В хабаровском Театре драмы состоялась премьера спектакля «Король Лир» в постановке иркутского режиссера Николая Елесина. За шекспировскими страстями наблюдал корреспондент "Ъ" ПАВЕЛ УСОВ. По его мнению, в исполнении народного артиста России Эдуарда Мосина король Лир оказался нигилистом, отрицающим все, кроме своей индивидуальности.
В родном городе Николай Елесин много работал с иркутским ТЮЗом и «Театром Пилигримов». Иркутяне знают режиссера по спектаклям «Прищучил», «Дракон», «Аленький цветочек». Одна из последних работ Елесина в ТЮЗе — спектакль «Волшебник изумрудного города». В «Театре Пилигримов» Елесин ставил спектакли «Эдит Пиаф» и «Бременские музыканты».Хабаровчанам он предложил классический вариант шекспировской драмы. В спектакле карнавальная бесшабашность и беспощадность разыгравшегося иронического ума сменяется предчувствием зловещего финала, катастрофы, которая увлечет за собой и живое и мертвое, возвышенное и низменное. Режиссер склонен искать скрытые причины происходящего и в обществе и в человеческом сознании.
Король Лир в исполнении народного артиста России Эдуарда Мосина не просто жертва своего трона. Он не настолько близорук, чтобы не заметить лицемерия Гонерильи (Светлана Царик) и Реганы (Анжелика Новопавловская). Его распирает гнев за непокорность Корделии (Ольга Лецкина) и в то же время неосознанное страдание за утрату самого близкого человека. Лир по-своему любит младшую дочь, хотя и не желает считаться с ее волей.
В игре Эдуарда Мосина Лир — своеобразный нигилист, отрицающий все, кроме своей индивидуальности. Он убежден, что рычаг поворота всех жизненных процессов внутри него, в тайниках его «я». Безумие обрушивается на героя, от него идет к самоочищению. В сцене бури Лир мучительно старается постигнуть подлинную природу человека. И с той секунды, когда перед ним появляется Эдгар (Игорь Митрошин), прикидывающийся безумцем, в душе Лира поднимается буря, сокрушающая все его старые представления о человеке. Но это не только вихрь разрушения, это еще и хаос становления новых понятий, новых представлений о жизни. После внутренней бури, после крушения всех устоев собственной жизненной философии он обретает Корделию и вместе с ней ощущение ценности и красоты жизни.
Параллельно Лиру эволюционирует граф Глостер. Актер Владимир Паршев создал образ воистину трагического героя. Глостер живет согласно совести и ждет того же от других. Глубоко страдая от предательств и лжи, он всеми силами пытается сохранить нравственный порядок вещей. Словно метроном мерит сцену нервными шагами, заботясь о правильном ритме. Но он бессилен вправить «времени вывихнутый сустав». Между тем Владимир Паршев придал своему персонажу и черты комичного в сцене, когда ослепленный Глостер, ведомый своим сыном, собирается покончить с собой, уверенный, что прыгает со скалы.
По мнению режиссера, зло и коварство ведут к самоистреблению, жизнь, в конечном счете, делает выбор в пользу морали. В то же время Николай Елесин далек от дидактической назидательности, его взгляд неотрывен от шекспировского текста, но сохраняет дистанцию. Финал трагедии становится многоточием. Писатель Салман Рушди говорил, что каждая постановка «Короля Лира» должна приносить свое объяснение, но ответы даются разные, а загадка пьесы все равно остается. Иркутский режиссер не претендует на оригинальное и исчерпывающее решение вечной драмы, рассчитывая, видимо, что зритель отыщет смысл сам.