Чего ждать в 2020 году

2020-й объявлен во Фландрии годом Яна ван Эйка, и гентская выставка — кульминация праздника: не считая Гентского алтаря и двух миниатюр, на ней покажут одиннадцать (то есть половину) из двух десятков приписываемых художнику работ, — таким образом, «Оптическая революция» станет самой крупной ретроспективой мастера в истории. Главное украшение выставки — внешние створки Гентского алтаря, любезно одолженные Музею изящных искусств собором Святого Бавона в благодарность за многолетнюю реставрацию шедевра, проводившуюся по последней моде прямо в музейной экспозиции, на глазах посетителей, специалистами Королевского института культурного наследия. Но не стоит думать, что тут решили ограничиться местными, гентско-антверпенско-брюжскими сокровищами: портреты и алтарные картины привезут из Берлина, Вены, Мадрида, Турина, Лондона, Вашингтона, Филадельфии и Сибиу. Свиту им составят около 90 работ нидерландских, германских и итальянских живописцев осени Средневековья и весны Возрождения, подпавших под влияние придворного художника бургундского герцога Филиппа Доброго. Обещают развенчать мифы и легенды, окружающие имя Яна ван Эйка,— впрочем, от фламандцев, хором заявляющих, что их Ян важнее и лучше Леонардо, вряд ли стоит ждать радикальной демифологизации.

Подробнее — Анна Толстова

Феминистки давно разоблачили сюрреализм как явление мачистское и мизогинное — каждая персональная выставка забытой или полузабытой героини движения обязательно сопровождается подробным перечнем всех объективировавших, недооценивавших или даже откровенно присваивавших их идеи бойцов сюрреалистической революции. Впрочем, Мерет Оппенгейм, Клод Каон, Леонора Каррингтон, Фрида Кало или Луиз Буржуа давно не нуждаются в реабилитации. На выставке, представляющей женский интернационал сюрреализма в виде 260 работ 34 художниц, постараются сделать акцент на менее известных именах вроде Кей Сейдж или Алис Раон.

Предыдущую постановку в Большом театре самый известный российский оперный режиссер Дмитрий Черняков выпустил без малого девять лет назад — «Руслан и Людмила» была и первой премьерой после реконструкции здания, и первым громким скандалом в его новейшей истории. Превращение пушкинско-глинковских дев и богатырей в высокотехнологичную псевдоидиллию «а-ля рюс» некоторые восприняли болезненно. То, что Черняков возвращается в Большой, не может не радовать, а еще одно обращение к истории сказочной Руси обещает оказаться не менее актуальным. И что ни говори, за эти девять лет русская публика более или менее привыкла к радикальной оперной режиссуре, не в последнюю очередь — благодаря тому же Большому театру.

Второе в истории телевидения после «Ангелов в Америке» появление Аль Пачино в сериале — в роли выжившего в Освенциме мстителя, возглавившего отряд охотников за беглыми нацистами. Продюсер шоу Джордан Пил играет на поле альтернативной истории и помещает фашиствующую банду в Нью-Йорк 1970-х, где они мечтают учредить свой Четвертый рейх.

Мода на оперные и околооперные сюжеты в драматическом театре набирает популярность: режиссеры открывают для себя либретто как пьесу. Ну или, как в данном случае, пьесу, стоящую за либретто. Режиссер-экспериментатор, мастер современной социально-психологической фантасмагории венгр Корнель Мундруцо берет за основу своего спектакля пьесу когда-то сверхпопулярного француза Викторьена Сарду, из которой, собственно, и вышло либретто «Тоски». Первой исполнительницей роли Тоски в драме, кстати, была великая Сара Бернар. В постановке Мундруцо Тоску сыграет замечательная актриса Биргит Минихмайр. Можно предположить, что идея вернуть оперу в драму принадлежит новому интенданту Бурга Мартину Кушею. Кушей, который только что возглавил главный австрийский драматический театр, вообще-то гораздо более известен и признан именно как оперный режиссер и сам тоже уже экспериментировал с постановкой оперного либретто на драматической сцене.

«Чайка» для МХТ — пьеса-символ, пьеса — замковый камень, на котором держится история дома. Впервые поставленную на этой сцене «Чайку» потом несколько раз восстанавливали, «освежали», ставили заново. Последнюю на данный момент мхатовскую «Чайку» поставил Олег Ефремов в 1980 году, то есть аж 40 лет назад, с немыслимым звездным составом — Иннокентий Смоктуновский, Александр Калягин, Андрей Мягков, Татьяна Лаврова, Ия Саввина, Анастасия Вертинская. В этом сезоне затянувшаяся пауза завершается — новую версию «Чайки» представит знаменитый литовский режиссер Оскарас Коршуновас. Коршуновас говорит, что это будет спектакль о современных взаимоотношениях поколений. Состав его «Чайки» и впрямь чрезвычайно разновозрастный: чеховских персонажей сыграют Станислав Любшин, Дарья Мороз, Паулина Андреева, Игорь Верник и другие.

