
Ваша (московская.— «Ъ») архитектура слишком коммерческая. Она появилась из любви не к архитектуре, а к деньгам. Нет ничего дурного в том, чтобы делать деньги — просто это инвестиции, а не архитектура (в интервью «Ъ», 2007 год)

Фото: AP / Natacha Pisarenko

Термальные ванны в Вальсе/Therme Vals
Местоположение/год постройки: Вальс, Швейцария/1996
Перед тем как приступить к архитектурной практике, Петер Цумтор более десяти лет занимался реставрацией памятников. Самым его известным зданием считаются построенные в 1996 году в швейцарском городе Вальс Термальные ванны, снаружи и внутри облицованные местным кварцитом. «Я хотел переосмыслить отношения между архитектурой и геологией горного ландшафта, его энергетикой. Тут все особенное: воздух, свет, камень. Даже звуки: слышно движение пузырьков в минеральной воде»,— сказал Петер Цумтор о термальных ваннах журналу AD Magazine. После завершения этого проекта на швейцарского архитектора посыпались заказы со всего мира

Фото: Sanchrts / Wikimedia

Часовня Брата Клауса/Bruder Klaus Kapelle
Местоположение/год постройки: Вахендорф, Германия/2007
Строгие, лишенные всякого декора фасады — фирменный стиль Цумтора. Его эталоном можно считать две часовни — Святого Бенедикта и Брата Клауса (на фото). За пределами Швейцарии об архитекторе заговорили как раз после строительства в 1989 году часовни Бенедикта (полностью выполнена из лиственницы) в швейцарском кантоне Граубюнден

Фото: Claus Moser/ flickr.com

Кадзуё Сэдзима (1956 год–настоящее время) и Рюэ Нисидзава (1966–настоящее время)
Страна: Япония
Год вручения премии: 2010
Известные проекты: школа менеджмента и дизайна Zollverein в Эссене, Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства XXI века в Канадзаве (префектура Исикава, Япония), здание Christian Dior в Токио
Кадзуё Сэдзима говорит:
«Мой учитель утверждал, что самое важное — получить как можно больше опыта, пока ты молодой. <…> Он был уверен, что в возрасте 28–30 лет, после аспирантуры, начинать практиковать уже слишком поздно. По его мнению, самое трудное заключается в том, чтобы преодолеть двухмерность мышления и трансформировать двухмерную идею в трехмерную реальность,— это и есть основная задача архитектора.
Вообще архитектурная традиция вышла из Европы, а не из Японии. Перед нами больше стояла задача ее адаптации к нашим условиям. Но я никогда не изучала этот вопрос глубоко — и это, наверное, одновременно моя слабая и сильная черта. Я полагалась на свое творческое чутье, а не на логические умозаключения. Нам не преподавали историю современной японской архитектуры, ведь ей всего 150 лет. Она началась, когда японцы стали применять европейские традиции в архитектуре. Да, у нас существовали древние обычаи строительства, но никто не называл это архитектурой. В любом случае именно эти традиции формируют воображение. Ведь если мы с вами подумаем об одном и том же объекте, мы представим его по-разному» (интервью theoryandpractice.ru, 2011)

Фото: AP / Michel Spingler, Pool

Школа менеджмента и дизайна Zollverein
Местоположение/год постройки: Эссен, Германия/2006
Руководители бюро SANAA Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава стали четвертыми лауреатами из Японии, получившими Притцкеровскую премию после Кэндзо Тангэ, Фумихико Маки и Тадао Андо. Здание-куб школы Zollverein в немецком Эссене с несимметричными, разбросанными по всему объему окнами разной формы и размеров — характерный образец творчества японской пары

Фото: CSCP/ flickr.com

Новый музей современного искусства в Нью-Йорке
Местоположение/год постройки: Нью-Йорк, США/2007
В портфолио Кадзуё Сэдзимы и Рюэ Нисидзавы много музейных проектов. Среди них — стеклянный павильон Музея искусств Толидо в США, Музей искусства XXI века в Канадзаве (Япония), временный павильон лондонской галереи Серпентайн (2009 год). Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, сложенный из поставленных друг на друга шести параллелепипедов,— самый известный из них. По замыслу авторов «здание должно быть никаким, чтобы не отвлекать внимание от того, что оно содержит в себе»

