Выставочный план

С 3 по 6 октября в Лондоне пройдет арт-ярмарка Frieze. Но повышенная концентрация искусства в британской столице будет не только в Риджентс-парке. Музеи и художественные галереи составляют график громких выставок так, чтобы подгадать их под Frieze. Гид по осенним экспозициям Лондона — от классика Энтони Гормли до восходящей звезды Чабалалы Селф — в обзоре «Коммерсантъ Арт».

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Other Spaces

Где: выставочное пространство 180 The Strand

Когда: с 1 октября по 9 декабря

Чтобы организовать выставку в пространстве 180 The Strand, усилия объединили платформа The Store X, компания The Vinyl Factory (в ее составе звукозаписывающий лейбл, музыкальный журнал, магазин) и фонд современного искусства Cartier. В иммерсивную экспозицию войдут три широкоформатные инсталляции лондонской команды UVA — United Visual Artists. Команда появилась в начале 2000-х усилиями трех видеоинженеров — Мэтта Кларка, Криса Берда и Эшема Неру. И первым их проектом стало видеошоу для Massive Attack. Сегодня UVA занимаются аудиовизуальными инсталляциями и исследуют взаимодействие с современными технологиями. Выставкой, название которой отсылает к одной из работ Мишеля Фуко «Другие пространства», участники UVA подведут итог своей 15-летней работы. «Это время принесло такие быстрые технологические преобразования, что пора проанализировать происшедший сдвиг»,— отметил Мэтт Кларк.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Источником вдохновения для инсталляции «Vanishing Point» послужили работы мастеров эпохи Ренессанса: художников Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера, а также ученого, гуманиста и зачинателя новой европейской архитектуры Леона Баттиста Альберти. Именно Альберти первым связно изложил математические основы учения о перспективе — и именно перспектива легла в основу инсталляции команды UVA. В «Vanishing Point» лучи белого света будут проецироваться в пространство, разделяя его и создавая различные очертания.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Вторая инсталляция — «The Great Animal Orchestra» — была создана по заказу фонда современного искусства Cartier. В ее основу лег одноименный проект музыканта и эколога Берни Крауза. Запущенный в 2016 году, он позволил услышать звуки природы. Например, океана в разных географических точках — возле острова Мауи и у берегов Новой Зеландии. Или шумов зимбабвийской равнины. Для «великого оркестра зверей» Берни Крауза команда UVA создала визуальный ряд из спектрограмм.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Третья работа — «Our Time» — стала своего рода эволюцией еще одного известного проекта команды под названием Momentus. Новая инсталляция создана из световых элементов и музыки (последнюю написала представительница авторитетного британского лейбла Warp Мира Каликс). Пространство вокруг зрителей будет меняться и воздействовать на них при помощи современных технологий.

Выставка Альберта Оэлена

Где: Serpentine Gallery

Когда: со 2 октября 2019-го по 12 января 2020 года

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

В 2018 году масштабная выставка Альберта Оэлена прошла в венецианском палаццо Грацци и стала для Италии первой ретроспективой 64-летнего немецкого художника. А заодно крупнейшей из когда-либо проходивших выставок Оэлена. Теперь на очереди Лондон. Альберт Оэлен — ключевая фигура немецкой арт-сцены 1980-х. В своем творчестве он попробовал почти все. Художник находился под впечатлением от «плохой живописи» и методов неоэкспрессиониста Георга Базелица, изображавшего фигуры вверх ногами. Выражал свои художественные и политические взгляды при помощи хеппенингов. Объединял в работах фигуративные и абстрактные элементы. Писал кистями и пальцами, а поздние работы создавал при помощи компьютера, составляя коллажи из фотографий и напечатанных изображений. В центре экспозиции в Serpentine Gallery будет четыре новые работы Оэлена — его попытка интерпретировать картины из Часовни Ротко в Хьюстоне. Помимо этого в галерее представят холсты, созданные художником в течение последних двух десятилетий.