Подробнее — в интервью Оскараса Коршуноваса

В этом году весь крещеный и некрещеный мир славит и оплакивает Рафаэля, скончавшегося 500 лет назад, а именно — 6 апреля 1520 года в Риме, в роковом, как полагали романтики, возрасте 37 лет. Главная (и крупнейшая в истории) выставка юбилейного года пройдет, что логично, в Вечном городе, куда со всего мира свезут две сотни вещей, из которых более половины картин и рисунков принадлежат самому, а не ученикам и подражателям, гению чистой красоты. Организатором выставки, помимо Scuderie del Quirinale, Папских конюшен, главного выставочного зала итальянского минкульта, выступает Уффици — сорок работ Рафаэля на выставку предоставила именно флорентийская галерея. Среди других участников — Музеи Ватикана, болонская Пинакотека, неаполитанский Каподимонте, Лувр, Прадо, Альбертина, Британский музей, лондонская и вашингтонская Национальные галереи и прочая, и прочая. «Мадонна Грандука», «Мадонна Альба», «Донна Велата», «Святая Цецилия», «Бальдассаре Кастильоне», «Автопортрет с другом» — в общем, понятно, почему огромный кураторский комитет недолго мучился с названием выставки, решив просто написать имя художника прописными буквами.

Иво ван Хове неустанно экспериментирует с современным психологическим театром, его интересуют практически только человеческие отношения и переживания, но помещенные в самые разнообразные художественные среды — от строгого минимализма до документальной драмы или сюрреалистических пластических композиций. Как ни странно, переставив массу названий от Шекспира до Айн Рэнд и от Эсхила до Бергмана, до сих пор ван Хове поставил лишь одну пьесу Теннесси Уильямса («Трамвай "Желание"»), и было это еще в прошлом тысячелетии. «Стеклянный зверинец» в «Одеоне» сам режиссер называет спектаклем об одиночестве современного человека. Каким бы театром ван Хове ни занимался, в центре его всегда будет оставаться актер, а в данном случае — актриса: главную роль в «Стеклянном зверинце» сыграет Изабель Юппер. Желающим посмотреть на результат нужно учесть, что спектакль идет одним длинным блоком — с начала марта до конца апреля, дальнейшая же его судьба пока неизвестна.

Дело «Седьмой студии» уже третий год стимулирует изобретательность и фантазию европейских театров. Как выпустить постановку режиссера, которого не выпускают из страны? Берлинский Deutsches Theater сам приехал к Кириллу Серебренникову в Москву, чтобы репетировать давно запланированный «Декамерон». Попутно постановка превратилась в кооперацию с «Гоголь-центром», в ней заняты и немецкие, и российские актеры, а после мартовской премьеры в Берлине состоится и летняя московская премьера. Вообще же Deutsches Theater в этом году запланировал прямо-таки «русский сезон» — на постановки, помимо Серебренникова, приглашены Тимофей Кулябин и Максим Диденко. Премьера «Фрекен Жюли» в Deutsches Theater в постановке Кулябина состоится через десять дней после «Декамерона», а спектакль Максима Диденко берлинцы увидят в начале 2021 года.

Один из самых дорогих проектов Netflix этого года. Экранизация мемуаров бизнесмена Джеймса Ванса о нищем детстве в провинциальной Америке и большой дисфункциональной семье во главе с бабушкой-алкоголичкой и мамой-наркоманкой, которые он написал во время учебы в юридической школе Йеля. Права на экранизацию книги Ванса Netflix приобрел год назад за рекордные $45 млн. Главные роли в духоподъемной семейной саге об «американской мечте» исполнили Гленн Клоуз, Эми Адамс и Фрида Пинто, сценарий написала Ванесса Тейлор, которая до этого продюсировала и писала «Игру престолов» и работала с Гильермо дель Торо над сценарием «Формы воды».

После того как в цюрихском Шаушпильхаусе полностью сменилось художественное руководство, весь прежний репертуар был списан и была объявлена новая ставка на талантливую и разнообразную молодежь, многие беспокоились, что в новой афише не найдется места Кристофу Марталеру, корифею этой сцены. Но все же обновление обновлением, а корифеи корифеями — Марталер на месте и выпускает новый спектакль. На этот раз, как ни странно, большое значение в нем будет иметь текст: «Плач (Предчувствие)» — это инсценировка литературных опытов эксцентричного швейцарского художника и скульптора Дитера Рота. Его стихи и прозу, малоизвестные широкой публике, Марталер часто цитировал в своих постановках, но такой масштабный театральный оммаж сделает впервые.

Еще один сериал в жанре альтернативной истории: в одноименном романе Филипа Рота президентом Америки в 1940 году вместо Рузвельта становится героический летчик Чарльз Линдберг, а его первым деянием оказывается подписание пакта о ненападении с Гитлером. Новое правительство затевает принудительное перемещение еврейских семей на Средний Запад. Вымышленную биографию юного Филипа, взрослеющего в годы президентства Линдберга, экранизировал автор «Прослушки» Дэвид Саймон с участием Вайноны Райдер и Джона Туртурро.

