Франтишек Дртикол в МДФ
Франтишек Дртикол, один из самых значительных чешских фотографов начала XX век
Франтишек Дртикол, один из самых значительных чешских фотографов начала XX века, заложил основы современной чешской фотошколы, которая известна особым настроением, эротизмом и острым проживанием в снимках оппозиции свободы и неволи. Все эти компоненты очень хорошо читаются на фотографиях эпохи Пражской весны. Достаточно вспомнить хотя бы чешские ню, показанные на последней Московской фотобиеннале.
На выставке в МДФ представлены избранные работы Дртикола 1918-1935 годов. Складывается впечатление, что фотограф успел попробовать поснимать практически во всех стилях и художественных направлениях эпохи. В первых снимках — ар-нуво. Здесь атмосфера Праги начала XX века с ее космополитическим духом, смешением чешской, немецкой, еврейской культур. Затем, к концу 1910-х годов, Дртикол открыл для себя ар-деко и новые темы: театр, танец, египтоманию. На фотографиях этого периода — игра с тоном, фактурой и тенями, внимание к всевозможным аксессуарам и элементам декора вроде драпировок и ковров с ярким орнаментом, использование сложных техник печати (ретушь, масляная краска). Наконец, "Мир Духа" 1930-х годов — уникальные фотографические работы, наполненные стремлением "жить идеей Бога", сделанные под влиянием восточной философии и религиозных движений. Это почти французский сюрреализм. На этом Дртикол-фотограф закончился. Он больше не снимал, поскольку решил посвятить себя живописи, но это уже тема для другой выставки.
Нынешняя выставка отличается от прошлой многим. Хотя она сделана все также в содружестве с Библиотекой американского конгресса (именно туда в 1948 году попали все сохранившиеся стеклянные пластины-негативы фотохудожника), но на этот раз концепция у проекта совершенно иная. В июле показывали 300 отобранных работ: большого формата, современной печати, оцифрованных и скорректированных по цвету американским специалистом-фотографом. Для начального знакомства это было неплохо, но теперь организаторы ставят перед собой совсем другие задачи. Они хотят показать нам "всего Прокудина-Горского" — а это ни много ни мало около 2 тыс. работ. Часть из них будет представлена на снимках небольшого формата, другая — в больших отпечатках. К тому же теперь выставка следует первоначальной концепции самого Прокудина-Горского — то есть снимки расположены не по темам, а по географическому принципу. Все отпечатки сделаны специалистами и практически не подвергались корректированию.
На выставке в МДФ представлены избранные работы Дртикола 1918-1935 годов. Складывается впечатление, что фотограф успел попробовать поснимать практически во всех стилях и художественных направлениях эпохи. В первых снимках — ар-нуво. Здесь атмосфера Праги начала XX века с ее космополитическим духом, смешением чешской, немецкой, еврейской культур. Затем, к концу 1910-х годов, Дртикол открыл для себя ар-деко и новые темы: театр, танец, египтоманию. На фотографиях этого периода — игра с тоном, фактурой и тенями, внимание к всевозможным аксессуарам и элементам декора вроде драпировок и ковров с ярким орнаментом, использование сложных техник печати (ретушь, масляная краска). Наконец, "Мир Духа" 1930-х годов — уникальные фотографические работы, наполненные стремлением "жить идеей Бога", сделанные под влиянием восточной философии и религиозных движений. Это почти французский сюрреализм. На этом Дртикол-фотограф закончился. Он больше не снимал, поскольку решил посвятить себя живописи, но это уже тема для другой выставки.
 |
 |
Фотографии Сергея Прокудина-Горского в МУАРе
Снимки Прокудина-Горского уже показывали в Музее архитектуры этим летом. Тогда фотографии Российской империи, сделанные изобретателем цветной фотографии, произвели настоящий фурор. Такую цветную дореволюционную Россию мы никогда до этого не видели. Химик, фотограф, издатель и изобретатель Прокудин-Горский, пользуясь поддержкой императора Николая II, между 1909-м и 1912 годами объехал одиннадцать регионов России и сделал много снимков.Нынешняя выставка отличается от прошлой многим. Хотя она сделана все также в содружестве с Библиотекой американского конгресса (именно туда в 1948 году попали все сохранившиеся стеклянные пластины-негативы фотохудожника), но на этот раз концепция у проекта совершенно иная. В июле показывали 300 отобранных работ: большого формата, современной печати, оцифрованных и скорректированных по цвету американским специалистом-фотографом. Для начального знакомства это было неплохо, но теперь организаторы ставят перед собой совсем другие задачи. Они хотят показать нам "всего Прокудина-Горского" — а это ни много ни мало около 2 тыс. работ. Часть из них будет представлена на снимках небольшого формата, другая — в больших отпечатках. К тому же теперь выставка следует первоначальной концепции самого Прокудина-Горского — то есть снимки расположены не по темам, а по географическому принципу. Все отпечатки сделаны специалистами и практически не подвергались корректированию.