Alvaro Barrington. Garvey: Sex Love Nurturing Famalay

Где: галерея Sadie Coles HQ

Когда: с 6 сентября по 26 октября

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

«Искусство — это то, кто мы есть. Сначала я рос на Карибах, затем среди выходцев с Карибов в Бруклине. Я изучал искусство на протяжении 20 лет. В первый приезд в Лондон я остановился у своей тети с Ямайки и ее большой семьи. В основе моего художественного метода — рассказ о различных общинах с их культурными кодами» — так рассказывает о себе художник Альваро Баррингтон. Его персональную выставку представляет галерея Sadie Coles HQ. Баррингтон работает в разных техниках и с разными материалами, например с текстилем, фотографиями и открытками. Не теряя связи со своими корнями, художник даже научился шить, так как его гренадские тетки были искусными швеями и передавали свои секреты из поколения в поколение. Выставка в Sadie Coles HQ — первая часть проекта Баррингтона, посвященного Маркусу Гарви. В 1914 году Гарви основал на Ямайке Всемирную ассоциацию по улучшению положения негров, но, не добившись там успехов, уехал в США, где стал бороться за права чернокожих и их освобождение от угнетения. В 1922 году активист был осужден за финансовые махинации и после тюрьмы потерял авторитет. Скончался Гарви в 1940 году в Лондоне в политической изоляции. Первая часть проекта Баррингтона — его первая глава — посвящена рождению, воспитанию и семье Маркуса Гарви.

Song Dong. Same Bed Different Dreams

Где: галерея Pace

Когда: с 1 октября по 5 ноября

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

В Pace Gallery китайский художник Сонг Донг впервые представит в Великобритании свои работы, созданные с 1995 года по сегодняшний день. Художественная карьера Донга началась в конце 1980-х. С тех пор он создает скульптуры и инсталляции, для которых использует фрагменты старых разрушенных зданий Пекина, которые уступают место новостройкам, а также всевозможные найденные предметы быта. Из всего этого Донг «складывает» свои работы, переплетая в них личные, исторические и политические темы. В 2005 году художник представил одну из своих самых масштабных инсталляций «Не выбрасывай», состоявшую более чем из 10 тыс. предметов. Одновременно она стала и одной из самых личных работ художника. Все вещи, вошедшие в инсталляцию, принадлежали одному-единственному человеку — матери Сонга. Проведя большую часть жизни в нищете, женщина стала настолько бережливой, что не могла выкинуть вообще ничего — в экспозицию вошли даже старые стельки для обуви и пустые тюбики от зубной пасты. Все предметы Сонг Донг тогда выложил вокруг каркаса деревянного дома — такого, в котором долгие годы жила его семья.

Выставка Чабалалы Селф

Где: галерея Pilar Corrias

Когда: со 2 октября по 9 ноября

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Предыдущая фотография

Следующая фотография

1 / 2

Превью к выставке Чабалалы Селф

Фото: Bryan Zimmerman

Превью к выставке Чабалалы Селф

Фото: Tschabalala Self

В начале лета Louis Vuitton представил лимитированную коллекцию сумок Artycapucines. Дизайн для них разработали шесть современных художников, среди которых была и 29-летняя Чабалала Селф. А всего спустя месяц на торгах Christie’s ее работа «Out of Body» была продана за £371,2 тыс. Для молодой художницы это было лишь второе появление на аукционе. Покупателем тогда стал израильский бизнесмен и коллекционер Хосе Муграби, известный громкими приобретениями произведений Энди Уорхола и Жан-Мишеля Баския. Чабалала Селф создает крупноформатные работы, сочетающие живопись с элементами текстиля, коллажей и рисунков. Шить девушка стала вслед за матерью. Та работала на полу, и Чабалала признавалась, что сама нередко делает так же. Произведения художницы фигуративны, а образы — сплав чувств и идей. В одном из интервью Селф отмечала, что через свои работы стремится повлиять на то, как окружающие воспринимают афроамериканцев, и в частности темнокожих женщин.

From Black and White to Living Color: The Collected Motion Pictures and Accompanying Documents of Kara E. Walker, Artist

Где: галерея Spruth Magers

Когда: с 4 октября по 21 декабря

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Кара Уокер — американская художница, профессор Колумбийского университета и член Американского философского общества. Известность получила благодаря большим настенным композициям, основанным на силуэтных образах. Уокер интересует темная сторона американской культуры, связанная со страстью к насилию. В работах она часто затрагивает темы власти, рабства, репрессий, расовой и гендерной дискриминации. Произведения Кары Уокер этой осенью в Лондоне можно будет увидеть не только в галерее Spruth Magers. Со 2 октября художница займет Турбинный зал Tate Modern. Проект Уокер там, где до этого выставлялись работы Ай Вэйвэя и Олафура Элиассона, можно будет увидеть в течение полугода.