С 19 сентября по 4 октября Триумфальная арка в Париже — та самая, с «Марсельзой» Франсуа Рюда,— будет одета в патриотические цвета французского флага и превратится в сумасшедший корабль, поскольку будет обернута в 25 тыс. метров серебристо-голубой парусины и опутана 7 тыс. метров красного каната (не волнуйтесь, экологи, все материалы подлежат переработке). Свою фирменную «архитектурную упаковку» 85-летний Христо сделает в одиночку — последние десять лет он продолжает работать без неизменного соавтора и спутницы жизни, Жанны-Клод, скончавшейся осенью 2009-го. Однако на предшествующей одинокому триумфу ретроспективе в Центре Помпиду они будут вместе, как были вместе (в творческом, а не личном плане — их романтическая история, начавшаяся чуть раньше, тянет на голливудскую мелодраму) с 1961 года. Хотя выставят и раннюю, 1950-х годов, живопись Христо, сделанную еще до того, как его осенила идея «упаковок» под влиянием Жана Дюбюффе. В последние годы прошло немало ретроспектив дуэта, но эта обещает быть особенной — не только в смысле размеров, но и в смысле концепции: кураторы покажут и докажут, что Париж, Парижская школа и парижский воздух свободы, был главным источником вдохновения для обоих и продолжает быть для одного Христо.

Новая экранизация классического готического детектива Дафны Дюморье о молодой женщине, подозревающей своего мужа в убийстве первой жены. Понятно, что Netflix не планирует соревноваться с эталонной «Ребеккой» Хичкока 1941 года. Снимать новую версию компания пригласила англичанина Бена Уитли («Перестрелка», «Высотка»), которого сравнивают то с ранним Кроненбергом, то со Скорсезе. В главных ролях — Лили Джеймс, сыгравшая Наташу Ростову в экранизации «Войны и мира» на BBC, и Арми Хаммер («Зови меня своим именем»).

250-летие автора «нечеловеческой музыки» и гимна Евросоюза, безусловно, главный венский праздник 2020 года, но оммаж Людвигу ван Бетховену в исполнении Kunsthistorisches будет лишен пафоса и исполнен моцартовской игривости, благо в кураторской команде — Джаспер Шарп, делавший легендарный «Саркофаг землеройки и другие сокровища» вместе с Уэсом Андерсоном и Джуман Малуф. В постоянную экспозицию картинной галереи собираются вживлять картины Каспара Давида Фридриха, наброски Уильяма Тёрнера, скульптуры Огюста Родена, графические сюиты Франсиско Гойи и Йоринде Фойгт, объекты Ребекки Хорн и Джона Балдессари, перформативные интервенции Тино Сегала и видеосимфонии Гвидо ван дер Верве, так или иначе вступающие в диалог с Бетховеном, в результате чего весь музей превратится в этакий Gesamtkunstwerk во славу венской классики. Хотя само слово, конечно, больше подошло бы к юбилею другого германского композитора.

Возвращение в режиссуру одного из главных современных сценаристов («Быть Джоном Малковичем», «Вечное сияние чистого разума») — первый и единственный на данный момент игровой фильм Кауфмана «Нью-Йорк, Нью-Йорк» вышел 12 лет назад. Новый фильм — экранизация романа канадца Иэна Рейда о превратившейся в сюрреалистический триллер поездке молодого человека и его девушки на смотрины к родителям. «Я подумываю со всем этим покончить» — концентрация всех любимых тем и приемов Кауфмана: смешение реальности и вымысла, атмосфера тотальной паранойи и традиционный финальный твист. В главных ролях — Тони Коллетт («Реинкарнация»), Джесси Племонс («Фарго») и Джесси Бакли («Чернобыль»).

В мюнхенском Резиденцтеатре, как в Цюрихе и в Вене, только что полностью сменилось художественное руководство: громоздкий главный драматический театр Баварии возглавила режиссерско-драматургическая команда из Базеля. На одну из первых постановок новый худрук пригласил австралийца Саймона Стоуна, вероятно, как своего рода талисман: в Базеле Стоун в свое время поставил «Трех сестер», принесших театру огромный международный успех (московские зрители могли видеть этот спектакль в прошлом году благодаря «Золотой маске»). В Резиденцтеатре Стоун поставит свою версию сверхпопулярной пьесы Тони Кушнера «Ангелы в Америке», ставшей в свое время основой для одного из самых успешных американских сериалов об эпохе «рейганомики».

Для неродовитого, но предприимчивого семейства Торлония коллекция, которая насчитывает 620 антиков — статуй и саркофагов,— считается крупнейшим в мире частным собранием античной скульптуры и постоянно сравнивается с Ватиканскими музеями, стала пропуском в патрицианский Рим. В середине XIX века Торлония открыли собственный музей в одном из фамильных дворцов на берегу Тибра, сделавшийся разом и местом паломничества университетской профессуры, и светским салоном, а в середине XX века взяли и закрыли. С тех пор легендарная коллекция не выставлялась публично, а итальянское государство то судилось, то торговалось, то вступало в переговоры с конкурентами Ватикана, чтобы вытащить на свет божий их сокровища. Дипломатические усилия наконец увенчались успехом: выставку из собрания Торлония развернут в экспозиции Капитолийских музеев, курировать ее будет видный ученый Сальваторе Сеттис, произведший фурор инаугурационными выставками Фонда Прада, а дизайном экспозиции займется Дэвид Чипперфильд.

