Классика с Сергеем Ходневым
R. Jacobs, Akademie fuer Alte Musik. Scarlatti, "Griselda" (harmonia mundi, 20
R. Jacobs, Akademie fuer Alte Musik. Scarlatti, "Griselda" (harmonia mundi, 2003)
Для своей последней оперы "Гризельда" Алессандро Скарлатти использовал великолепное либретто, созданное Апостоло Дзено по мотивам старой-престарой фольклорной истории, которую использовал еще Бокаччо. Понятно, что в 1721 году для римской театральной публики требовалось нечто покрепче и позанимательнее, чем сказочка в духе "Диких лебедей". Скарлатти это "нечто" удалось как нельзя лучше, успех был полный — хотя по непонятным причинам оперу напрочь забыли сразу после премьеры. А сейчас не подкачал в осмыслении этого кунштюка маг и кудесник барочной оперы Рене Якобс. Даже вполне уяснив извивы сюжета, оперу невозможно слушать без самого напряженного внимания — эдакий барочно-музыкальный саспенс. Впрочем, и без музыки получается сущий психологический триллер: история короля Сицилии, который заставляет свою жену "из простых" Гризельду переносить унижение за унижением, чтобы доказать бунтовщикам-подданным, что благородство и величие духа никак не связаны с родовитостью. Сюжет развивается бодро, почти кинематографично, без длиннот и пустот; оркестр красочен, ровен, чуть нервен (но в меру); исполнители подобраны превосходно. Особенно в мужских партиях — величавый и довольно убедительный король Гвальтьеро (Лоуренс Заззо), главный злодей Оттон (Сильвия Тро Сантафе), трепетно-влюбленный принц Роберто (Бернарда Финк). Пожалуй, отдельных теплых слов, хотя и удивленных, заслуживает работа Доротеи Решманн (Гризельда): казалось бы, певица на сцене не год и не пять, и все ее таланты и недостатки известны наперечет. Так вот, в "Гризельде" ее просто не узнать — не дива, может быть, но безусловная прима, эффектная, сценичная и трогательная.
Paul Hillier, Estonian Philarmonic Chamber Choir. "The Powers of Heaven" (harmonia mundi, 2003)
"Силы небесные" — так переводится название этого альбома. Действительно — силы небесные! Знаменитейший хоровой дирижер Пол Хиллиер, создатель Hilliard Ensemble и тончайший искусник в интерпретации духовной музыки от средневековья до Арво Пярта, вдруг выпускает целый диск, посвященный русской церковной музыке! Да еще, чтобы мы совсем уж, видимо, загордились, записал его не с русским хором (экая, мол, невидаль: русские поют русскую музыку), а с камерным хором эстонской филармонии. Видно, правду говорят, что если у человека отличный вкус, то этого никак не скроешь. Вот, пожалуйста: берется вообще-то совсем плохо известный на Западе кусок русской духовной музыки — XVII-XVIII века. Удивительно, но в результате на диск из этого куска действительно попадают самые превосходные сочинения. Несколько лучших концертов Бортнянского, его же "Херувимская" # 7; пара роскошных вещей и у нас-то нечасто исполняющихся Дилецкого и Титова; "На реках вавилонских" Веделя — с таким выбором трудно поспорить. Но самая "вкусная" деталь — это присутствие сочинений двух знаменитых итальянских композиторов, Галуппи и Сарти, которые побывали у Екатерины II капельмейстерами и потому сочиняли песнопения для придворной церкви. Не то чтобы перечисленными именами русская духовная музыка XVII-XVIII веков могла быть вполне обрисована, хотя бы вкратце. Но зато после прослушивания диска можно в очередной раз побаловать себя какой-то детскою гордостью: а чем мы не Европа? Все у нас было: полифония, высокое барокко, блестящая ранняя классика — вот, смотрите. Точнее, слушайте.
Для своей последней оперы "Гризельда" Алессандро Скарлатти использовал великолепное либретто, созданное Апостоло Дзено по мотивам старой-престарой фольклорной истории, которую использовал еще Бокаччо. Понятно, что в 1721 году для римской театральной публики требовалось нечто покрепче и позанимательнее, чем сказочка в духе "Диких лебедей". Скарлатти это "нечто" удалось как нельзя лучше, успех был полный — хотя по непонятным причинам оперу напрочь забыли сразу после премьеры. А сейчас не подкачал в осмыслении этого кунштюка маг и кудесник барочной оперы Рене Якобс. Даже вполне уяснив извивы сюжета, оперу невозможно слушать без самого напряженного внимания — эдакий барочно-музыкальный саспенс. Впрочем, и без музыки получается сущий психологический триллер: история короля Сицилии, который заставляет свою жену "из простых" Гризельду переносить унижение за унижением, чтобы доказать бунтовщикам-подданным, что благородство и величие духа никак не связаны с родовитостью. Сюжет развивается бодро, почти кинематографично, без длиннот и пустот; оркестр красочен, ровен, чуть нервен (но в меру); исполнители подобраны превосходно. Особенно в мужских партиях — величавый и довольно убедительный король Гвальтьеро (Лоуренс Заззо), главный злодей Оттон (Сильвия Тро Сантафе), трепетно-влюбленный принц Роберто (Бернарда Финк). Пожалуй, отдельных теплых слов, хотя и удивленных, заслуживает работа Доротеи Решманн (Гризельда): казалось бы, певица на сцене не год и не пять, и все ее таланты и недостатки известны наперечет. Так вот, в "Гризельде" ее просто не узнать — не дива, может быть, но безусловная прима, эффектная, сценичная и трогательная.
Paul Hillier, Estonian Philarmonic Chamber Choir. "The Powers of Heaven" (harmonia mundi, 2003)
"Силы небесные" — так переводится название этого альбома. Действительно — силы небесные! Знаменитейший хоровой дирижер Пол Хиллиер, создатель Hilliard Ensemble и тончайший искусник в интерпретации духовной музыки от средневековья до Арво Пярта, вдруг выпускает целый диск, посвященный русской церковной музыке! Да еще, чтобы мы совсем уж, видимо, загордились, записал его не с русским хором (экая, мол, невидаль: русские поют русскую музыку), а с камерным хором эстонской филармонии. Видно, правду говорят, что если у человека отличный вкус, то этого никак не скроешь. Вот, пожалуйста: берется вообще-то совсем плохо известный на Западе кусок русской духовной музыки — XVII-XVIII века. Удивительно, но в результате на диск из этого куска действительно попадают самые превосходные сочинения. Несколько лучших концертов Бортнянского, его же "Херувимская" # 7; пара роскошных вещей и у нас-то нечасто исполняющихся Дилецкого и Титова; "На реках вавилонских" Веделя — с таким выбором трудно поспорить. Но самая "вкусная" деталь — это присутствие сочинений двух знаменитых итальянских композиторов, Галуппи и Сарти, которые побывали у Екатерины II капельмейстерами и потому сочиняли песнопения для придворной церкви. Не то чтобы перечисленными именами русская духовная музыка XVII-XVIII веков могла быть вполне обрисована, хотя бы вкратце. Но зато после прослушивания диска можно в очередной раз побаловать себя какой-то детскою гордостью: а чем мы не Европа? Все у нас было: полифония, высокое барокко, блестящая ранняя классика — вот, смотрите. Точнее, слушайте.