Новосибирских художников хватило на два праздника

Новосибирские художники отпраздновали 70–летие со дня создания своего творческого союза, разделившегося на две организации. Каждая из них открыла юбилейную выставку в помещениях, расположенных по одной улице Свердлова, друг напротив друга — в залах Союза художников (СХ) и в картинной галерее. Несмотря на ожесточенное соперничество двух творческих коллективов корреспонденту «Ъ» ИРИНЕ УЛЬЯНИНОЙ так и не удалось заметить большого отличия в качественном уровне представленных работ.

По словам известного художника Сергея Мосиенко, который принципиально не принял участие ни в одной из юбилейных выставок из–за «обстановки войны», причиной раскола стал скорее политический, а не творческий конфликт. «Неразбериха возникла еще в 1999 году, когда Союз художников РФ — правопреемник Союза художников СССР — был преобразован во Всероссийское общественное творческое объединение «Союз художников России». В Новосибирске в это время не было произведено обмена членских билетов, а летом 2003 года отделившаяся организация, возглавленная Александром Крутиковым, сделала это. По идее, никто из ее членов формально и фактически не выходил из областного отделения. Грамотнее было бы всем членам союза перерегистрироваться, а уже затем решать организационные вопросы внутри одной организации и выбирать руководство. Но наша ситуация раскола на два лагеря — это проекция раскола в российском Союзе, где тоже сепаратно существуют МОСХ и так называемый «большой союз». Впрочем, сколько я помню деятельность местной организации СХ, ее всегда раздирали противоречия», — рассказал господин Мосиенко.
Впрочем, рядовым поклонникам искусства мало интересны внутренние раздоры, они приходят на выставки за впечатлениями, которые способны предоставить обе юбилейные экспозиции, которые будут открыты в течение еще двух недель. И та, и другая выставка представили произведения изобразительного искусства, созданные сложившимися профессионалами. Разве что экспозиция в государственной картинной галерее оказалась в большей степени ретроспективной — из фондов музея для нее извлекли скульптурные работы прежних лет и полотна мастеров реалистической школы, ушедших жизни. Например, принадлежащих кисти братьев Ивана и Василия Титковых, первого сибирского абстракциониста Николая Грицюка. Современный этап представлен графикой и живописью, авторство которой узнается по почерку, по манере авторов — это картины Данилы и Сергея Меньшиковых, Александра Шурица и других.
Не менее представительное собрание, раскрывающее 70–летние традиции сибирской школы, было презентовано накануне в залах Союза художников. В нем особое внимание привлекали выразительные полотна Вениамина Чебанова, Владимира Гранкина, Василия Булавко, а также скульптурные работы председателя правления новосибирской организации Союза художников Арама Григоряна «Моя Сибирь» и «Жены декабристов». Обе выставки предварили торжества с поздравительными речами и вручением почетных грамот и благодарственных писем от областной администрации и областного Совета, а господин Григорян еще и накрыл для пришедших изобильный стол. Веселье, по рассказам очевидцев, длилось долго и проходило настолько бурно, что пострадала метровая статуэтка девушки с голубями, нечаянно сброшенная с подиума. На той и на другой выставке говорили о том, что «худой мир лучше доброй ссоры» и вообще–то творцам из одного цеха надо постараться достичь консенсуса, найти возможность для взаимного сотрудничества.

Новосибирск пригрел «Цветы» на зиму
В среду в государственной картинной галерее были впервые выставлены два подлинных полотна Михаила Врубеля, предоставленные для экспонирования Омским музеем изобразительного искусства, который носит имя выдающегося художника, родившегося в этом городе. Декоративные плафоны, две части триптиха «Цветы», созданные господином Врубелем в 1884 году по заказу Елизаветы Думкер для украшения ее московского особняка. Центральная часть триптиха очень велика по формату, а потому, из–за сложностей транспортировки оставлена в Омске. Но и две части составляют единое целое и подкупают колористическим решением, весьма характерным для Михаила Врубеля.
Триптих хранится в Омском музее изобразительного искусства с 1927 года и за этот долгий срок «Цветы» лишь дважды покидали его стены. Сначала для экспонирования в рамках юбилейной выставки автора, проходившей в Москве, а затем они съездили в Геную. Представлению плафонов, некогда служивших гармоничным элементом внутреннего архитектурного ансамбля особняка госпожи Думкер, предшествовали долгие переговоры между руководством новосибирской галереи и омского музея, крайне неохотно расстающегося с предметом его гордости. «Цветы» останутся в Новосибирске на достаточно долгий срок — предположительно до весны, поскольку их транспортировке противопоказаны морозы.