25-й фильм бондианы и пятый (и последний на этот раз) Джеймс Бонд в исполнении Дэниела Крейга. Режиссером фильма стал Кэри Фукунага («Настоящий детектив»), в роли злодея-антагониста снялся Рами Малек. По сюжету Бонд ушел на пенсию и отдыхает на Ямайке, а его место агента 007 заняла женщина. Но форс-мажорные обстоятельства вынуждают героя вернуться, чтобы в 25-й раз спасти мир на большом экране.

Делать выставки о культурно-исторических эпохах, след которых еще не вполне простыл, занятие неблагодарное, но куратор Кирилл Светляков, освистанный после «Оттепели» (2017) как слева, так и справа, мужественно взялся за вторую часть трилогии, и «застойная» часть, видимо, получится не менее фундаментальной. Искусство периода застоя обещают рассмотреть «в контексте мировой проблематики постмодернизма». Триединство официоза, неофициального искусства и альтернативно-контркультурных духовных исканий продемонстрируют на примере 400 работ из российских и зарубежных собраний, кинофильмов и архивных документов. Соц-арт на фоне брежневских ритуалов власти, сретенские «метафизики» и религиозный мистицизм, деревенщики, националисты, диссиденты и прочее непрошедшее прошедшее.

Фиби Уоллер-Бридж, которая нынче нарасхват, вместе с соавтором «Дряни» и «Убивая Еву» Вики Джонс сочинила для HBO ромком про неустроенную тетку по имени Руби (Мерритт Уивер) в поисках счастья. На пороге сорокалетия она соглашается «перезагрузить свою жизнь» (терять-то ей все равно нечего) под руководством бывшего бойфренда (Донал Глисон), который заделался модным коучем и обещает процветание, новую любовь и невиданный личностный рост.

Фонд Петера и Ирене Людвиг отмечает 30-летие объединения Германии, каковое Людвиги своей культурно-миссионерской деятельностью приближали как могли, парадной выставкой об искусстве поверх барьеров по обе стороны «железного занавеса». Энди Уорхол и Илья Кабаков, Джексон Поллок и Эрик Булатов, Хелен Франкенталер и Иван Чуйков — людвиговские кураторы Бригитте Францен и Беньямин Доденхофф обещают множество небанальных со- и противопоставлений.

Весной состоится запуск новой инновационной стриминговой платформы Quibi (сокращение от «Quick Bites»). Она будет специализироваться на шоу для мобильных устройств, разбитых на эпизоды по 7–10 минут, которые легко можно будет смотреть «на ходу». Стивен Спилберг сделал для новой платформы хоррор-антологию «В сумерках», серии которой возможно будет увидеть только в темноте.

Первый совместный проект стримингового сервиса Apple и компании А24, главного производителя и прокатчика независимого кино в Голливуде. После ремейка исторического фильма Дона Сигела «Роковое искушение», за который Коппола была признана лучшим режиссером в Канне-2017, она возвращается к современности. «Со льдом» — алкотрип по Нью-Йорку молодой женщины (Рашида Джонс), которой приходится возобновить отношения со своим отцом-плейбоем (Билл Мюррей, 15 лет назад уже снимавшийся у Копполы в «Трудностях перевода»). Фильм должен быть уже готов и почти наверняка появится в конкурсе Канна или Венеции.

Премьера «В окопах Сталинграда», разумеется, приурочена к 75-летию окончания Великой Отечественной — в майские дни в этом году мы увидим огромное количество постановок на военную тему. К сожалению, можно заранее предположить, что немалая их часть будет сделана «для галочки», как в добрые старые времена. А вот интерес Сергея Женовача к прозе Некрасова как раз совершенно неформальный и очень давний, и что получится из его обращения к этому материалу — очень интересно посмотреть. К тому же Женовач пока что как-то умудряется сохранить свой очень размеренный рабочий режим в производственных условиях МХТ: инсценировка повести Виктора Некрасова станет всего лишь второй его постановкой за то время, что он руководит этим театром.

Фильм Серебренникова по роману Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него», который в 2016 году получил одновременно приз критического сообщества на премии «НОС» и премию «Национальный бестселлер». Роман рассказывает о нескольких днях из жизни семьи автослесаря Петрова, в которой все по очереди заболевают гриппом, отчего действие начинает плыть, как в бреду. Сценарий написал сам Серебренников, подчеркнув, что постарался перевести особенности литературного стиля Сальникова на киноязык, в главных ролях снялись петербургский режиссер Семен Серзин и актриса Чулпан Хаматова. Съемки завершены в январе, и, похоже, Серебренников имеет все шансы попасть в Канн, если успеет с монтажом,— прошлый его фильм «Лето» участвовал здесь в конкурсе и получил приз за лучший саундтрек.

