В рамках фотобиеннале «Мода и стиль в фотографии» МАММ традиционно устраивает парад непродолжительных, но ярких выставок фотографов—визионеров модных домов и глянцевых изданий. Франк Орват в начале своей карьеры был последователем идей Анри Картье-Брессона и путешествовал по миру с малоформатной камерой в поисках «решающего момента». Реалистичные, иногда даже документальные снимки Орвата впоследствии появились в Life, Match, Picture Post и Revue.
Полурепортажные съемки в естественном освещении быстро нашли свое место в глянце: дизайнерам и редакторам пришлось по вкусу, что их нечеловечески красивые модели в объективе Орвата выглядят почти что человечно. Он сотрудничал с Коко Шанель и Юбером де Живанши, снимал для Elle, Vogue, Harper`s Bazaar. Правда, в 1960-е Орват отошел от заповедей Брессона в сторону художественных проектов и видеосъемки, но МАММ представит более классические работы фотографа, которые сделали его знаменитым.
Выставка рассказывает историю двух талантливых друзей-студентов, ставших крупными фигурами живописи российской, советской, а в случае с одним из них — даже американской. Павел Беньков и Николай Фешин начинали карьеру вместе, но после гражданской войны разминулись как географически, так и в смысле творчества: Беньков поселился в Узбекистане и сосредоточился на колоритном среднеазиатском пейзаже, Фешин эмигрировал в США и раскрылся в импрессионизме и модерне.
Проект Музея русского импрессионизма обещает столкнуть Восток и Запад, узбекский Самарканд, базары и минареты с калифорнийскими волнами и нью-йоркскими квартирами. Работы для выставки предоставили Третьяковка, ГМИИ Республики Татарстан (оба художника родились в Казани), Музей искусства народов Востока и десять частных коллекционеров.
Шейла Мецнер начинала в рекламной среде, а теперь ее фотографии хранятся в Музее Метрополитен, MOMA, Международной центре фотографии (ICP) и Музее Гетти. Она прославилась портретами самых красивых женщин — Милы Йовович, Ким Бейсингер, Тильды Суинтон и Умы Турман — последней работа с Мецнер помогла преодолеть комплексы по поводу внешности.
Ее можно узнать по глубокой проработке цветов и изяществу линий, в то время как сама Мецнер отличается стойкостью характера и твердым, трезвым взглядом на свою профессию. Подробный рассказ о ее творческом пути можно будет услышать из первых уст: Шейла Мецнер приедет в Москву на открытие выставки, встретится с поклонниками и проведет авторскую экскурсию.
Илья и Эмилия Кабаковы остаются не только главными русскими художниками за рубежом, но и партнерами «Гаража»: на этот раз они привезут в Москву инсталляцию «Как встретить ангела», которая будет установлена рядом с музеем и по замыслу авторов станет частью пейзажа в летне-цветущем, а потом и осенне-желтеющем парке Горького.
Другие работы художников, связанные с темой небесного, ангельского, основанные на образах и ощущениях полета, можно было увидеть прошлой осенью в их персональной ретроспективе в Новой Третьяковке. Инсталляция для «Гаража», как и многие из тех работ, воспроизводит сюжет о маленьком человеке и его попытках выбраться за пределы тесной реальности. У инсталляции будет и перформативная часть, специально подготовленная Кабаковыми для показа в «Гараже».
Музей современного искусства Фонда Louis Vuitton открылся в Париже в 2014 году, когда знаменитый архитектор-деконструктивист Фрэнк Гери, автор Музея Гуггенхайма в Бильбао, достроил специально спроектированное для него здание. Тогда же началось сотрудничество ГМИИ имени Пушкина с фондом: в 2016–2017 годах Пушкинский отправил в Париж выставку «Шедевры новой живописи. Собрание Сергея Щукина».
В ответ Фонд Louis Vuitton привезет в Москву классиков западного искусства XX — начала XXI веков: монохромиста Ива Кляйна, присвоившего себе синий цвет, мастера симулякра Маурицио Каттелана, абстракции Герхарда Рихтера, работы Энди Уорхола, Кристиана Болтански, Марины Абрамович и других художников. Коллекция фонда разместится в Галерее искусства стран Европы и Америки, а в главном здании Пушкинского параллельно пройдет большая экспозиция, посвященная коллекционерам братьям Щукиным.