Фото: buck82/ flickr.com

Эдуарду Соуту де Моура (1952–настоящее время)
Страна: Португалия
Год вручения премии: 2011
Известные проекты: футбольный стадион в Браге (Португалия), Музей Паулы Рего в Кашкайше, временный павильон лондонской галереи Серпентайн (2002 год; совместно с архитектором Алвару Сизой)
Эдуарду Соуту де Моура говорит:
«Помните, раньше в фантастических фильмах нам показывали, что люди будущего будут ходить в каких-то оригинальных костюмах, чуть ли не с рогами? А теперь видите — ничего подобного не происходит. То же и с архитектурой. Я не думаю, что будут появляться какие-то глобально новые формы, просто будут создаваться новые технологии и материалы.
Многие великие архитекторы изначально не имели профессионального образования. Главное — много работать. В архитектуре вообще нет ничего романтичного. Это просто вечный поиск решений» (на лекции в институте «Стрелка» в Москве, 2012)

Фото: AP / Miguel Manso, Publico

Футбольный стадион в Браге/Estádio Municipal de Braga
Местоположение/год постройки: Брага, Португалия/2004
В середине 70-х Эдуарду Соуту де Моура несколько лет работал в бюро известного португальского архитектора Алвару Сизы Виейры, получившего Притцкеровскую премию в 1992 году. В 1980 году де Моура открыл собственную мастерскую, и тем не менее архитекторы продолжили сотрудничество — в 2002 году они создали временный павильон для художественной галереи Серпентайн в Лондоне. Известность де Моуре принес футбольный стадион в португальском городе Брага. Из-за уникального архитектурного решения — с одной стороны арена вмонтирована в гранитную скалу — он стал одним из самых дорогих португальских стадионов, построенных к чемпионату Европы по футболу 2004 года: бюджет превысил €87 млн

Фото: AP / Paulo Duarte, File

Музей Паулы Рего
Местоположение/год постройки: Кашкайш, Португалия/2009
Среди работ Эдуарду Соуту де Моуры, отмеченных жюри Притцкеровской премии,— музей художницы Паулы Рего, еще называемый «Домом историй». «Архитектуру Эдуарду Соуту де Моуры не назовешь очевидной, легкомысленной или яркой. Она проникнута интеллектуальностью и серьезностью»,— гласит официальное заявление притцкеровского жюри. Одним из своих учителей де Моура называет немецкого архитектора-модерниста Миса ван дер Роэ, которому поклонялись многие лауреаты Притцкеровской премии и вообще архитекторы XX века

Фото: Alberto Araque/ flickr.com

Ван Шу (1963-настоящее время)
Страна: Китай
Год вручения премии: 2012
Известные проекты: Исторический музей и Музей современного искусства в Нинбо, комплекс многоквартирных домов «Вертикальные дворы» в Ханчжоу, библиотека колледжа Вэньчжэн в Сучжоу
Ван Шу говорит:
«Если ты ставишь целью догонять, то ты обречен всегда оставаться позади, потому что невозможно угнаться за последними тенденциями, которые постоянно меняются. Когда же архитектор черпает вдохновение в собственной неповторимой культуре и творит исходя из своего культурного восприятия, другим людям становится намного проще тебя понять. <…> Только благодаря уникальным культурным чертам можно занять достойное место в мире. В глобализации существует своя иерархия. Поэтому без своей культуры ты обречен всегда оставаться низшим классом» (в интервью журналу «Эксперт», 2012)

Фото: AP / Alexander F. Yuan

Исторический музей в Нинбо
Местоположение/год постройки: Нинбо, Китай/2008
В отличие от других обладателей Притцкеровской премии Ван Шу верен одной стране — Китаю: в городе Нинбо по его проектам построено два музея — Исторический (на фото) и Музей современного искусства, а также несколько жилых домов из камня и дерева. Стены Исторического музея выложены из кирпича и камня старых снесенных зданий

Фото: Santo Chino/ flickr.com

Жилой комплекс «Вертикальные дворы»
Местоположение/год постройки: Ханчжоу, Китай/2007
Ван Шу стал первым китайцем, получившим Притцкеровскую премию. В его портфолио не так много зданий, как у других лауреатов, и почти все они были построены относительно недавно: принадлежащее Шу и его жене Лу Вэнью бюро было основано только в 1997 году. «В Китае с его населением нельзя обойтись без высотного строительства. Вопрос в том, как добиться, чтобы высотные здания были не просто стандартизованными многоквартирными домами с одинаковыми ячейками, а стали чем-то таким, что олицетворяло бы бытовую и культурную преемственность»,— Ван Шу в интервью «Эксперту»