Второй французский фильм 81-летнего Пола Верхувена после «Она» с Изабель Юппер, за который режиссер и актриса получили по «Золотому глобусу». На этот раз Верхувен взялся за экранизацию исследования Джудит С. Браун «Нескромные деяния. Жизнь монахини-лесбиянки в Италии эпохи Ренессанса», опубликованного в 1986 году и содержащего самые ранние документальные свидетельства о лесбийстве в Европе. Главную героиню, аббатису женского монастыря Девы Марии Бенедетту Карлини, сыграла Виржини Эфира. Фильм снят во Франции, но события книги Браун происходят в Италии, так что Верхувен может оказаться как в конкурсе Канна, так и Венеции.

Новый фильм радикального режиссера-экспериментатора Апичатпонга Вирасетакуна, прославившегося победой в Канне десять лет назад с фильмом «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни». Вирасетакун впервые снимает не в родном Таиланде и на английском языке. Тильда Суинтон играет женщину с синдромом взрывающейся головы (этому заболеванию Апичатпонг посвятил отдельный арт-проект с тем же названием «Memoria»). Выхода фильма ждали еще в прошлом году — теперь, скорее всего, он объявится в конкурсе Канна.

В большой премьерной афише Театра на Малой Бронной в этом сезоне новый худрук отвел себе подчеркнуто скромное место, чтобы все поняли, что Богомолов не собирается строить «театр одного режиссера», а делает ставку на разнообразие стилей, имен и жанров. Театральный ремейк самой хитовой позднесоветской телевизионной комедии — в принципе, выбор материала довольно логично продолжает ту тему, которая для Константина Богомолова всегда была важной: сегодняшний взгляд на советскую эстетику и преломляющееся в этой эстетике сознание советского человека. Этому была, по сути, посвящена «Слава» в БДТ, без этого, нужно полагать, и «Покровские ворота» не обойдутся. Смотреть их, правда, придется не в центре Москвы, а во Дворце на Яузе, куда театр только что переехал в связи с реконструкцией основного здания. Но ради Костика Ромина и Константина Богомолова, надо полагать, московская публика и до Дворца на Яузе доедет.

Последний фильм Леоса Каракса, «Корпорация "Святые моторы"», выходил в 2012 году — с тех пор периодически всплывали новости о совместном музыкальном проекте Каракса и основателей группы Sparks Рона и Рассела Мейлов (они познакомились с режиссером в Канне и предложили снимать кино по их сценарию). Фильм ждали еще в 2018-м (тогда, впрочем, был анонсирован другой актерский состав), но быстро и просто у Каракса еще ни разу не получалось. Теперь, наконец, съемки завершены, и «Аннет» — как и почти все фильмы Каракса — вероятно, будет показана в мае в Канне: каким бы ни был этот новый фильм, дирекция фестиваля едва ли упустит возможность пригласить на красную дорожку Адама Драйвера и Марион Котийяр.

Первая в России ретроспектива Микеланджело Пистолетто, представляющая его искусство с 1950-х до наших дней — от ранней фигуративной живописи до последнего социоэкологического проекта «Третий рай»,— будет сделана при живейшем участии живого классика arte povera. Так что зритель сможет не только увидеть свои и чужие отражения в знаменитых «зеркальных картинах», но и полюбоваться работами коллег и единомышленников художника, Джузеппе Пеноне, Марио Мерца, Джованни Ансельмо, Джильберто Дзорио, которые Пистолетто собрал в Cittadellarte — фонде, музее и творческой лаборатории — основанном им двадцать с лишним лет назад в родной Биелле.

Мини-сериал Денниса Келли, создателя «Утопии», с Джудом Лоу и Эмили Уотсон. В первой части герой Лоу по имени Сэм попадает на таинственный остров у побережья Британии, но без всякой связи с цивилизацией. Его обитатели, приверженцы древних мистических ритуалов, подвергают чужака испытаниям, в результате которых в его сознании мешаются сон и явь. Во второй части сериала на тот же остров по его следам прибывает боевитая девушка (Наоми Харрис) в поисках ответов. Главная загадка нового шоу — пойдет ли оно по стопам «Песочного человека» или будет похоже на «Остаться в живых».

Кураторы Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина, играя в демократию и горизонтальность, изящно переложили бремя кураторского выбора на самих художников. Участников второй гаражной триеннале выбирают те, кто три года назад попал на самую первую, лишь бы сохранялся принцип землячества, чтобы в итоге все же образовалась видимость всероссийского представительства. Среди художников, впрочем, тоже нашлись мастера остроумно увиливать от ответственности: петербуржец Александр Шишкин-Хокусай, например, назначил аж семьдесят кандидатов и устроил лотерею в три этапа — счастливчиком-победителем и делегатом от Петербурга в результате стал Александр Морозов. По кому еще проедется колесо Фортуны, пока неизвестно.

Что бы Кшиштоф Варликовский ни ставил, он в каком-то смысле всегда ставит античную драму или трагедию — в его художественном мире люди взаимодействуют с роком, с судьбой напрямую и любая конкретная ситуация пронизана этими отношениями. Кроме того, его всегда занимали эксперименты с эпическими литературными жанрами на сцене. Так что возникновение Одиссея и Гомера в его режиссерской биографии довольно закономерно. Сюжет «возвращения домой» Варликовский соединяет с текстом романа польской писательницы Ханны Кралль «Червонному королю — дорога дальняя», построенному на истории женщины, которая в 1940 году ищет своего депортированного и заключенного в концлагерь возлюбленного.