Большой проект, который займет все пространства «Гаража», будет целиком посвящен экологической повестке. Создателям выставки нужно отдать должное: она появилась именно в тот момент, когда проблематика охраны природы и осознанного потребления ее ресурсов из частно-научных дискурсов вышла на просторы широкой культуры и оказалась в центре внимания.
В проект помимо прочего войдет шестиканальная видеоинсталляция Джона Акомфры о глобальном изменении климата и последствиях этого для человека и биоразнообразия планеты — она начнется чуть раньше, 15 июня. Также можно будет увидеть работы об отношениях межу искусством и природой: от гобеленов XVI века до ленд-арта и энвайронмента, благодаря которым когда-то расцвели первые масштабные движения за экологическую политику. Всего в выставке примут участие больше 50 российских и зарубежных авторов, цель которых сузить экологический вопрос из абстрактных и безлично-далеких форм до конкретного выбора каждого человека.
Это режиссерский дебют Никиты Кукушкина, актера «Гоголь-центра» и выпускника Мастерской Кирилла Серебренникова, с предельно кратким синопсисом: «Это спектакль о зверушках, которые живут на прекрасной полянке, окруженной диким и страшным лесом».
Кроме этого о «Боженьке» известно немногое: во-первых, это, разумеется, не детский спектакль. Во-вторых, его герои — действительно зверушки на полянке, костюмы и декорации для них создал театральный художник Александр Барменков, а музыку к действию написал Олег Васенин. Кукушкин поставил свой спектакль по пьесе Валерия Печейкина, и, по словам драматурга, его произведение посвящено тому, что нельзя обижать слабых.
Хореограф-постановщик и режиссер Родион Барышев показал премьеру своего спектакля со студентами Gogol School еще в апреле, к 120-й годовщине со дня рождения Владимира Набокова. Барышеву хорошо удалась абсурдистская начинка, которой автор плотно набил свой роман: недаром «Приглашение на казнь» — самое мощное образно-структурное выступление Набокова на русском языке.
Это первый роман писателя, где герой откровенно чувствует свою причастность к чему-то нематериальному, почти осознает себя существом, пришедшим из другого мира. Постоянные и подчеркиваемые автором попытки героя противопоставить себя окружающим-куклам не противостояние пошлости и тонко мыслящей индивидуальности. Набоков, как и авторы спектакля, берет курс на метафизику: это попытка подчеркнуть существование вне жизненной оболочки заветной, тайной, вечной материи, часть которой Цинциннат Ц, герой романа, ощущает в себе.
Одним из центральных для спектакля стал небанальный для постановок «Гамлета» лейтмотив загрязнения себя и окружающей среды. За его изучение взялась группа из восьми авторов-художников, в том числе актер Илья Козин и главный художник «Электротеатра» Анастасия Нефедова. Экологические темы здесь плотно завернуты в философские и рассматривают природу в контексте театрального пространства: создатели исследуют возможности театрального небытия — непространства, несценографии, некостюмов, нулевого языка.
Декорации для постановки создавали ее будущие зрители: в течение трех месяцев любой желающий мог стать моделью для изготовления объекта-трупа. Участников в разных позах обматывали скотчем — получалась оболочка, которая во время спектакля станет манекеном-призраком. Костюмы для них сделали из переработанного целлофана и пластика — бутылки, пробки и другие трудноразлагаемые материалы тоже можно было принести в театр заранее.
Британский дуэт с запоминающимися визуальными шоу готовится представить новый альбом «No Geography». Фавориты «Грэмми» (группа получила четыре премии, одна из которых, в категории «Лучший рок-инструментал», впервые досталась электронному проекту) давно вынесли визуальный ряд, которым сопровождается концерт, за рамки простого дополнения к музыке для развлечения публики — шоу нового тура будет скорее самостоятельным высокотехнологичным перформансом.
Судя по тому, что показали The Chemical Brothers на выступлении в «Пепси Центре» в США, на мониторах поклонники увидят инопланетянина в короне, жуткого клоуна, психопатов и супергероев в мантиях, роботов-титанов и многое другое, при этом у всего действия, как музыкального, так и зрительного, есть логика и сюжет. Среди новых композиций на концерте обещают исполнить «Free Yourself» и «MAH», знакомые по прошлогодним летним фестивалям.
С новым альбомом «Marauder» в Москву приедут ньюйоркцы Interpol, выступающие в лучших традициях стадионного инди-рока и постпанк-ривайвла. Альбом вышел почти год назад и стал шестым в репертуаре группы.
