Урал / Приложения

16.12.2019, 00:00

Вопросы к залу

Самые интересные постановки сезона

«Норма»

«Мастерская Брусникина» / Театр на Малой Бронной

19 и 20 декабря, 29 и 30 января

«Норма» — дебютный роман Владимира Сорокина, саркастический гид по советской вселенной, который состоит из восьми непохожих частей: «нормальную» реалистическую прозу сменяет концептуальная поэзия и так далее. Ультрамодный режиссер Максим Диденко — сторонник синтетического театра, поэтому в его зрелищном спектакле литературный материал — лишь один из элементов: не более и не менее важный, чем хореография, свет или музыка. Самая заметная роль — озлобленный на интеллигенцию дачник-фронтовик, пишущий знаменитые «письма Мартину Алексеевичу»,— досталась телезвезде Евгению Стычкину: его работа в «Норме» — серьезная актерская победа.

«Право на отдых»

«Мастерская Брусникина»

22 и 23 декабря

Игорь Титов и Сергей Карабань — актеры «Мастерской Брусникина», самой известной молодой московской труппы — внезапно превратились в интересных режиссеров и поставили документальный спектакль об Александре Галиче, своевременный и прекрасно сыгранный. Речь идет о том, как поэта исключали из Союза писателей СССР за сборник, опубликованный в эмигрантском издательстве «Посев». Стенограмма заседания литераторов — образец официальной риторики советских 70-х: даже те, кто Галича поддерживал, вроде поэтессы Агнии Барто и драматурга Алексея Арбузова, требовали, чтобы тот раскаялся. «Право на отдых» играют не на сцене, а в читальном зале библиотеки Союза театральных деятелей. Зрители «заседают» вместе с актерами и в финале тоже могут голосовать, меняя (или не меняя) ход истории.

«Questioning. Кто ты?»

«Гоголь-центр»

7 и 8 января

Если вы хотите разобраться, что случилось с искусством театра в 2010-х, поучаствуйте в интерактивном проекте швейцарской театральной группы Magic Garden. Нет ни декораций, ни актеров, ни сюжета: зрители просто сидят рядами друг напротив друга и заполняют анкеты. Ваша задача — сочинить характер и биографию незнакомцу, которого вы видите перед собой, в то время как он будет делать то же самое для вас. Больше ничего знать не нужно: «Questioning» — это что-то вроде личностного теста, и он не сработает, как надо, если заранее знать, чем игра заканчивается.

«Мертвые души»

«Гоголь-центр»

24 и 25 декабря

Парадокс: спектакль — энергичный, быстрый, смешной, музыкальный, но впечатление от него — как после трех часов в подмосковной электричке осенью. Атмосфера вневременной провинциальной русской тоски никому в театре не давалась так, как Кириллу Серебренникову в «Мертвых душах». В этой работе есть все, за что можно любить режиссера: нетривиальный взгляд на классику, выразительные метафоры, остроумные гэги — вообще, высокая плотность режиссерских находок. «Мертвые души» в репертуаре «Гоголь-центра» — как тот самый ковер, который задает стиль всей комнате: взять хоть обновленный интерьер театра — он явно вдохновлен визуальным решением спектакля. Бонус — гениальная музыка Александра Маноцкова: песни на гоголевскую прозу навсегда застревают в памяти.

«Мужья и жены»

МХТ имени Чехова

26 декабря, 10 и 23 января

Десять лет назад продвинутые критики дружно жаловались на консерватизм отечественной сцены. Сейчас с экспериментальной режиссурой все более или менее в порядке, зато качественного развлекательного театра как не было, так и нет. Точнее, его поразительно мало: 99% театральной «попсы» вообще не имеет отношения к искусству. «Мужья и жены» Константина Богомолова по пьесе Вуди Аллена — штучный продукт: виртуозно поставленная, умная и нестыдная комедия для самой широкой публики. Режиссер доказывает, что буржуазная постановка со звездами (среди исполнителей — Игорь Верник и Дарья Мороз) и максимально честный рассказ о семейном кризисе — вполне совместимые вещи.

«Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри»

Театр имени Маяковского

28 декабря и 7 января

Худрук Маяковки Миндаугас Карбаускис — один из самых сильных адептов традиционного психологического театра — в очередной раз поставил пьесу своего соотечественника, современного литовского драматурга номер один Марюса Ивашкявичюса. Но на сей раз речь не о семье Толстых, как в «Русском романе», и не о Канте, как в «Канте», а о простых трудовых мигрантах, уехавших из Литвы в Великобританию. По сути, это история постсоветского человека на Западе, понятная не только в странах Балтии. В центре спектакля — актер Вячеслав Королев, которому роль Бена принесла «Золотую маску».

«Один день в Макондо»

Студия театрального искусства

6 января

Название нужно понимать буквально: спектакль Егора Перегудова по роману Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества» действительно длится весь день — с часу дня до десяти вечера с тремя антрактами. Если не считать перерывов, получается примерно шесть часов: за это время зрители проживают столетнюю историю заштатного городка Макондо и семьи его основателей Буэндиа. Хронометраж — самое радикальное, что здесь есть, в остальном это милый интеллигентный спектакль с очень юными артистами, который вырос из студенческих этюдов и полностью соответствует стилю, принятому на режиссерском факультете ГИТИСа. За отдельную плату можно посетить обед в латиноамериканском стиле.

«Иранская конференция»

Театр наций

10, 11 и 12 января

Пьесы Ивана Вырыпаева — возможно, самого знаменитого драматурга, пишущего по-русски сегодня,— делятся на графоманские и гениальные; «Иранская конференция» относится ко второму типу. Десять публичных интеллектуалов собрались в Университете Копенгагена, чтобы поспорить об отношениях двух цивилизацией — западной и исламской, но каждый выступающий говорит скорее о себе, чем о мировых проблемах. Когда смотришь эту пьесу на сцене, невозможно не втянуться в дискуссию: невольно начинаешь возражать одним героям и подсказывать аргументы другим — разумеется, про себя, никакого интерактива текст не предполагает. Спектакль Виктора Рыжакова в Театре наций отличается беспрецедентным актерским ансамблем. «Иранская конференция» собрала лучших театральных артистов страны — здесь играют Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Ксения Раппопорт, Игорь Гордин и многие другие звезды.

«Топливо»

Центр имени Мейерхольда / Pop-up театр

16 января

Захватывающая документальная пьеса Евгения Казачкова родилась из продолжительного интервью с IT-предпринимателем Давидом Яном — основателем ABBYY, разработчиком электронных словарей Lingvo и зачинщиком первых отечественных флешмобов. «Топливо» — редкий пример отечественного спектакля о карьере и поиске пути. Главный герой потратил много лет, чтобы стать ученым-физиком, но в итоге занялся совершенно другими вещами. Спектакль Семена Александровского с виртуозным Максимом Фоминым в главной и единственной роли — по форме что-то среднее между лекцией и стендап-комедией.

Антон Хитров

Меню сайта

«Коммерсантъ» для Android