Джордан Пил адаптировал для малого экрана одноименный бестселлер Мэтта Риффа, в котором молодой чернокожий ветеран корейской войны в 1954 году отправляется в Новую Англию в поисках пропавшего отца. И оказывается посреди ужасов расовой сегрегации вперемешку с кошмарами, порожденными воображением Лавкрафта: в ассортименте древние боги, монстры и оборотни, колдовские ложи, богохульные ритуалы и прочие черти в ступе.

Новый проект Кристофера Нолана с Джоном Дэвидом Вашингтоном, Робертом Паттинсоном, Элизабет Дебики и Майклом Кейном. Сюжет держится в тайне, так что критики, в распоряжении которых только название фильма (в оригинале — «Tenet»), вынуждены многозначительно анонсировать некий «фильм-палиндром». Автор «Мементо» и «Начала» и в самом деле любит экспериментировать со временем и пространством, а про «Довод» известно еще и то, что начинается он как шпионский триллер, по ходу превращается в историю о путешествиях во времени — и это точно не последний его жанровой поворот.

Очередное головокружительное путешествие Уэса Андерсона по альтернативной истории и собственному воображению и первый его игровой фильм после «Отеля "Гранд Будапешт"» (2014). В пересказе, как всегда у Андерсона, сюжет витиеват и запутан: «Французская депеша» — три истории из жизни корпункта американского послевоенного журнала — разумеется, вымышленного — в вымышленном же французском городе. Как и в «Отеле "Гранд Будапешт"», здесь снялись сплошь звезды первой величины, и многие появляются в кадре буквально на пару минут: Сирша Ронан, Тимоти Шаламе, Леа Сейду, Сесиль де Франс, Элизабет Мосс, Уиллем Дэфо, Тильда Суинтон, Кристоф Вальц, Билл Мюррей, Эдриен Броуди — и это еще далеко не полный список всех причастных. Новому фильму Андерсона будет рад любой кинофестиваль, но сам он предпочитает ездить в Берлин, где его любят и ценят (его анимационный «Остров собак» открывал Берлинале год назад). Но «Французская депеша» вряд ли будет готова к концу февраля — остаются Канн и Венеция.

Приквел «Кукушкиного гнезда», придуманный многостаночником Райаном Мёрфи для Netflix, повествует о юных годах сестры Милдред Рэтчед (Сара Полсон). История начинается в 1947 году и проливает свет на то, как Рэтчед сделала карьеру в системе защиты душевного здоровья и превратилась в грозу психиатрической клиники, тиранящую скорбных духом пациентов. Ужасы карательной психиатрии 1950-х — любимый конек Мёрфи, на этот раз у него снялись Шарон Стоун, Винсент Д’Онофрио, Розанна Аркетт и Джуди Дэвис.

В это трудно поверить, но у Игоря Макаревича и Елены Елагиной до сих пор не было большой, подобающей их статусу «классиков московского концептуализма» ретроспективы. Пробел взялась восполнить их галерист, куратор и друг Елена Селина. Обещают показать не только хрестоматийные инсталляции и проекты вроде «Закрытой рыбной выставки» или «Русской идеи», но и то, что не было реализовано, оставшись только в черновиках и мечтах.

Первый фильм Спайка Ли для Netflix и, очевидно, один из главных участников будущего сезона кинонаград. Эпическая история четырех ветеранов Вьетнама, которые возвращаются в страну в поисках останков своего боевого товарища. Сценарий фильма с Ли написал Кевин Уилмотт, с которым режиссер работал над «Чираком», вольной адаптацией «Лисистраты» Аристофана, и «Черным клановцем» о чернокожем полицейском, внедрившемся в Ку-Клукс-Клан (за последнего Ли получил приз за режиссуру в Канне и свой первый «Оскар»). В главных ролях — звезда «Черной Пантеры» Marvel Чедвик Боузман и Пол Уолтер Хаузер, только что сыгравший главную роль у Клинта Иствуда в «Деле Ричарда Джуэлла».

В рамках извечного противостояния Marvel и DC на малых экранах до сих пор побеждала DC. Но теперь студия Disney вложила в новое марвеловское шоу $150 млн и позвала сниматься в уже обкатанных блокбастерами ролях Энтони Маки (Сокол), Себастьяна Стэна (Солдат) и Даниеля Брюля (злодей Гельмут Земо). Сериал расскажет о том, что произошло с их персонажами после событий фильма «Мстители: Финал».

Огромная ретроспектива самой знаменитой японской художницы XX–XXI веков подробнейшим образом остановится на всех периодах ее семидесятилетнего творческого пути, начиная чуть ли не с киотского — конца 1940-х и первой половины 1950-х. Те любители прекрасного, кто лучше всего знает искусство Яйои Кусамы по витринам и коллекциям Louis Vuitton, удивятся, узнав, что в Нью-Йорке конца 1950-х и 1960-х она слыла одним из лидеров авангарда, пионеркой минимализма, радикального перформанса и квир-искусства. Глубокомысленный зритель сможет увидеть, как ее фирменный «горошек» двигался от минималистской аскезы в сторону психоделической лихости и постмодернистской барочной пресыщенности. И конечно, все инстаграмы будут заполонены бесконечными селфи, сделанными в ее «бесконечно-зеркальных» инсталляциях.

