Что бы Калло ни изображал, главное на его офортах — люди (на фото — "Панталон, или Кассандр", 1617) |
Жак Калло (1592-1635) — французский гравер и рисовальщик, которого часто называют предшественником Гойи. Его самые известные серии — "Нищие", "Большие страсти", "Бедствия войны" — перекликаются с мрачными и трагическими работами знаменитого испанца. Некоторые работы Калло из своего собрания музей уже показывал не так давно — на выставке "Искусство офорта". Теперь перед зрителем монографическое, так сказать, свидетельство того, как богаты шедеврами закрома музея.
Офорты Калло попали в Россию разными путями. Большая часть представленных на выставке гравюр происходит еще из собраний императорской семьи XVIII-XIX веков. Некоторые гравюры завезли в Россию при Екатерине II, когда Калло был в моде. Александр II подарил часть эрмитажной коллекции гравюр (более 20 тысяч листов) Румянцевскому музею, "предку" Российской государственной библиотеки и ГМИИ. Наверняка был Калло и во многих других поступлениях и приобретениях, пополнявших фонды Румянцевского музея, а потом и ГМИИ: художник всегда — что в начале XIX века, что в начале XX — был в чести как у коллекционеров, так и у простых любителей.
Выставку назвали "Мир как театр", сближая искусство французского графика с известной сентенцией Шекспира. Впрочем, в те годы, когда жил художник, более модной сентенции не существовало. Европейцы XVII века были исполнены ощущением ответственности и гордости: они актеры в великом театре мира, где все — и великое, и ужасное, и смешное — реплики в грандиозной пьесе высшего Драматурга.
Педанты обвиняли Калло в незнании законов композиции и светотени. Небезосновательно — в отличие, скажем, от итальянских офортистов того времени он меньше всего хотел сделать из своих работ гладенькую черно-белую имитацию живописи. В его офортах слишком много от рисунка, беглого, хотя и тщательно сделанного; игра фактур и натуралистичность облаков его практически не занимали. Главный его предмет — люди, людские толпы, развлечения и страдания этих толп. Композиция у Калло часто довольно условна. Но все становится на свои места, если разглядеть в этих гравюрах их сценичность, театральность. Что бы Калло ни изображал — душераздирающие "Бедствия войны" с горами трупов, актеров комедии дель арте, перегруженных гротеском до состояния нелюдей, осаду Ла-Рошели, цыганский табор — люди на всех изображениях выглядят случайными зарисовками и одновременно участниками какого-то сложного и не умещающегося в рамках одной гравюры действия.
В этом смысле театр своего времени Жак Калло, пожалуй, даже перещеголял. Тут уж скорее как с кинематографом: возьмем театр, добавим художественной выразительности, наглядной актерской игры, чередования планов и размаха фантазии — и вот уже нечто совсем другое. Очевидно, ГМИИ решил всем доказать: Калло — это не просто предтеча Гойи и сюрреалистов. Это современнейшая фигура, и сейчас, когда реальность неприлично представлять себе совсем не тронутой виртуальностью, мы живем все в том же великом театре мира.
Сергей Ходнев<
ФОТО: AP Джон Кейдж написал "4`33", потому что ему нечего было сказать |
Тишина в прямом эфире
На прошлой неделе радиостанция ВВС передала в прямом эфире 4 минуты 33 секунды тишины. Ровно столько длится произведение известного английского композитора и ниспровергателя классических ценностей Джона Кейджа "4`33". Произведение было написано в 1953 году — под впечатлением от посещения комнаты со звукопоглощающими стенами в Гарвардском университете. Кейдж признался, что не ожидал услышать ничего, а услышал два звука: высокий и низкий. Инженер объяснил ему, что первый звук издает его собственная нервная система, а второй — это звук циркуляции крови по сосудам. "4`33" была воспринята критикой неоднозначно: одни назвали ее шарлатанством, другие — музыкальной вершиной. А сам Кейдж сказал: "Мне нечего сказать, и я сказал это, и это и есть та поэзия, в которой я нуждался". Четыре с половиной минуты, во время которых не происходит буквальным образом ничего, до сих пор никогда не исполнялись оркестром (чаще в выступлении участвует пианист) и не звучали в радиоэфире. Концептуальное произведение было исполнено в рамках ежегодного концерта "Компоузер Уикенд" в центре "Барбикен", в его заключительной части. На время трансляции на радио были отключены специальные датчики, реагирующие на слишком долгие паузы в эфире. Телезрители, пожелавшие визуально приобщиться к произведению Кейджа, смогли увидеть его в записи — на час позже.