В 2002 году Interpol со своим дебютным альбомом «Turn on the Bright Lights» вошла в список «100 лучших альбомов 2000-х» журнала Rolling Stone. С тех пор визитной карточкой группы стал пульсирующий звук с частым использованием стаккато, драматичные тексты о любви и страсти и тотал-блэк в одежде: солиста Пола Бэнкса часто можно увидеть в черной фетровой шляпе и черном костюме, того же стиля придерживаются и другие участники группы, состав которой несколько раз обновлялся. По словам музыкантов, новый альбом напоминает «зловещую рок-н-ролльную вечеринку», но на концерте Interpol пообещали исполнить и старые хиты.
О том, что рок-группа Kiss включит Россию в программу своего прощального тура «End Of The Road», стало известно в октябре прошлого года — тогда же группа отметила свое 45-летие. Сейчас самым старшим участникам Kiss — Джину Симмонсу и Полу Стэнли — уже почти 70 лет, и в одном из интервью соло-гитарист Томми Тайер, последний присоединившийся к текущему составу группы, заявил, что музыканты хотят уйти со сцены на пике своей формы.
Kiss сообщили прессе, что собираются завершить карьеру «непримиримыми и неукротимыми» и напомнили поклонникам, что, если они никогда не видели вживую, как выглядит их эмблематический рок-грим, другого шанса уже не будет. Их прощальное турне началось зимой в США, и музыканты следуют своему обещанию провести лучшее и самое грандиозное турне всех времен. Сцена, на которой выступят Kiss, будет больше, чем когда-либо, для шоу подготовлена новая пиротехника, а тщательно составленный сет-лист отражает всю 45-летнюю историю группы.
Еще один свежий альбом от нестареющей и упорно не теряющей популярности группы. «Simulation Theory» — восьмая по счету студийная пластинка Muse. Больших релизов у группы не было c 2015 года, когда альбом «Drones» стал первым в 21 стране — за него Muse дали «Грэмми».
Новый альбом отличается менее тяжелым звучанием в сравнении с ранними работами группы, зато музыканты продолжают экспериментировать с оркестровыми и фортепианными аранжировками. Ключевой образ альбома связан не с космосом, но тоже рядом: в основу идеи легла научно-популярная гипотеза о том, что мы живем в компьютерной симуляции. В исполнении Мэттью Беллами прозвучат песни об ощущении изоляции, навязчивых идеях и размышлениях о природе гуманизма.
В чем состоит секрет массового успеха Cigarettes After Sex, сложно понять до сих пор: редко когда неторопливая и меланхоличная музыка, близкая к жанру эмбиент-поп (или более кинематографичному дрим-поп), так быстро и неожиданно набирает популярность. Однако этим летом высокий голос Грега Гонзалеса в Москве можно будет услышать уже второй год подряд.
После прошлого концерта солист рассказывал о том, чем вдохновлена звуковая и визуальная эстетика группы — оказалось, что опорным образом для музыкантов являются сновидения. А также все черно-белое, в том числе фотография Ман Рэя: сексуальная и очень романтичная. Настроение песен Cigarettes After Sex проще всего описывать картинками — например, музыка группы напоминает лежание в постели, но нет ничего, что помешало бы под нее танцевать.
Музыкант, который с гордостью говорит о себе «Я — ливерпульский» снова вернется в Россию: на этот раз с новым альбомом «Coup de Grace», в записях которого участвовали Jamie T и Lana Del Rey. Майлза Кейна и правда можно назвать продолжателем ливерпульских традиций: на всех его пластинках можно найти композиции, отдающие британской музыкой 1960-х, сейчас уже считающейся ретророком.
При этом уже после первого альбома Кейн говорил, что звучать так, как будто ты живешь в 1967 году,— провальная идея. Музыканту удалось сохранить в себе все лучшее и нетленное от старого британского рока — стиль, например. Английский GQ называл его одним из самых хорошо одетых мужчин Британии, а сам Кейн в числе своих икон стиля называл людей с очерченным, броским имиджем: сексуальным, рок-н-ролльным и немного загадочным. В их числе — Джон Леннон, Ли Хезлвуд и Жак Дютрон.
Faces & Laces все чаще называют фестивалем, все меньше — интерактивной выставкой уличной моды и альтернативного современного искусства, чем мероприятие и являлось изначально. Кураторы проекта стараются не опускать планку: в этом году у события более локальная и вдумчивая концепция («субкультурная генетика»), платный вход и обновленная экспозиция молодых брендов.