Главная кинопремьера Netflix — первый за шесть лет полнометражный фильм Финчера. Байопик легендарного голливудского сценариста Германа Манкевича рассказывает о работе над сценарием к самому знаменитому фильму американского кино — «Гражданину Кейну» Орсона Уэллса. Фильм по сценарию своего отца Финчер хотел снять еще в конце 1990-х, но не нашел денег: проект черно-белого фильма в стилистике «Кейна» не устроил студийных продюсеров. Разговоры о «Манке» возобновились в 2013-м, когда Финчер пришел на Netflix с «Карточным домиком»: тогда на главные роли в обоих проектах был утвержден Кевин Спейси. Спустя семь лет и после нескольких судов над Спейси, обвиненного в сексуальных домогательствах, фильм выходит с Гэри Олдманом в роли Манкевича и Томом Бёрком («Только Бог простит», «Сувенир») в роли Уэллса.

Дмитрий Крымов меняет площадки, сохраняя тему. После ухода из Школы драматического искусства он выпустил премьеры в Театре наций, в МХТ и в Музее Москвы. Следующая станция — Мастерская Петра Фоменко. Все эти премьеры продолжают и развивают тему, начатую еще в ШДИ: классический автор, который попадает в мир художника, а художник, в свою очередь, рассказывает автора «своими словами», словами из мира предметов, деталей, объектов, вступающих друг с другом в сложные взаимоотношения. На этот раз Крымов обращается к моцартовскому «Дон Жуану», и это, кажется, первый опыт переноса формата «своими словами» в оперу, хоть и на драматической сцене.

Оскароносный автор «Ла-Ла Ленда» Дэмиен Шазелл дебютирует на телевидении с музыкальной драмой по сценарию британца Джека Торна («Это Англия») о парижском джаз-клубе. У его владельца, пианиста из Нью-Йорка Эллиота, проблемы с бизнесом (клуб убыточен), личной жизнью (вялотекущий служебный роман без обязательств с певицей) и самим собой. Все они обостряются, когда в Париже объявляется его 15-летняя дочь.

Новый фильм венгерского режиссера Ильдико Эньеди, которая дебютировала в 1989-м, получив в Канне «Золотую камеру» за «Мой XX век», а три года назад выиграла Берлинский фестиваль с фильмом «О теле и душе». Эта победа позволила Эньеди впервые снимать за пределами Венгрии и пригласить на главные роли европейских звезд — Леа Сейду и Луи Гарреля. Эньеди экранизирует один из главных венгерских романов XX века «История моей жены. Записки капитана Штэрра», законченный Миланом Фюштом в 1941 году. Роман, ставший теперь классикой модернистской литературы, выдвигался на Нобелевскую премию в 1967-м, но писатель умер в 1968-м, не дождавшись решения комитета. «История моей жены» — исповедь ревнивого мужа, написанная от первого лица. Свою новую работу Эньеди, чей предыдущий фильм был манифестом женской чувственности, называет «признанием в любви ко всем несовершенным мужчинам».

Кроме прекрасного псевдонима Гего Гертруда Гольдшмидт (1912–1994) придумала замечательную художественную форму — подвесные сетчато-проволочные скульптуры, словно бы растворяющиеся в воздухе. Уроженка Гамбурга с дипломом архитектора Штутгартского политехнического в кармане, она вовремя унесла ноги из рейха, обосновалась в Каракасе, никогда не бедствовала, сделалась звездой венесуэльской художественной сцены, но попала в гетто латиноамериканского кинетического искусства, из которого выбралась лишь в последнее десятилетие — посмертно. Первая большая (более 200 вещей) североамериканская ретроспектива, возможно, превратит ее в главную оппонентку другого мастера воздушных объектов, Александра Колдера.

Новозеландский комик Тайка Вайтити делает стремительную режиссерскую карьеру на ТВ: после «Реальных упырей» и серии «Мандалорца» он переснял легендарных «Бандитов во времени» Терри Гиллиама. В спальню 11-летнего Кевина через временной портал попадают шестеро путешествующих сквозь эпохи карликов и увлекают пацана за собой на встречу с Наполеоном и Робин Гудом, в Древнюю Грецию и на борт «Титаника» — если кто-то сейчас в силах воскресить бессмертный юмор «Монти Пайтона», то именно Вайтити.

Полнометражная киноадаптация одноименного мюзикла, где бывшие звезды Бродвея помогают старшекласснице-лесбиянке в войне против школьного начальства, запрещающего ей приходить на выпускной со своей девушкой. Фильм станет первым совместным проектом Netflix и Мёрфи, в 2018 году подписавших пятилетний контракт на $300 млн. В том, что шоураннер «Хора» (поющие подростки), «Позы» (танцующие drag-queens) и главный активист ЛГБТ+ на современном телевидении — идеальный режиссер для подобного материала, ни у кого нет сомнений: исполнители главных ролей Мерил Стрип, Николь Кидман, недавняя лауреатка «Золотого глобуса» Аквафина и Джеймс Корден согласились на съемки, не читая сценарий.