Выставка Энтони Гормли

Где: Королевская академия художеств

Когда: с 21 сентября по 3 декабря

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Скульптору-монументалисту Энтони Гормли 30 августа исполнилось 69 лет. И он уже не первый год пребывает в статусе британского классика, которому положена масштабная ретроспектива. Такая пройдет в Королевской академии художеств: экспозиция отобразит 45 лет работы мастера. Работы Энтони Гормли можно увидеть по всему миру: от лесов вокруг Эдинбурга до крыши небоскреба в Нью-Йорке. В своем творчестве скульптор исследует пространство, причем как внешнее, так и внутреннее. В одном из интервью Гормли рассказывал, что эта тема была близка ему с детства. Скульптор вспоминал, как родители укладывали его спать днем: «И вот я лежал там, в этом душном, темном, замкнутом пространстве размером со спичечный коробок. Это длилось дни, недели, месяцы, а пространство становилось все больше, темнее и прохладнее. В итоге я начал радоваться возможности проводить по полчаса вынужденного отдыха в том месте и не мог дождаться момента, когда снова окажусь там». Будущую выставку уже окрестили амбициозной и смелой. Отдельное внимание кураторы сосредоточили на материалах, с которыми работает Гормли: железе, стали, необработанном свинце, глине и даже морской воде. Также зрители увидят работы скульптора, которые он лепил со своего собственного тела.

Mark Bradford. Cerberus

Где: галерея Hauser & Wirth

Когда: со 2 октября по 21 декабря

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Работы Марка Брэдфорда прямо сейчас можно увидеть в разных уголках мира. В шанхайском Long Museum проходит его персональная выставка с несколькими десятками работ. А в Москве пара произведений художника представлена в экспозиции коллекции фонда Louis Vuitton. Скоро к перечню культурных институций добавится лондонская галерея Hauser & Wirth. Жанр, в котором работает Брэдфорд, сам он называет «социальной абстракцией». Художник создает широкоформатные картины, в первую очередь посвященные вопросам классового, расового и гендерного неравенства. Марк Брэдфорд — автор многослойных работ, которые подчеркивают пестроту общества и сложность разворачивающихся в мире конфликтов. На выставке в Hauser & Wirth Брэдфорд затронет еще одну близкую ему тему — древней мифологии, служащей для него источником вдохновения. Цербер, как известно, трехголовый пес, охраняющий выход из подземного царства мертвых, и это важная метафора для Брэдфорда: работы выставки посвящены трудным ситуациям, конфликтам и способам их разрешения.

Sterling Ruby. Acts + Table

Где: галерея Gagosian на Britannia Street

Когда: со 2 октября по 14 декабря

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

В интервью The Guardian несколько лет назад Стерлинг Руби назвал себя стопроцентным «маньяком», который всегда работает над несколькими сериями одновременно. Творчество американского художника невозможно свести к одному жанру. Он создает коллажи и раскрашенные при помощи аэрозоля масштабные полотна, керамические сосуды и тотемные скульптуры, гобелены и транспаранты, фотографию и видеоарт. При этом в июне 2019 года Руби еще запустил собственный бренд одежды. Темы художник черпает из многих источников, например изучая маргинальные сообщества, тюрьмы строгого режима, модернистскую архитектуру, граффити и артефакты древности. На выставке в галерее Gagosian представят скульптуру Руби, а именно работы из двух серий — «Acts» и «Table», как, собственно, и заявлено в названии. Обе они посвящены критике авторитарных основ минимализма. Например, Руби использует знакомые и ценимые минималистами формы — простые таблицы и прямоугольные блоки. Но затем разрушает их.

Выставка Нейта Лоумена October 1, 2017

Где: галерея David Zwirner

Когда: с 3 октября по 9 ноября

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Свой 40-летний юбилей Нейт Лоумен отмечает персональной выставкой в лондонском отделении David Zwirner, которая представляет интересы художника с конца мая. До того как получить мировую известность, он работал охранником в нью-йоркском выставочном пространстве Dia:Beacon, а невероятных успехов в карьере художника достиг за последние десять лет. В своих работах Лоумен часто обращается к образам родного Лас-Вегаса и Америки в целом, представляя современную версию поп-арта. При этом темы он затрагивает чрезвычайно серьезные. Так, в основе показанных на выставке работ лежат фотографии с места преступления — стрельбы на фестивале урожая Route 91, происшедшей в Лас-Вегасе 1 октября 2017 года, когда в результате атаки стрелка погибло 59 человек. Эти работы исследуют противоречия между повседневностью и экстремальностью, присутствием и отсутствием и в более широком смысле насилием и его репрезентацией.

Анастасия Новикова