Место проведения также отвечает общей идее: в этом году фестиваль проведут на двухуровневой парковке торгового центра «Авиапарк». По задумке организаторов «комбинация уличного и крытого пространств паркинга имеет необычную текстуру, определенный архитектурный ритм и идеологически близка андерграундной и субкультурной среде».
Фестивалю потребовалось немало лет, чтобы созреть для такого масштаба: лайнап этого лета доказывает, что «Усадьба Jazz» наконец-то стал фестивалем с максимально широкой аудиторией, на который хоть раз тянулась рука купить билет у каждого. Место проведения тоже изменилось: из традиционной усадьбы «Архангельское» фестиваль переехал ближе к центру Москвы — в «Коломенское».
На сцену выйдут американка Азилия Бэнкс, которую организаторы назвали «самой скандальной и непредсказуемой девушкой в мировом рэпе», Иван Дорн с программой «Jazzy Funky Dorn», «Сплин», инди-музыкант Майкл Киванука, джазовая певица Каро Эмеральд и другие. Хедлайнером фестиваля станет группа The Black Eyed Peas, которая в прошлом году выпустила первый за восемь лет студийный альбом — «Masters of the Sun Vol.1».
На новом московском фестивале будут показывать самые удачные экранизации книг и читать сценарии только задуманных или недоработанных. Аналогичный фестиваль «Литература и кино» уже несколько лет проходит в Гатчине Ленинградской области.
В заявленном составе жюри — режиссер и продюсер Сергей Урсуляк, экранизировавший «Тихий Дон» Шолохова, «Жизнь и судьбу» Гроссмана и «Ненастье» Алексея Иванова — последний тоже войдет в судейский состав вместе с писательницей Александрой Марининой. Кроме кинопоказов, читок и обсуждений фестиваль обещает маркет с новыми книгами издательств и совсем молодых авторов.
Хедлайнерами восьмого по счету фестиваля станут The Retuses, немецкий синтипоп-музыкант Roosevelt и Джеймс Блейк — последний приедет в Россию с новым альбомом «Assume Form». Из британцев на Bosco Fresh Fest также приедут синтипоп-дуэт Still Corners и певица Рошин Мерфи, которая раньше была вокалисткой группы Moloko.
Из отечественных исполнителей на фестивале выступит «ретросексуальная» группа «Казускома», которая поет только о любви, а также коллективы «Друг» и «Пионеры будущего». Что касается локации, то Bosco Fresh Fest предпочитает не самые очевидные места для проведения фестиваля. В прошлом году он состоялся в «Сколково», а в этом организаторы решили объединить «настоящее и прошлое советского памятника, наполнив его новыми людьми и новой музыкой» и провести Bosco Fresh Fest в Московском дворце пионеров на проспекте Вернадского.
Женственный — в самом феминистическом смысле слова — фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает о романе писательницы Вирджинии Вулф с аристократкой и литератором Витой Сэквилл-Уэст, который «потрясает высшее общество». В реальности женщины были не только любовницами, но и близкими подругами, оказывающими друг другу сильную психологическую поддержку: Вита неоднократно помогала Вирджинии справляться с глубокими депрессиями, вызванными в том числе давлением и осуждением общества.
В 1928 году Вирджиния Вулф рассказала о Вите Сэквилл-Уэст в биографии-фантасмагории «Орландо», где подруга писательницы изображается то женщиной, то мужчиной. В фильме режиссера Чании Баттон Вирджинию Вулф сыграла французская актриса Элизабет Дебики, Виту Сэквилл-Уэст — британка Джемма Артертон. Над костюмами работала дизайнер Лорна Мари Муган, которая также участвовала в создании сериалов «Острые козырьки» и «Миссис Уилсон» — с помощью одежды она хотела передать чувство внутренней свободы влюбленных женщин.
Двенадцатый фильм киносерии «Люди Икс» рассказывает о юности Феникс: по сюжету Джин Грей ощущает в себе невероятные способности, которые меняют ее и превращают в Темного Феникса. Людям Икс предстоит сделать выбор между безопасностью людей и жизнью члена их команды.