ФОТО: ИТАР-ТАСС Благодаря кооператору Артему Тарасову диадема Романовых, возможно, вернется в Россию |
Корона российских кооператоров
Золотая диадема стоимостью в 4 млн английских фунтов, подаренная внуком Николая I внучке Пушкина, на этой неделе окажется в Москве. Украшенную бриллиантами и рубинами тиару сделал прославленный шведский ювелир Болен. Князь Михаил Романов подарил ее в честь помолвки Софье Меренберг, внучке великого поэта. Свадьба состоялась в 1891 году и стала одной из самых романтических историй эпохи. Романовы не признали брак, Михаил был вынужден уйти с государственной службы. Супруги уехали из России в Британию: сентиментальная королева Виктория пожаловала им титул графов де Торби. Нынешняя владелица тиары Сара Милфорд Хэвен получила ее в подарок также в день бракосочетания — в 1989 году. Спустя семь лет брак распался, а диадема стала путешествовать по выставкам. Выкупить ее решил первый российский кооператор и миллионер Артем Тарасов, имеющий двойное гражданство России и Британии и проживающий сейчас за пределами отечества. Сумма, которую он заплатил отцу Сары, бывшему боксеру, а ныне бизнесмену и букмекеру Джорджу Уокеру, за то, чтобы тиара пробыла в России до марта 2004 года, не называется. Диадему привозят в Россию для оценки. Если покупка совершится, ее передадут в один из российских музеев.
ФОТО: AP По мнению жюри, мемориал Майкла Арада "символизирует отсутствие" |
Яма памяти
В Нью-Йорке объявлены результаты конкурса на строительство мемориала жертвам 11 сентября. История конкурса напоминает самые известные примеры советского архитектурного планирования, включая и печально знаменитый двухлетний конкурс на проект Дворца Советов, в котором Ле Корбюзье проиграл Борису Иофану. Американцы объявили конкурс в апреле 2003 года (восстановление башен было признано нецелесообразным практически сразу). Из 63 стран поступило более 5000 заявок, в том числе от самых знаменитых архитекторов. Однако среди объявленных в ноябре финалистов ни одного из них не оказалось. Чуть позже жюри объявило, что победу одержал Даниэль Либескинд с проектом огромной воронки. Затем представители конкурсной комиссии заявили, что на самом деле речь шла только об общем решении, а построена будет башня Свободы, которую спроектирует Дэвид Чайлдс. В итоге после двенадцатичасовых дебатов жюри решило, что победу одержал проект мемориала молодого архитектора Майкла Арада. Там, где когда-то был фундамент башен-близнецов, разместятся две большие квадратные ямы. На их стенах будут выбиты имена жертв, по которым будет стекать вода, собирающаяся в квадратные колодцы в центре мемориала. Остается дождаться возведения монумента: как известно, Дворец Советов так и не был построен — на его месте сначала вырыли бассейн "Москва", а позже поставили храм Христа Спасителя.
Культурная программа
Танцы с Шекспиром
Раньше этого не делал никто. А вот хореограф-экспериментатор Дэвид Гордон буквально понял слова Шекспира, устами хора призывавшего в исторической хронике "Генрих V" "вознестись на яркий небосвод воображенья". Он сделал из одной из самых знаменитых исторических хроник Шекспира танцевальный спектакль. Пять актов пьесы уложились в час интенсивного действия, в котором ветерану английской сцены удалось отразить не только существующие в "Генрихе V" сюжетные линии (правда, значительно сократив количество эпизодов), но и добавить кое-что от себя. Например, если у Шекспира о смерти Фальстафа сообщает остроумная миссис Куикли, то в постановке Гордона гибель героя стала отдельной сценой. Во время спектакля зрители видят также отрывки из знаменитого фильма с Лоуренсом Оливье, а танец перемежается чтением эпизодов из пьесы Шекспира. Кроме всего прочего, Гордон превратил патриотическую пьесу Шекспира в юмористический комментарий на тему войны в Ираке.