Фото: Santo Chino/ flickr.com

Тое Ито (1941–настоящее время)
Страна: Япония
Год вручения премии: 2013
Известные проекты: медиатека в Сендае, погребальный зал в Какамигахаре, музей архитектуры в Имабари, временный павильон галереи Серпентайн в Лондоне (2002 год)
Тое Ито говорит:
«Архитектор — это человек, который по своей природе считает, что реалии, которыми живет общество, устарели, и предлагает что-то новое им на замену. Когда я был моложе, я мыслил куда более глобально: если ты архитектор, то ты критикуешь общество, а общество — тебя. Но сейчас я уже не так доверяю абстрактным терминам вроде “мир” или “общество”. Это все что-то очень большое и непонятное. Теперь я воспринимаю эти слова более локально: архитектор должен слушать голоса конкретных людей, которые живут в конкретной местности, именно так он сможет понять что-то важное про свое ремесло» (журнал «Афиша», 2013 год)

Фото: AP / Courtesy of Toyo Ito and Associates, Architects, Yoshiaki Tsutsui

Временный павильон галереи Серпентайн/Serpentine Gallery
Местоположение/год постройки: Лондон, Великобритания/2002
В юности Тое Ито учился у известного японского архитектора, лауреата Притцкеровской премии 1987 года Кэндзо Тангэ. Тогда же он увлекся идеями метаболизма — течения в японской архитектуре, последователи которого рассматривали город как аналог живого организма, состоящего из отдельных элементов-клеток. Впоследствии он стал учеником одного из основоположников этого стиля Кикутакэ Киэнори. В 2002 году Тое Ито было доверено строительство ежегодного временного павильона художественной галереи Серпентайн в Лондоне. Это означало мировое признание: до него павильоны создавали такие лауреаты Притцкеровской премии, как Заха Хадид, Рем Колхас, Фрэнк Гери, Жан Нувель

Фото: avidday/ flickr.com

Музей архитектуры/Тoyo Ito Museum of Architecture
Местоположение/год постройки: Имабари, Япония/2011

Фото: Forgemind ArchiMedia/ flickr.com

Сигэру Бан (1957-настоящее время)
Страна: Япония
Год вручения премии: 2014
Известные проекты: временные дома (Рaper Log House) для пострадавший от землетрясений, концертный зал в итальянском городе Л’Акуила и собор Cardboard Cathedral в Новой Зеландии, филиал Центра Помпиду в Меце (Франция), павильон для центра современной культуры «Гараж» в Парке Горького (Москва)
Сигэру Бан говорит:
«Картон и пластиковые бутылки позволяют экспериментировать, и результаты мы используем в больших проектах. <…> Мои здания из бумажных бревен хороши тем, что их легко разобрать и построить новые. Ничто не вечно. Железобетонный дом не вечен – его легко разрушить экскаватором, просто он оставляет после себя горы мусора, а бумага и бамбук – нет. Кроме того, архитектура должна быть безопасной: во время катастроф не природа губит людей, а тяжеловесные здания. (в интервью AD Magazine, 2013)

Фото: AP / Christoph Stache

Временные дома (Рaper Log House) для пострадавший от землетрясений
Местоположение/год постройки: Кобэ, Япония/1995
Известность Сигэру Бану принесли быстровозводимые дома для беженцев, которые строятся из специальных труб, скрученных из картона, линолеума, упаковочного целлофана. Впервые этим вопросом японский архитектор озаботился в 1994 году, узнав, что более 2 миллионов человек, бежавших из Руанды от гражданской войны, живут в ужасных условиях. Затем он построил убежища для пострадавших от землетрясения в японском городе Кобэ в 1995 году, потом – временные дома в Турции (2000 год), Индии (2001), на Шри-Ланке (2004) и на Гаити (2010)

Фото: Takanobu Sakuma/ Shigeru Ban Architects

Собор в Новой Зеландии/Cardboard Cathedral
Местоположение/год постройки: Крайстчерч, Новая Зеландия/2011
Из картонных труб Сигэру Бан строит не только дома для беженцев. В 2011 году землетрясением был разрушен собор XIX века в новозеландском городе Крайстчерч. Пока идет его реконструкция, служба проводится во временном соборе, построенном по проекту японского архитектора

Фото: Stephen Goodenough/ Shigeru Ban Architects

Смотреть

Меню сайта

«Коммерсантъ» для Android

Умер архитектор Бэй Юймин

Здание — сила

Фотогалерея

История современной мировой архитектуры в картинках

21.11.2024

ВЭБ.РФ

Государственно-частное партнерство активизируют с участием ВЭБа и Минэка

21.11.2024

Фонд Андрея Мельниченко

Представители РСПП приняли участие в российском параллельном мероприятии на COP29

21.11.2024

ООО «МАРКЕТПЛЕЙС»

Мегамаркет анонсировал новое направление — бронирование туров и отелей

21.11.2024

АО «Почта России»

«Почта России» — в лидерах «БумБатла»

Лента