Вероятно, самая ожидаемая московская премьера года — очень много элементов ажиотажного спроса в одной программке. «Мастер и Маргарита» Булгакова, Робер Лепаж в качестве режиссера-постановщика, Евгений Миронов и Чулпан Хаматова в главных ролях. Лепаж, напомним, в свое время уже выпустил в Театре наций свою версию «Гамлета», выдающийся моноспектакль Евгения Миронова, это пока что единственный поставленный им в России спектакль. Но вообще-то Лепаж — один из постановщиков легендарного Цирка дю Солей, мастер визионерских и зрелищных феерий, а этому жанру «Мастер и Маргарита» соответствует, разумеется, гораздо больше, чем «Гамлет». Ждем торжества черной магии с полным ее разоблачением.

Режиссерский дебют Глена Кина, живой легенды Disney (одноименную официальную награду от студии он получил в 2013-м), работавшего над ее самыми знаменитыми мультфильмами — «Красавицей и чудовищем», «Алладином», «Покахонтас» и «Русалочкой». В «Over The Moon» классическая сказка Disney встречает современную гендерно ответственную политику: главная героиня истории — маленькая девочка, которая строит космический корабль, чтобы отправиться на Луну и доказать своему отцу, что там живет настоящая Богиня.

Рудольфинская Прага, запоздалое цветение маньеризма, алхимия, каббала, черная магия, Голем, Кеплер, Тихо Браге и картины-ребусы Джузеппе Арчимбольдо — впервые в России. Обещают привезти целых восемь фантастико-ботанических «голов» и порядка восьмидесяти других произведений Арчимбольдо и его современников, чтобы зрители сами убедились в том, что хваленый «сюрреалист XVI века» был далеко не самым экзотическим экспонатом маньеристской кунсткамеры. В честь редкого (в российских музеях нет ни одной вещи Арчимбольдо) гостя «Декабрьские вечера» окрасятся в меланхолические тона очередного заката Европы и осени Ренессанса.

Экранизаций Стивена Кинга много не бывает: во второй половине года выйдет 10-серийная густонаселенная персонажами постапокалиптика «Противостояние» по одному из лучших его романов с Александром Скарсгордом в роли друга Сатаны Рэндалла Флегга. Выжившие после эпидемии, уничтожившей большинство населения Америки, сплачиваются вокруг духовного лидера — ясновидящей Матушки Абагейл (Вупи Голдберг). В роли пиромана по кличке Мусорный Бак появится Мэрилин Мэнсон.

В 1962 году первая экранизация «Вестсайдской истории», оригинального мюзикла Леонарда Бернстайна по «Ромео и Джульетте», в котором семьи Монтекки и Капулетти превратились в противоборствующие уличные нью-йоркские банды Ракеты и Акулы, получила десять премий «Оскар» и, по версии Американского киноинститута, занимает вторую строчку лучших американских мюзиклов, расположившись между «Поющими под дождем» и «Волшебником страны Оз». Сценарий новой экранизации для Спилберга написал Тони Кушнер («Мюнхен», «Линкольн»), а главные роли сыграли Энсел Элгорт и Рейчел Зеглер.

По мнению ассоциации кинокритиков Голливуда, Дени Вильнёв, снявший «Прибытие» и сиквел «Бегущего по лезвию», стал лучшим режиссером десятилетия. С этим, безусловно, можно не соглашаться, но то, что в 2010-е канадец Вильнёв вышел в первый ряд постановщиков Голливуда — бесспорно. Первым его фильмом в 2020-х станет экранизация «Дюны» Фрэнка Герберта, классики научной фантастики, которую в 1974 году не удалось поставить Алехандро Ходоровски и в 1984-м удалось снять Дэвиду Линчу (фанатам книги, правда, фильм не понравился). Вильнёв называет экранизацию романа о битве за планету Арракис, где живут туземцы и песчаные черви и где добывают ценнейший ресурс «пряность», необходимый для космических перелетов, мечтой всей своей жизни. Главную роль играет Тимоти Шаламе, которого поддерживает звездный ансамбль — Оскар Айзек, Ребекка Фергюсон, Стеллан Скарсгорд, Дейв Батиста, Джейсон Момоа, Хавьер Бардем, Шарлотта Рэмплинг и другие.

Первый фильм Джоэла Коэна, снятый без брата Итана, который решил отдохнуть от кино и в сентябре прошлого года поставил — тоже в одиночку — спектакль на Бродвее. Экранизация шекспировской трагедии, в которой Макбета сыграет Дензел Вашингтон, а леди Макбет — Фрэнсис Макдорманд. Съемки еще не начались, но нет оснований полагать, что Джоэл будет работать медленнее, чем в тандеме с Итаном, поэтому к концу года «Макбет» вполне может быть показан на одном из крупных кинофестивалей и выйти в североамериканский прокат, чтобы затем принять участие в оскаровской гонке.