Культурная программа
19 января В ГМИИ им. А. С. Пушкина откроется выставка офортов Жака Калло "Мир как театр". Выставка продлится до середины апреля. См. рубрику "Перемещенные ценности". В московском кинотеатре "Фитиль" откроется Фестиваль австралийского кино. Открывает фестиваль "Японская история" Сью Брукс: один день из жизни геолога и японской бизнесменши в декорациях австралийской природы. Драме трудных подростков посвящены фильмы создателя "Горца" Рассела Малкэхи "Против течения" и Тони Макнамары "Гнев Плэйсида Лейка". Черная комедия "Проект Александры" Рольфа де Хира перекликается с криминальными комедиями "Грязные делишки" Дэвида Сизара, "Слово вора" Скотта Робертса и "Тухлые яйца" Тони Мартина. Среди других фильмов — комедия "Без купюр" Эвана Клэрри, триллер "Лантана" Рея Лоуренса, лирические картины Джана Сарди "Братья-соперники" и Пипа Кармела "Я, опять я и снова я". 22 января В Московском доме фотографии откроется выставка, посвященная предстоящему конкурсу "Серебряная камера". Свои проекты представят все самые известные российские фотографы — Игорь Мухин, Владимир Мишуков, Александр Абаза и другие. Конкурс проходит в трех номинациях: "Архитектура", "События и повседневная жизнь" и "Лица". Его итоги в этом году подведут позже обычного: в конце января. Московский театр "Ленком" выпустит спектакль "Tout paye, или Все оплачено" по известной пьесе французского драматурга Ива Жамиака "Мсье Амилькар платит". Постановщиками спектакля выступают эстонский режиссер Эльмо Нюганен и Олег Янковский. Он же будет играть и главную роль — богатого одинокого сумасброда по имени Александр, нанимающего актеров, которые должны изображать его благополучную и любящую семью. В спектакле также заняты Александр Збруев и Инна Чурикова. 26 января В Третьяковской галерее открывается вторая часть выставки-инсталляции Ильи Кабакова "Десять персонажей". Альбомы из серии "Десять персонажей" появились в начале 1970-х и были в числе произведений, прославивших Кабакова на весь мир. Их герои — жильцы огромной коммуналки, отмеченные различными странностями. В альбомах есть картинки, тексты, написанные от лица героев и сторонних наблюдателей. В Третьяковке по эскизам, присланным автором из США (сам он уже 15 лет не показывается на родине), построят лабиринт из знаменитых альбомов. В репертуаре театра "Школа современной пьесы" появится еще одна, третья по счету "Чайка". После классической чеховской пьесы и ее детективного сиквела, сочиненного Борисом Акуниным, художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз решил поставить одноименную классическую оперетту — с увертюрой, хором, балетом и канканом. Музыку к новой оперетте написал Александр Журбин, а либретто — Вадим Жук. Петь и танцевать будут драматические актеры, играющие в двух предыдущих "Чайках",— Ирина Алферова, Владимир Качан, Ольга Гусилетова, Саид Багов и другие. Ожидается, что в роли Аркадиной выступит звезда Театра оперетты Татьяна Шмыга. 28 января В Большом театре пройдет первая в этом году премьера. Постановка оперы Чайковского "Мазепа" приурочена к 120-летию со дня ее первого исполнения. Премьера оперы, повествующей о событиях русской истории эпохи Петра Великого, состоялась 3 февраля 1884 года на сцене Большого театра. На этой же сцене "Мазепа" впоследствии ставился неоднократно. Нынешнюю постановку "Мазепы" осуществил известный режиссер театра и кино Роберт Стуруа. Сценографию и костюмы создает постоянный соавтор Стуруа грузинский театральный художник Георгий Алекси-Месхишвили. Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Александр Титов. В российский прокат выходит новый фильм с Одри Тоту "Хеппи-энд" (США--Франция, 2003). На этот раз Тоту играет начинающую актрису Валь, неожиданно меняющую жизнь когда-то преуспевшего, но опустившегося сценариста Джека. В Государственном Кремлевском дворце пройдут два концерта Уитни Хьюстон. Знаменитая американка давно планировала приехать в Москву, однако визит неоднократно откладывался. Вместе с певицей в Россию приедет труппа из 60 человек. По обещаниям организаторов, это будет не просто концерт, а "феерически красивое шоу". |