Возможно, это последний фильм серии, в котором принял участие шотландский актер Джеймс Макэвой, исполнитель роли профессора Чарльза Ксавьера. В мае во время своего приезда в Россию он заявил, что больше не будет сниматься во франшизе. Будет ли у ленты продолжение, пока тоже неизвестно: Disney и Marvel сообщали, что планируют пока поставить производство новых «Людей Икс» на паузу.
Премьеру байопика об Элтоне Джоне, а точнее, Реджинальде Дуайте, который взял себе сценический псевдоним, чтобы справиться с застенчивостью, показали на Каннском кинофестивале-2019. На проверку фильм оказался мюзиклом, причем качественным: песни Элтона Джона исполняет играющий его артист Тэрон Эджертон, хорошо копируя вокальную манеру певца — не говоря уже о впечатляюще поставленных концертно-танцевальных номерах.
Еще до выхода фильма в прокат стало ясно, что у него есть шансы возродить культ глэм-рока — по крайней мере в моде. Mr Porter, Kingsman и George Cleverley выпустили коллекцию Rocketman by Kingsman, вдохновленную фильмом и, в частности, образом Джона Рида, музыкального менеджера и близкого друга Элтона Джона. Среди интересных находок — бархатный пиджак, ретрогалстуки под костюм (или более элтоновский вариант в слайм-расцветке), нагрудные платки и рубашка в огурцах.
Датский полицейский Кристиан пытается отомстить за смерть своего друга и коллеги, поиск убийцы он ведет вместе с любовницей погибшего. Оба героя попадают в ловушку, расставленную агентом ЦРУ — фабула криминальной драмы соответствует уровню детективных скандинавских кинолент.
Главные роли в картине сыграли Николай Костер-Вальдау и Кэрис ван Хаутен — Джейме Ланнистер и Мелисандра из сериала «Игра престолов». Режиссер фильма — Брайан Де Пальма, известный по лентам «Неприкасаемые», «Лицо со шрамом» и «Кэрри».
В России покажут культовый фильм о войне во Вьетнаме — за всю историю «Оскара», пожалуй, не было другой картины, которая собрала бы пять статуэток при столь масштабных протестах общественности, обвинениях режиссера в рассизме и обмане и открытой агрессии первых зрителей. Фильм режиссера Майкла Чимино добился особенной, почти душераздирающей силы впечатления от войны благодаря противопоставлению состояния «на войне» и до- и послевоенной жизни.
В центре картины — истории трех молодых американцев русского происхождения, которые отправляются на войну. Режиссер акцентирует внимание на психологических переломах, изменивших сознание друзей, но и жестокость войны тоже показывает без прикрас. В нетипичной для американского кинематографа манере Чимино изображает жестокость вьетконговцев — на Берлинском кинофестивале делегации СССР и других стран сочли, что фильм оскорбляет вьетнамский народ и демонстративно покинули показ. В главных ролях: Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип, Джон Казале, Джон Сэвэдж и Джордж Дзундза.
Стокгольмский синдром, как известно, психическое состояние, которое появляется у жертв захвата заложников: потерпевшие начинают симпатизировать и сочувствовать своим захватчикам или отождествлять себя с ними. Фильм Роберта Будро рассказывает об ограблении банка, после которого и возник этот термин: в 1973 году в Стокгольме вооруженный грабитель Ян-Эрик Олссон взял в заложники четырех сотрудников банка и провел с ними четыре для, после этого заложники встали на сторону грабителя.
Главную роль в картине сыграл Итан Хоук («Общество мертвых поэтов», «Перед рассветом»), вместе с которым в фильме снялась шведская актриса Нуми Рапас, известная по фильму «Девушка с татуировкой дракона».
Как и в случае с сериалом «Чернобыль» от HBO, картина об одной из главных катастроф российской современности — история не о конкретной стране и ее политических ошибках, универсальный фильм-трагедия, где на первый план выходят человеческие судьбы, «бытовой», а не патриотический героизм и гибель в столкновении с негнущейся системой. «Курск» производства Франция—Бельгия показали на кинофестивале в Торонто, где фильм сорвал шквал оваций.
Главные роли в картине сыграли Леа Сейду, Матиас Шонартс, Колин Ферт и прославленный шведский актер Макс фон Cюдов, известный своими работами с Ингмаром Бергманом и Яном Труэлем. Из всех версий произошедшего на русской подлодке в августе 2000 года для основы фильма выбрали рассказ Роберта Мура «Время умирать: нерассказанная история трагедии "Курска"».
